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Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agonie, 1987. Etching, e.A. (Edition 30 pieces), 24 x 17 cm (representation), 46 x 37 cm (leaf size), each signed in lead at the bottom right with "Olberg" and dated "IX [19] 87", at the bottom left as "e.a. [EPREUVE d'Artiste] ".
- Minimal kinks and dust traces in the broad edge
- The architecture of the expiration -
to the work of art
Jörg Olberg draws the sum of his artistic studies of the Berlin ruins, which were still present in the cityscape until well into the 1980s. with his work "Agony" he creates an allegory of decay. Positioned in the ruined landscape, a ruinous house grows up in front of the viewer and - like the tower building in Babel - protrudes into the sky, where the roof and the gable are brightly shot by the sun. But the roof already shows mostly only the rafters and if the view is led further down, the building dissolves increasingly, whereby the beams protruding in all directions act like splintered bones. Slowly but unstoppable - in Agony - the house will collapse and only make out the burial mound of itself. The small -scale stone composite and the plaster form a model -shaped ornamentality of the expiry.
The image tension, which is increased by the dramatic cloud formation, feeds from the counter -movement of growing up and collapsing. The cloud vertebrae reminders of a world landscape that is in mind with Albrecht Altdorfers Alexanderschlacht (1529). And the ruin - this is the further allegorical salary - stands for the world as such. In this way, Olberg creates a modern memento Mori in architectural design, which represents a key work of his early oeuvre.
to the artist
Born in Dresden, Jörg Olberg completed a goldsmith and an architectural studies in Weimar and then studied graphic design at the Berlin-Weißensee University of Applied Sciences. Since the end of 1986 he has been a freelancer in Berlin as an artist. Olberg is devoted to the Berlin city landscape across his oeuvre, whereby the ruin -ruin side of Berlin, which was still present in the 1980s, fascinated him in his early work.
English version
Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agony, 1987. Etching, E.A. (Edition of 30), 24 x 17 cm (image), 46 x 37 cm (sheet), Each signed in Pencil Lower Right "Olberg" and Dated "IX [19] 87", Inscribe Lower Left "e.A. [EPREUVE D ' Artiste] ".
- Minimal Create and Dust Stainen in the Broad Margin
- The Architecture of Decay -
About the artwork
Jörg Olberg Draws here the sum of his artistic study of the berlin ruins, which were still present in the cityscape well into the 80s. with his work "Agony" He Creates to Allegory of Decay. Positioned in the Landscape of Ruins, a Ruined House Grows Before The Viewer, Rising Like the Tower of Babel Into the Sky, Its Roof and Bablel Brightly Illuminated by the Sun. But Already the Roof Shows Mostly Only the Rafters, and as the Gaze is Drawn Further Down, the Building Visibly Disintegrates, The Beams Protruding in All Direction Looking Like Splintered Bones. Slowly But Inexorably - In Agony - The House Will Collapse in On Ittself and Become Nothing More Than The Burial Mound of Itself. At the same time, the small scale stone composition and the plaster form a pattern-like ornamentation of decay.
The tension in the picture is fed by the counter-movement of growth and collapse, which is Heightened by the dramatic formation of clouds. The Swirls of Clouds are Reminiscent of a World Landscape, Such as Albrecht Altdorfer's Battle of Alexandria (1529). And the ruin - This is the Further Allegorical Content - Stands Pars Pro Toto for the World as Such. In this way, Olberg Creates a Modern Memento Mori in an Architectural Language of Forms that is a key work of his Early Oeuvre.
About the artist
Born in Dresden, Germany, Jörg Olberg Trained AS A Goldsmith, Studied Architecture in Weimar, and Graphic Design at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Board graduating in 1986, he has Worked as a Freelance Artist in Berlin. Throughout his career, Olberg has Focused on Berlin's Urban Landscape, and in his early work he was fascinated by the ruinous side of the city that still existed in the 1980s.
Jörg Olberg (*1956 Dresde), Agonie, 1987. Gravure, e.A. (Edition 30 pièces), 24 x 17 cm (représentation), 46 x 37 cm (format de la feuille), chacune signée en plomb en bas à droite avec "Olberg" et datée "IX [19] 87", en bas à gauche comme "e.a. [EPREUVE d'Artiste]".
- Inflexions minimes et traces de poussière dans le bord large
- L'architecture de l'expiration -
à l'œuvre d'art
Jörg Olberg tire la somme de ses études artistiques des ruines de Berlin, qui étaient encore présentes dans le paysage urbain jusque dans les années 1980. Avec son œuvre "Agony", il crée une allégorie de la décadence. Située dans le paysage en ruine, une maison en ruine grandit devant le spectateur et - comme la tour de Babel - s'avance dans le ciel, où le toit et le pignon sont illuminés par le soleil. Mais le toit ne montre déjà plus que les chevrons et si l'on descend plus bas, le bâtiment se dissout de plus en plus, les poutres qui dépassent dans toutes les directions faisant penser à des os brisés. Lentement mais inéluctablement - en agonie - la maison s'effondrera et ne laissera apparaître que son propre tumulus. La pierre composite à petite échelle et le plâtre forment une ornementation en forme de modèle de l'expiration.
La tension de l'image, qui est augmentée par la formation dramatique des nuages, se nourrit du mouvement inverse de la croissance et de l'effondrement. Les vertèbres des nuages rappellent un paysage mondial qui rappelle l'Alexanderschlacht d'Albrecht Altdorf (1529). Et la ruine - c'est l'autre salaire allégorique - représente le monde en tant que tel. Olberg crée ainsi un memento Mori moderne dans le domaine de la conception architecturale, qui représente une œuvre clé de ses débuts.
à l'artiste
Né à Dresde, Jörg Olberg a suivi des études d'orfèvrerie et d'architecture à Weimar, puis a étudié le graphisme à l'université des sciences appliquées de Berlin-Weißensee. Depuis la fin de l'année 1986, il travaille en tant qu'artiste indépendant à Berlin. Olberg se consacre au paysage urbain berlinois dans l'ensemble de son œuvre, et le côté ruine - ruine de Berlin, qui était encore présent dans les années 1980, l'a fasciné dans ses premiers travaux.
Version anglaise
Jörg Olberg (*1956 Dresde), Agonie, 1987. Gravure, E.A. (Edition de 30), 24 x 17 cm (image), 46 x 37 cm (feuille), Chacune signée au crayon en bas à droite "Olberg" et datée "IX [19] 87", Inscrire en bas à gauche "e.A. [EPREUVE D ' Artiste]".
- Minimes taches de création et de poussière dans la marge large
- L'architecture de la décadence -
À propos de l'œuvre
Jörg Olberg tire ici la synthèse de son étude artistique des ruines de Berlin, qui étaient encore présentes dans le paysage urbain jusque dans les années 80. Avec son œuvre "Agony", il crée une allégorie de la décadence. Placée dans un paysage de ruines, une maison en ruine pousse devant le spectateur, s'élevant comme la tour de Babel dans le ciel, son toit et son bablel brillamment éclairés par le soleil. Mais déjà, le toit ne laisse apparaître que les chevrons et, à mesure que le regard se porte vers le bas, le bâtiment se désintègre visiblement, les poutres dépassant dans toutes les directions ressemblant à des os fendus. Lentement mais inexorablement - dans l'agonie - la maison s'effondre sur elle-même et ne devient rien d'autre que son propre tumulus. En même temps, la composition de pierre à petite échelle et le plâtre forment une ornementation en forme de motif de décomposition.
La tension du tableau est alimentée par le mouvement inverse de la croissance et de l'effondrement, qui est accentué par la formation dramatique des nuages. Les tourbillons de nuages rappellent un paysage mondial, comme la bataille d'Alexandrie d'Albrecht Altdorfer (1529). Et la ruine - c'est le contenu allégorique supplémentaire - représente le Pars Pro Toto pour le monde en tant que tel. Olberg crée ainsi un Memento Mori moderne dans un langage architectural de formes qui est une œuvre clé de ses débuts.
À propos de l'artiste
Né à Dresde, en Allemagne, Jörg Olberg a suivi une formation d'orfèvre, étudié l'architecture à Weimar et le graphisme à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Après avoir obtenu son diplôme en 1986, il a travaillé en tant qu'artiste indépendant à Berlin. Tout au long de sa carrière, Olberg s'est concentré sur le paysage urbain de Berlin, et dans ses premiers travaux, il était fasciné par le côté ruineux de la ville qui existait encore dans les années 1980.
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