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Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Man sitting in the studio. Watercolour painting, 43 x 27 cm (visible size), 73 x 53 cm (frame), monogrammed at lower right, estate stamp.
Upper right corner neatly repaired, small tear in the wall to the left of the sitter.
- Thinking about art -
About the artwork
The sitter, an elderly man, is seated in a studio on a pedestal reminiscent of an academy hall. The earthy, dark tones give the scene a weighty quality. The lightest tones are found in the incarnate parts of the figure, which do not stand out from the other colours of the picture, but are linked to them. As a result, the sitter's face is both part of and the highlight of the colour references in the picture. The colour of the sitter's skin is reflected in his pink coat, while his white-grey hair matches the colour of the wall next to him. This almost monochrome wall surface, in turn, is connected across the portrait to the framed picture standing on the floor, which seems to have been erased by this correspondence with the empty wall surface. Through the palette, which is positioned directly behind the sitter's head, the reference to painting, which is already given by the studio space, is explicitly linked to the sitter, who thus seems to be contemplating the question of the meaning of art.
This raises the question of whether Faber Du Faur, who had become lonely in his old age, might have painted a self-portrait here in his later years. In addition to the studio setting, the sitter's explicit reference to the palette and the fact that the picture was part of his estate, the only summary elaboration of the body suggests a self-portrait, while the representation of the face is concretised with the wide-open eyes typical of a self-portrait. This concentration on the face gives the impression of the artist's melancholy introspection, captured by the palette and related to the meaning of painting, whose dark character is reinforced by the concealment of the palette hanging on the right of the picture in the light tones so characteristic of Faber Du Faur. In the course of this resignation, Faber du Faur advises his son Hans, who has also become a painter: "Promise me one thing: never move to Munich, they'll kill you here!"
Whoever the sitter may be, the references to painting make the portrait a resigned self-contemplation by Faber Du Faur, focused on art.
About the artist
After leaving school, Otto Faber du Faur entered the service of the Württemberg army, at the same time cultivating his artistic talent. In 1851, on the recommendation of his father Christian Wilhelm, who was himself a battle painter, he spent six months in Munich as an apprentice to Alexander von Kotzebue. In 1852 he was granted a year's leave of absence from military service to study battle painting in the studio of Adolphe Yvon in Paris, where he received a scholarship from the Württemberg royal family. In Paris, he was inspired by the paintings of Théodore Géricault and Eugène Delacroix. On further study trips to Paris, Faber Du Faur also became acquainted with the art of Gustave Courbet, Théodore Rousseau and Adolphe Monticelli. In 1867, he resigned from the army to devote himself entirely to art. In 1869 he became a pupil of Karl von Piloty at the Munich Academy, one of the most innovative history painters of his time. In the 1970s, he was commissioned by the royal house of Württemberg to produce several large paintings that established Faber Du Faur's reputation as one of Germany's leading battle painters. The great success of his panorama 'The Siege of Paris', which was exhibited at the Paris Universal Exhibition of 1878, led to the production of a large number of panoramas, which were gradually painted and exhibited in various large cities. In 1880, Faber Du Faur undertook a study trip to Tunis, followed by a six-month stay in Morocco in 1883, which led to a marked brightening of his palette and a more expressive use of colour. A development that he continued on his travels to Spain, but which made him an outsider who died in obscurity in Munich in 1901. The quality of his art was only rediscovered and appreciated posthumously: four of his works were shown at the Venice Biennale in 1903 and, as a temporary high point, a major monographic exhibition of 160 of his paintings was held at the National Gallery in Berlin in 1927.
His correspondence with his painter friend Carl von Häberlin, which gives an insight into his work, is in the Württembergische Landesbibliothek in Stuttgart.
Selection of public collections that own works by Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d’Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Selected Bibliography
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Homme assis dans l'atelier. Aquarelle, 43 x 27 cm (format visible), 73 x 53 cm (cadre), monogramme en bas à droite, cachet de la succession.
Coin supérieur droit soigneusement réparé, petite déchirure dans le mur à gauche du personnage.
- Réflexion sur l'art -
A propos de l'œuvre d'art
Le personnage, un homme âgé, est assis dans un atelier sur un piédestal évoquant une salle d'académie. Les tons sombres et terreux confèrent à la scène un caractère pesant. Les tons les plus clairs se trouvent dans les parties incarnées du personnage, qui ne se détachent pas des autres couleurs du tableau, mais s'y rattachent. Ainsi, le visage du modèle est à la fois une partie et le point culminant des références colorées de l'image. La couleur de la peau du modèle se reflète dans son manteau rose, tandis que ses cheveux gris-blancs sont assortis à la couleur du mur à côté de lui. Cette surface murale presque monochrome est à son tour reliée, à travers le portrait, au tableau encadré posé sur le sol, qui semble avoir été effacé par cette correspondance avec la surface murale vide. Grâce à la palette, placée directement derrière la tête du modèle, la référence à la peinture, déjà donnée par l'espace de l'atelier, est explicitement liée au modèle, qui semble ainsi contempler la question de la signification de l'art.
On peut donc se demander si Faber Du Faur, devenu solitaire dans sa vieillesse, n'aurait pas peint ici un autoportrait dans les dernières années de sa vie. Outre le cadre de l'atelier, la référence explicite du modèle à la palette et le fait que le tableau faisait partie de sa succession, le seul développement sommaire du corps suggère un autoportrait, tandis que la représentation du visage est concrétisée par les yeux écarquillés typiques d'un autoportrait. Cette concentration sur le visage donne l'impression d'une introspection mélancolique de l'artiste, captée par la palette et liée au sens de la peinture, dont le caractère sombre est renforcé par la dissimulation de la palette accrochée à droite du tableau dans les tons clairs si caractéristiques de Faber Du Faur. Au cours de cette démission, Faber du Faur conseille son fils Hans, devenu lui aussi peintre : "Promets-moi une chose : ne déménage jamais à Munich, on te tuerait ici !
Quel que soit le modèle, les références à la peinture font du portrait une réflexion résignée de Faber Du Faur sur lui-même, centrée sur l'art.
À propos de l'artiste
Après avoir quitté l'école, Otto Faber du Faur entre au service de l'armée wurtembergeoise, tout en cultivant son talent artistique. En 1851, sur la recommandation de son père Christian Wilhelm, lui-même peintre de batailles, il passe six mois à Munich comme apprenti chez Alexander von Kotzebue. En 1852, il obtient un congé d'un an pour étudier la peinture de batailles dans l'atelier d'Adolphe Yvon à Paris, où il bénéficie d'une bourse de la famille royale du Wurtemberg. À Paris, il s'inspire des peintures de Théodore Géricault et d'Eugène Delacroix. Lors d'autres voyages d'études à Paris, Faber Du Faur se familiarise également avec l'art de Gustave Courbet, Théodore Rousseau et Adolphe Monticelli. En 1867, il démissionne de l'armée pour se consacrer entièrement à l'art. En 1869, il devient l'élève de Karl von Piloty à l'Académie de Munich, l'un des peintres d'histoire les plus novateurs de son époque. Dans les années 1970, la maison royale du Wurtemberg lui commande plusieurs grands tableaux qui établissent la réputation de Faber Du Faur comme l'un des principaux peintres de batailles d'Allemagne. Le grand succès de son panorama "Le siège de Paris", présenté à l'Exposition universelle de Paris en 1878, a conduit à la production d'un grand nombre de panoramas, qui ont été progressivement peints et exposés dans différentes grandes villes. En 1880, Faber Du Faur entreprend un voyage d'étude à Tunis, suivi d'un séjour de six mois au Maroc en 1883, qui se traduit par un éclaircissement sensible de sa palette et une utilisation plus expressive de la couleur. Une évolution qu'il poursuivit lors de ses voyages en Espagne, mais qui fit de lui un marginal qui mourut dans l'obscurité à Munich en 1901. La qualité de son art n'a été redécouverte et appréciée qu'à titre posthume : quatre de ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise en 1903 et, point d'orgue temporaire, une grande exposition monographique de 160 de ses peintures a été organisée à la Galerie nationale de Berlin en 1927.
Sa correspondance avec son ami peintre Carl von Häberlin, qui donne un aperçu de son travail, est conservée à la Württembergische Landesbibliothek de Stuttgart.
Sélection de collections publiques possédant des œuvres d'Otto von Faber du Faur :
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Bibliographie sélective
Theodor Musper : Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech : Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete : Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.) : Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger : Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
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