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Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Clay jug on a bench. Pencil and Watercolour on paper. 20 x 26,7 cm (visible size), 37 x 45 cm (frame), dated and monogrammed lower left "Februar 1890 - HR. V. V."
- Minimally tanned. Framed behind glass in a passepartout.
Exposé as PDF
- The essence of the clay jar revealed by the sunlight -
About the artwork
Using the technique of his early youth - pencil and watercolour - Hans Richard von Volkmann depicts a still life. However, this is not a conventional indoor still life, but an open-air depiction, painted outdoors and not in the studio. It is therefore an open-air painting, characteristic of von Volkmann's oeuvre, which could have been painted in the Willingshausen colony of painters, where open-air painting was programmatically practised there and the artist stayed there that year.
And indeed, this painting is a manifesto of open-air painting. Von Volkmann demonstrates that leaving the studio for the light of nature leads to an entirely new quality of art. To prove this, he uses the genre of still life, which can be described as the studio subject par excellence. Moreover, light plays an essential role in the classical still life. It is the real protagonist of the still life. And it is precisely this moment, essential to the still life, that von Volkmann exploits to demonstrate the potential of plein-air painting: He presents the objects as they appear in the sunlight. The date of February and the bare branches in the foreground make it clear that this is a clear winter day in bright sunlight. The delicate plant in the foreground casts a clearly defined shadow, as does the jug. However, the shadow is most pronounced on the jug itself: The underside of the handle appears almost black, making the top, and therefore the jug itself, shine all the more brightly. The shining of the objects in the sunlight is also visible on the bench. As complementary phenomena to the shadow zones, light edges can be seen on the boards of the seats and the upper foot of the bench shines entirely in the light. To achieve this intensity of light, von Volkmann activated the bright white of the painting ground.
By depicting the objects in glistening sunlight, von Volkmann demonstrates that this quality of light is only to be found outdoors. And this light leads to a new way of looking at the objects themselves. The jug on the bench seems like an accidental arrangement, as if the artist had stumbled upon this unintentional still life and captured it with fascination. And in this fascination there is a moment of realisation that refers to the objects themselves. It is only when they shine brightly in the sunlight that their true nature is revealed. In this way, sunlight allows the objects to come into their own, so to speak. Sunlight, which is not present in the studio, gives the still life an entirely new dimension of reality, which is also reflected in the colours interwoven by the sunlight: The bench and the jug stand in a harmonious grey-pink contrast to the green of the implied meadow.
The emphasis on the jug as the central subject of the picture also implies that the watercolour has not been completed. This non finito inscribes a processuality into the picture, making it clear that something processual has been depicted, the temporality of which has been made artistically permanent. This is why von Volkmann signed the painting and dated it to the month.
About the Artist
Von Volkmann made his first artistic attempts at the age of 14. He painted many watercolours of his home town of Halle. This laid the foundation for his later outdoor painting.
In 1880 his autodidactic beginnings were professionalised with his admission to the Düsseldorf Art Academy. There he studied under Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen and Eduard von Gebhardt until 1888. Von Volkmann then moved to the Karlsruhe Academy, where he was Gustav Schönleber's master pupil until 1892.
In 1883 he came for the first time to Willingshausen, Germany's oldest painters' colony, at the suggestion of his student friend Adolf Lins. He was to return to Willingshausen again and again over the next 25 years, even living there for a time to devote himself entirely to open-air painting.
Von Volkmann soon became a much sought-after landscape painter, and his works found their way into German museums. He became a professor in 1902 and a member of the board of the Deutscher Künstlerbund from 1906. Through his father, Richard von Volkmann, he also had an affinity for book illustration. Under the pseudonym Richard Leander, his father had published 'Träumereien an französischen Kaminen' (Dreams at French Chimneys), first published in 1871, which his son illustrated, among many other works.
"Over the years, he enriched his realist and naturalist means of artistic expression with influences from Art Nouveau and other modern trends, and was able to transform objective observations of nature into subjective atmospheric images".
- Heinz Bischof
Selection of exhibitions
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle in Willingshausen.
Selected Bibliography
Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster: Hans von Volkmann, Bremen 1998
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Cruche d'argile sur un banc. Crayon et aquarelle sur papier. 20 x 26,7 cm (format visible), 37 x 45 cm (cadre), daté et monogrammé en bas à gauche "Februar 1890 - HR. V. V."
- Légèrement tanné. Encadré derrière une vitre dans un passepartout.
Exposé en PDF
- L'essence de la jarre en terre cuite révélée par la lumière du soleil -
À propos de l'œuvre
En utilisant la technique de sa jeunesse - le crayon et l'aquarelle - Hans Richard von Volkmann représente une nature morte. Cependant, il ne s'agit pas d'une nature morte d'intérieur conventionnelle, mais d'une représentation en plein air, peinte à l'extérieur et non en atelier. Il s'agit donc d'une peinture en plein air, caractéristique de l'œuvre de von Volkmann, qui pourrait avoir été réalisée dans la colonie de peintres de Willingshausen, où la peinture en plein air était pratiquée de manière programmée et où l'artiste a séjourné cette année-là.
En effet, ce tableau est un manifeste de la peinture en plein air. Von Volkmann démontre que le fait de quitter l'atelier pour la lumière de la nature conduit à une qualité d'art entièrement nouvelle. Pour ce faire, il utilise le genre de la nature morte, que l'on peut qualifier de sujet d'atelier par excellence. La lumière joue d'ailleurs un rôle essentiel dans la nature morte classique. Elle est le véritable protagoniste de la nature morte. Et c'est précisément ce moment, essentiel à la nature morte, que von Volkmann exploite pour démontrer le potentiel de la peinture en plein air : Il présente les objets tels qu'ils apparaissent à la lumière du soleil. La date de février et les branches dénudées au premier plan indiquent clairement qu'il s'agit d'une journée d'hiver claire et ensoleillée. La plante délicate au premier plan projette une ombre clairement définie, tout comme la cruche. Cependant, l'ombre est plus prononcée sur la cruche elle-même : Le dessous de l'anse apparaît presque noir, ce qui fait briller d'autant plus le dessus, et donc la cruche elle-même. La brillance des objets sous la lumière du soleil est également visible sur le banc. Comme phénomènes complémentaires aux zones d'ombre, on peut voir des bords clairs sur les planches des sièges et le pied supérieur du banc brille entièrement dans la lumière. Pour obtenir cette intensité de lumière, von Volkmann a activé le blanc éclatant du fond de la peinture.
En représentant les objets sous un soleil étincelant, von Volkmann montre que cette qualité de lumière ne peut être trouvée qu'à l'extérieur. Et cette lumière conduit à une nouvelle façon de regarder les objets eux-mêmes. La cruche sur le banc semble être un arrangement accidentel, comme si l'artiste était tombé sur cette nature morte involontaire et l'avait capturée avec fascination. Et dans cette fascination, il y a un moment de prise de conscience qui renvoie aux objets eux-mêmes. Ce n'est que lorsqu'ils brillent sous la lumière du soleil que leur véritable nature est révélée. La lumière du soleil permet ainsi aux objets de s'épanouir, pour ainsi dire. La lumière du soleil, qui n'est pas présente dans l'atelier, confère à la nature morte une toute nouvelle dimension de réalité, qui se reflète également dans les couleurs entrelacées par la lumière du soleil : Le banc et la cruche forment un harmonieux contraste gris-rose avec le vert de la prairie sous-jacente.
L'accent mis sur la cruche en tant que sujet central de l'image implique également que l'aquarelle n'est pas terminée. Ce non finito confère à l'image un caractère processuel, indiquant clairement que quelque chose de processuel a été représenté, dont la temporalité a été rendue artistiquement permanente. C'est pourquoi von Volkmann a signé le tableau et l'a daté du mois.
À propos de l'artiste
Von Volkmann a fait ses premiers essais artistiques à l'âge de 14 ans, en réalisant de nombreuses aquarelles de sa ville natale de Halle. C'est ainsi qu'il a jeté les bases de ses futures peintures en plein air.
En 1880, ses débuts autodidactes se professionnalisent avec son admission à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il y étudie avec Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen et Eduard von Gebhardt jusqu'en 1888. Von Volkmann entre ensuite à l'Académie de Karlsruhe, où il est l'élève principal de Gustav Schönleber jusqu'en 1892.
En 1883, il se rend pour la première fois à Willingshausen, la plus ancienne colonie de peintres d'Allemagne, sur la suggestion de son ami étudiant Adolf Lins. Il reviendra à Willingshausen à plusieurs reprises au cours des 25 années suivantes et y vivra même pendant un certain temps pour se consacrer entièrement à la peinture en plein air.
Von Volkmann devient rapidement un peintre paysagiste très recherché, et ses œuvres trouvent leur place dans les musées allemands. Il devient professeur en 1902 et membre du conseil d'administration du Deutscher Künstlerbund à partir de 1906. Par l'intermédiaire de son père, Richard von Volkmann, il a également une affinité pour l'illustration de livres. Sous le pseudonyme de Richard Leander, son père avait publié "Träumereien an französischen Kaminen" (Rêves de cheminées françaises), paru pour la première fois en 1871, que son fils a illustré, parmi de nombreux autres ouvrages.
"Au fil des ans, il a enrichi ses moyens d'expression artistique réalistes et naturalistes d'influences de l'Art nouveau et d'autres tendances modernes, et a réussi à transformer des observations objectives de la nature en images atmosphériques subjectives".
- Heinz Bischof
Sélection d'expositions
1928 - Exposition collective avec l'œuvre de Hans von Volkmann, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle à Willingshausen.
Bibliographie sélective
Dorit Litt : Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster : Hans von Volkmann, Brême 1998
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