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Ernst Fuchs (1930 Vienna - 2015 ibid), The Lost Trace, 1972. Vernis mou and aquatint etching, 46.8 x 36.4 cm (plate), 66 x 50 cm (sheet), 69.5 x 53.5 cm (frame), WVZ Hartmann no. 185 Id, signed by hand in pencil at lower right Ernst Fuchs", numbered by hand II/XXV" at lower right and inscribed E.A. [Epreuvre d'Artist]". Paper with dry stamp. Framed behind glass.
- Few minimal crease marks in wide margin, frame with very occasional nudges.
- The Holy Night as a real dream -
Ernst Fuchs uses the printmaking technique of soft ground etching, also called "vernis mou", rediscovered by Félicien Rops in the 19th century. In this process, the printing plate, which is covered with a soft waxy layer, is covered with a paper on which the drawing is applied and pressed into the background. The result is a soft line and the transfer of the paper grain to the plate. Combined with aquatint etching, Fuchs achieved an extremely painterly effect with an intense flatness of color.
We are standing in a forest of Christmas trees at night. The burning candles combine with the twinkling stars and the white snowflakes to create a flurry of light that fills the night sky, while the snow, in turn, unfolds a white-blue luminosity. The face of Christ appears in the sky, with the wounds of the crown of thorns on his forehead. with his eyes closed, Christ seems to be dreaming the world. In the snow there are two faces, also with closed eyes, which form the surface of the world. The Christmas star literally falls on them. At Christmas, God does not appear alone above the world, he becomes present in the world itself, which Fuchs demonstrates through the immense footprint. He calls the graphic "The Lost Trace," but the trace in the picture does not disappear; it must be found and recognized, and then it also becomes clear that the trace is more than a trace; it is itself, as the steps of the hacking show, the path. The only path in the picture that leads to God as a motivic inversion of the ladder to heaven.
with his pictorial depiction of the Holy Night, Ernst Fuchs succeeds in illustrating the mediating event that redeems the world beyond conventional iconography in a way that is as inspiring as it is mysterious.
About the artist
The young Ernst Fuchs chose as his baptismal name 'Ernst Peter Paul', an homage by the then twelve-year-old to Peter Paul Rubens, who would continue to inspire him. He received his first art lessons from his godmother's brother, Alois Schiemann. Later he attended the St. Anna School of Painting in Vienna, and in 1946 he was admitted to the Vienna Academy of Fine Arts, where he studied until 1950 under Robin Andersen and Albert Paris Gütersloh, the intellectual father of the Viennese School of Fantastic Realism. After travelling extensively, Fuchs spent time at the Dormition Monastery on Mount Zion in Israel, where he became deeply involved in the iconography and spiritual painting techniques that influenced him. In his book Architectura Caelestis (1966), he states that many of his motif discoveries are based on visionary experiences, which he later emphasised:
“It is not uncommon for me to go into a trance while painting, my consciousness fading in favour of a medial suspended state in which I feel guided and moved by a sure hand, doing things of which I have little conscious knowledge. This state can sometimes last for several hours. Afterwards, everything I have created in this state seems to me as if someone else had done it.”
- Ernst Fuchs
In 1962 Fuchs returned to Vienna, was appointed professor at the Academy and became probably the most influential protagonist of the Viennese School of Fantastic Realism, which had presented its first group exhibition at the Belvedere in 1959. Apart from Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb and Gütersloh's son Wolfgang Hutter were the main representatives of this artistic movement.
In 1972 Fuchs acquired the Otto Wagner Villa, which he turned into his private museum in a congenial continuation of Viennese Art Nouveau. The 1970s also saw the development of an artistic friendship with Salvator Dalí and Arno Breker, which Dalí summed up in 1975 with the words: "We are the golden triangle of art: Breker-Dalí-Fuchs. You can rotate us any way you like, we are always on top".
Fuchs also confirmed himself as a singer of spiritual poetry and, from the 1990s onwards, devoted himself increasingly to his fantastic architecture. The idea of a total work of art that he pursued in the Otto Wagner Villa was also reflected in the design of everyday objects. A BMW 635 CSi, for example, became a "fire fox on a hare hunt" according to his design, and the Rosenthal porcelain factory produced numerous products based on his designs.
In his art, Ernst Fuchs draws from the abundance of tradition, from which his genius gives birth to a completely new semantics:
“Insights haunt me that I had not hoped to find. Grasped by this spirituality, I also understand what the great insights of other painters were that aroused my admiration. An understanding of art and the knowledge it conveys grips me, as if my mind had entered into a discourse with all artists of all epochs.”
- Ernst Fuchs
Selected Bibliography
Source texts
Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Images Of The Hidden Prime Of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Frankfurt a. M. 1966.
ders.: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978.
ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981.
ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001.
Catalog raisonné
Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980.
Literature
Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001.
Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003.
Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008.
Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id, signée au crayon en bas à droite Ernst Fuchs", numérotée à la main II/XXV" en bas à droite et portant la mention E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier avec tampon sec. Encadré derrière une vitre.
- Quelques plis minimes dans la grande marge, cadre avec quelques petits accrocs occasionnels.
- La Nuit Sainte comme un vrai rêve -
Ernst Fuchs utilise la technique de gravure à l'eau-forte sur fond mou, également appelée "vernis mou", redécouverte par Félicien Rops au 19e siècle. Dans ce procédé, la plaque d'impression, recouverte d'une couche de cire molle, est recouverte d'un papier sur lequel le dessin est appliqué et pressé dans le fond. Le résultat est une ligne douce et le transfert du grain du papier sur la plaque. Combiné à la gravure à l'aquatinte, Fuchs a obtenu un effet extrêmement pictural avec un aplat de couleur intense.
Nous nous trouvons dans une forêt d'arbres de Noël la nuit. Les bougies allumées, les étoiles scintillantes et les flocons de neige blancs créent une explosion de lumière qui remplit le ciel nocturne, tandis que la neige, à son tour, déploie une luminosité blanc-bleu. Le visage du Christ apparaît dans le ciel, avec les blessures de la couronne d'épines sur le front. Les yeux fermés, le Christ semble rêver le monde. Dans la neige, deux visages, également aux yeux fermés, forment la surface du monde. L'étoile de Noël tombe littéralement sur eux. À Noël, Dieu n'apparaît pas seul au-dessus du monde, il devient présent dans le monde lui-même, ce que Fuchs démontre par l'immense empreinte. Il appelle le graphique "La trace perdue", mais la trace dans l'image ne disparaît pas ; elle doit être trouvée et reconnue, et il devient alors clair que la trace est plus qu'une trace ; elle est elle-même, comme le montrent les pas du piratage, le chemin. Le seul chemin de l'image qui mène à Dieu, en tant qu'inversion motivique de l'échelle vers le ciel.
avec sa représentation picturale de la Nuit Sainte, Ernst Fuchs réussit à illustrer l'événement médiateur qui rachète le monde au-delà de l'iconographie conventionnelle, d'une manière aussi inspirante que mystérieuse.
À propos de l'artiste
Le jeune Ernst Fuchs choisit comme nom de baptême "Ernst Peter Paul", en hommage à Pierre Paul Rubens, qui ne cessera de l'inspirer. Il reçoit ses premières leçons d'art du frère de sa marraine, Alois Schiemann. Anna de Vienne et, en 1946, il est admis à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il étudie jusqu'en 1950 avec Robin Andersen et Albert Paris Gütersloh, le père intellectuel de l'école viennoise du réalisme fantastique. Après avoir beaucoup voyagé, Fuchs a passé du temps au monastère de la Dormition sur le mont Sion en Israël, où il s'est profondément impliqué dans l'iconographie et les techniques de peinture spirituelle qui l'ont influencé. Dans son livre Architectura Caelestis (1966), il déclare que nombre de ses découvertes de motifs sont basées sur des expériences visionnaires, ce qu'il soulignera plus tard :
"Il n'est pas rare que j'entre en transe pendant que je peins, ma conscience s'effaçant au profit d'un état de suspension médiane dans lequel je me sens guidé et mû par une main sûre, faisant des choses dont je n'ai qu'une faible connaissance consciente. Cet état peut parfois durer plusieurs heures. Après coup, tout ce que j'ai créé dans cet état me semble avoir été fait par quelqu'un d'autre"
- Ernst Fuchs
En 1962, Fuchs retourne à Vienne, est nommé professeur à l'Académie et devient probablement le protagoniste le plus influent de l'école viennoise du réalisme fantastique, qui avait présenté sa première exposition collective au Belvédère en 1959. Outre Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb et Wolfgang Hutter, le fils de Gütersloh, sont les principaux représentants de ce mouvement artistique.
En 1972, Fuchs acquiert la villa Otto Wagner, qu'il transforme en musée privé dans la continuité de l'Art nouveau viennois. Les années 1970 sont également marquées par le développement d'une amitié artistique avec Salvator Dalí et Arno Breker, que Dalí résumera en 1975 par ces mots : "Nous sommes le triangle d'or de l'art : "Nous sommes le triangle d'or de l'art : Breker-Dalí-Fuchs. Vous pouvez nous classer comme vous voulez, nous sommes toujours au sommet".
Fuchs s'affirme également comme un chanteur de poésie spirituelle et, à partir des années 1990, se consacre de plus en plus à son architecture fantastique. L'idée d'une œuvre d'art totale qu'il a poursuivie dans la Villa Otto Wagner s'est également reflétée dans la conception d'objets quotidiens. Une BMW 635 CSi, par exemple, est devenue un "renard de feu à la chasse au lièvre" selon son design, et l'usine de porcelaine Rosenthal a produit de nombreux produits basés sur ses dessins.
Dans son art, Ernst Fuchs puise dans l'abondance de la tradition, à partir de laquelle son génie donne naissance à une sémantique entièrement nouvelle :
"Des intuitions me hantent que je n'espérais pas trouver. Saisi par cette spiritualité, je comprends aussi quelles ont été les grandes intuitions d'autres peintres qui ont suscité mon admiration. Une compréhension de l'art et de la connaissance qu'il transmet me saisit, comme si mon esprit était entré en conversation avec tous les artistes de toutes les époques."
- Ernst Fuchs
Bibliographie sélective
Textes sources
Ernst Fuchs : Architectura Caelestis - Images of the Hidden Prime of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Frankfurt a. M. 1966.
ders.. : Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978.
ders : Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981.
ders : Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001.
Catalogue raisonné
Helmut Weis : Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, Munich 1980.
Littérature
Gerhard Habarta : Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001.
Friedrich Haider (Hrsg.) : Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003.
Agnes Husslein-Arco (Hrsg.) : Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Vienne 2008.
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