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Conrad Kiesel (1846-1921), The gift of flowers. Oil on wood, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (frame), signed at lower left "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", about 1900. In a magnificent gilt stucco frame of the period. with an old London gallery label on the reverse.
- Major retouching by the artist himself to lighten the incarnate. The painting is in very good condition, the frame partially rubbed and bumped.
- The depth of allegory -
At first glance, Conrad Kiesel illustrates Flora, the goddess of blossom and spring, and yet the figure depicted does not fit into the traditional iconography. Flora has neither black hair nor does she wear a laurel wreath. Based on traditional imagery, Conrad Kiesel creates a novel allegory that includes eros, death, and the triumph of art over death alongside the unfolding of life.
The flowers illustrate the blossoming life whose beauty is before our eyes in the young woman. The flowers seem to formally turn towards her, and her antiquing gray-blue robe has a folded structure related to the flowers, so that it in turn seems like a calyx of blossoms from which the youthful beauty emerges. The garment not only allows a view of her upper arm, which animates the imagination of the shoulder and the tracing of the elegant neck line, where the two pink chrysanthemums 'look' at the youthful beauty, the garment is translucent, so that her breast becomes visible in a game of concealment and revelation.
The blossoming life imbued with Eros is contrasted by the black hair and dark eye sockets, allegorically introducing the dimension of death into the motif. But the young woman is also crowned with the laurel wreath of eternal glory, so that the flora becomes Victoria, illustrating that glory overcomes death. At the same time, the laurel wreath is also a symbol of poetry, making the young woman the personification of poetry and inspiration, as well as a muse. Consistent with this aspect of eternity, which refers to art itself, the yellowish background appears like a golden ground, against which the young woman appears like a saint.
Conrad Kiesel was especially sought after as a portraitist. In this painting, in which he did not follow a portrait commission, he had the freedom to follow his own pictorial ideas completely. He created a multi-layered allegory whose mysterious appeal lies in the fact that it cannot be definitively resolved.
The painting is an excerpt and allegorical intensification of his picture 'Die Margareten' in the Manchester Art Gallery, which in variation was also converted into painting by the Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
While the oriental beauty is hawking the flowers there, the young woman in our picture takes two yellow flowers from the bouquet with an elegant gesture in order to offer them to the one whom her gaze has chosen and whose name her sensually open mouth already seems to pronounce.
The change from oriental beauty to allegory explains the retouching done to lighten the incarnate. This sensitivity to color is also evident in the decision to have the young woman remove two yellow flowers from the otherwise pink bouquet. Combined with the gray-blue of the garment, this creates a subtle, well-balanced tension of color.
About the artist
Conrad Kiesel first studied architecture at the Royal Academy of Architecture in Düsseldorf, but then transferred to the Berlin Academy of Arts to study sculpture with Fritz Schaper. After working as a sculptor for six years, he decided to become a painter, inspired by a trip to Holland. He was first a student of Fritz Paulsen in Berlin, then moved to Düsseldorf to study under Wilhelm Sohn.
"with Wilhelm Sohn he acquired colouristic skills which he quickly developed to the highest virtuosity, namely in the treatment of shiny silk and atlas fabrics".
Adolf Rosenberg
After a stay in Munich, Conrad Kiesel settled in Berlin in 1885 and became a sought-after society and portrait painter in the highest circles. He painted portraits of Wilhelm II and the Empress Augusta. In 1886 he was appointed Royal Professor.
He was awarded the gold medal several times at the exhibitions of the Berlin Academy. His works were regularly exhibited at the Academy exhibitions in Düsseldorf and Vienna and at the Glass Palace in Munich. Internationally, he exhibited at the Royal Academy of Arts and was represented in 1910 at the Paris, and 1911 at the Roman World's Fair.
Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre en stuc doré de l'époque. Avec une ancienne étiquette de galerie londonienne au verso.
- Importantes retouches de l'artiste lui-même pour éclaircir l'incarnat. Le tableau est en très bon état, le cadre partiellement frotté et bosselé.
- La profondeur de l'allégorie -
À première vue, Conrad Kiesel illustre Flora, la déesse des fleurs et du printemps, et pourtant la figure représentée ne correspond pas à l'iconographie traditionnelle. Flora n'a pas de cheveux noirs et ne porte pas de couronne de laurier. En se basant sur l'imagerie traditionnelle, Conrad Kiesel crée une allégorie romanesque qui inclut l'éros, la mort et le triomphe de l'art sur la mort en même temps que le déroulement de la vie.
Les fleurs illustrent l'épanouissement de la vie dont la beauté est sous nos yeux dans la jeune femme. Les fleurs semblent formellement tournées vers elle, et sa robe gris-bleu vieillie a une structure pliée liée aux fleurs, de sorte qu'elle semble à son tour un calice de fleurs d'où émerge la beauté juvénile. Le vêtement ne permet pas seulement de voir la partie supérieure de son bras, ce qui anime l'imagination de l'épaule et le tracé de l'élégante ligne de cou, où les deux chrysanthèmes roses "regardent" la jeune beauté, le vêtement est translucide, de sorte que sa poitrine devient visible dans un jeu de dissimulation et de révélation.
La vie épanouie imprégnée d'Eros est contrastée par les cheveux noirs et les orbites sombres, introduisant allégoriquement la dimension de la mort dans le motif. Mais la jeune femme est également couronnée d'une couronne de laurier, symbole de gloire éternelle, de sorte que la flore devient Victoria, illustrant ainsi la victoire de la gloire sur la mort. En même temps, la couronne de laurier est aussi un symbole de poésie, ce qui fait de la jeune femme la personnification de la poésie et de l'inspiration, ainsi qu'une muse. En accord avec cet aspect de l'éternité, qui renvoie à l'art lui-même, le fond jaunâtre apparaît comme une terre d'or, sur laquelle la jeune femme apparaît comme une sainte.
Conrad Kiesel était un portraitiste particulièrement recherché. Dans ce tableau, où il n'a pas répondu à une commande de portrait, il a eu la liberté de suivre entièrement ses propres idées picturales. Il a créé une allégorie à plusieurs niveaux dont l'attrait mystérieux réside dans le fait qu'elle ne peut être résolue de manière définitive.
Le tableau est un extrait et une intensification allégorique de son tableau "Die Margareten" de la Manchester Art Gallery, qui a également été transformé en peinture par la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Tandis que la beauté orientale y vend des fleurs, la jeune femme de notre tableau prend d'un geste élégant deux fleurs jaunes du bouquet pour les offrir à celui que son regard a choisi et dont sa bouche sensuellement ouverte semble déjà prononcer le nom.
Le passage de la beauté orientale à l'allégorie explique les retouches effectuées pour éclaircir l'incarnat. Cette sensibilité à la couleur est également évidente dans la décision de la jeune femme de retirer deux fleurs jaunes d'un bouquet par ailleurs rose. Combiné au gris-bleu du vêtement, cela crée une tension subtile et bien équilibrée de la couleur.
À propos de l'artiste
Conrad Kiesel a d'abord étudié l'architecture à l'Académie royale d'architecture de Düsseldorf, avant de passer à l'Académie des arts de Berlin pour étudier la sculpture avec Fritz Schaper. Après avoir travaillé comme sculpteur pendant six ans, il a décidé de devenir peintre, inspiré par un voyage en Hollande. Il a d'abord été l'élève de Fritz Paulsen à Berlin, puis a déménagé à Düsseldorf pour étudier avec Wilhelm Sohn.
"Avec Wilhelm Sohn, il acquiert des compétences coloristiques qu'il développe rapidement jusqu'à la plus haute virtuosité, notamment dans le traitement de la soie brillante et des tissus d'atlas".
Adolf Rosenberg
Après un séjour à Munich, Conrad Kiesel s'installe à Berlin en 1885 et devient un peintre mondain et portraitiste recherché par les plus hautes sphères. Il réalise les portraits de Guillaume II et de l'impératrice Augusta. En 1886, il est nommé professeur royal.
Il reçoit plusieurs fois la médaille d'or lors des expositions de l'Académie de Berlin. Ses œuvres sont régulièrement exposées aux expositions de l'Académie de Düsseldorf et de Vienne, ainsi qu'au Palais de verre de Munich. Sur le plan international, il expose à l'Académie royale des arts et est représenté en 1910 à l'exposition universelle de Paris et en 1911 à celle de Rome.
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