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Otto Eglau (1917 Berlin - 1988 Kampen), Raft Landscape in Sweden, 1956. Watercolor and ink on paper, 45 x 60 cm, signed in his own hand lower right with "Eglau" and dated "[19]56".
- somewhat darkened
- Temporary structures -
About the artwork
A wide river landscape stretches out before us, its horizon line running across the upper part of the picture, creating the impression of enormous depth. The depth is further extended by the dark tree trunks, most of which spill into the picture, and at the same time rhythmized by their different positions. This sequence of movements gives the landscape a strong dynamic moment. Indeed, the landscape seems to be "fleeing" from beneath us. To keep the gaze on the foreground alone requires a real visual effort. By looking at the foreground, we have already arrived at the background. Therefore, we cannot speak of pictorial grounds in the classical sense. Rather, we are confronted with a structurally rhythmic continuum of space, the dynamics of which are further accelerated by the cut tree trunks in the foreground and the upright trunks in the background, which function as target marks.
Since the narrow strip of sky has the same white tonality as the ice, this area also fits seamlessly into the spatial structure, so that a deserted "structural landscape" unfolds before us. The structure, however, is not - as in the case of Piet Mondrian - completely abstract and thus something that exists independently of itself, removed from the time of natural space. The structures that Otto Eglau discovered in nature remain bound to it, which is why they exhibit a temporality that corresponds to the 'course of things'. Even if they correspond to an architecture of nature brought to representation, the structures are not substantial, but contingent. Artistically uncovered, they present themselves to Eglau at the very moment he captures them. In nature itself, these structures will never be repeated in the same way. Panta rhei - everything flows, even if the flow of time is frozen by his artistic representation and the image, for all its dynamism, radiates calm at the same time.
"The structures I put behind things, and the lines that hold my paintings, are signs of transient life. They are random like the trace a wave leaves in the sand, blurred like the border between sea and land, ephemeral like the life of a shell I hold in my hand."
- Otto Eglau
About the artist
After his release from captivity in 1947, Otto Eglau studied at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin. He was a student of Oskar Nerlinger, Max Kaus and Wolf Hoffmann. from 1953 he taught free drawing for architects at the Technical University of Berlin. In the years that followed, Eglau undertook numerous study trips that took him to Scandinavia, the Arab world, the Far East and even Macau. During these travels he cultivated the technique of watercolour, which allowed him to work quickly in the open air, while retaining a strong painterly quality.
Scholarships enabled Eglau to stay in Japan from 1962 to 1963 and in Naples in 1970. from 1969 to 1976 Eglau was professor of etching at the International Summer Academy of Fine Arts in Salzburg. Between 1983 and 1988 Eglau worked simultaneously in his Berlin studio at Lietzensee, which had its own printing press, and in his studio in Kampen on the island of Sylt.
Otto Eglau's work has been shown in more than 100 solo exhibitions worldwide and in more than 120 group exhibitions.
"I love the vastness of the island. The mudflats off Kampen are my treasure trove; here I discover new shapes and colors every day. Without Sylt, I would be like a fish without water."
- Otto Eglau
Selected Bibliography
Hanns Theodor Flemming: Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Inselskizzen, Hamburg 1982.
Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Japan, Nepal, Sylt. Aquarelle. Zeichen und Strukturen. Einführung von Heinrich Seemann, Hamburg 1986.
Otto Eglau: Watt-Tagebuch. Ausgewählte Aquarelle aus den Skizzenbüchern Otto Eglaus. Kampen 1996.
Otto Eglau (1917 Berlin - 1988 Kampen), Paysage de radeau en Suède, 1956. Aquarelle et encre sur papier, 45 x 60 cm, signé de sa main en bas à droite avec "Eglau" et daté "[19]56".
- un peu assombri
- Structures temporaires -
A propos de l'œuvre d'art
Un vaste paysage fluvial s'étend devant nous, sa ligne d'horizon traversant la partie supérieure de l'image, créant l'impression d'une énorme profondeur. Cette profondeur est encore accentuée par les troncs d'arbres sombres, dont la plupart débordent sur l'image, et en même temps rythmée par leurs différentes positions. Cette séquence de mouvements confère au paysage un fort dynamisme. En effet, le paysage semble "fuir" sous nos pieds. Garder le regard sur le seul premier plan demande un réel effort visuel. En regardant le premier plan, nous sommes déjà arrivés à l'arrière-plan. On ne peut donc pas parler de motifs picturaux au sens classique du terme. Nous sommes plutôt confrontés à un continuum d'espace structurellement rythmé, dont la dynamique est encore accélérée par les troncs d'arbres coupés au premier plan et les troncs dressés à l'arrière-plan, qui fonctionnent comme des repères.
L'étroite bande de ciel ayant la même tonalité blanche que la glace, cette zone s'intègre aussi parfaitement dans la structure spatiale, de sorte qu'un "paysage structurel" désert se déploie devant nous. La structure n'est cependant pas - comme chez Piet Mondrian - complètement abstraite et existe donc indépendamment d'elle-même, en dehors du temps de l'espace naturel. Les structures qu'Otto Eglau a découvertes dans la nature restent liées à celle-ci, c'est pourquoi elles présentent une temporalité qui correspond au "cours des choses". Même si elles correspondent à une architecture de la nature portée à la représentation, les structures ne sont pas substantielles, mais contingentes. Artistiquement découvertes, elles se présentent à Eglau au moment même où il les saisit. Dans la nature elle-même, ces structures ne se répéteront jamais de la même manière. Panta rhei - tout s'écoule, même si le flux du temps est figé par sa représentation artistique et que l'image, malgré tout son dynamisme, rayonne en même temps de calme.
"Les structures que je mets derrière les choses, les lignes qui tiennent mes tableaux, sont des signes de vie éphémère. Elles sont aléatoires comme la trace qu'une vague laisse dans le sable, floues comme la frontière entre la mer et la terre, éphémères comme la vie d'un coquillage que je tiens dans ma main."
- Otto Eglau
A propos de l'artiste
Après sa libération en 1947, Otto Eglau étudie à la Hochschule für Bildende Künste de Berlin. Il est l'élève d'Oskar Nerlinger, de Max Kaus et de Wolf Hoffmann. Il est l'élève d'Oskar Nerlinger, de Max Kaus et de Wolf Hoffmann. À partir de 1953, il enseigne le dessin libre pour les architectes à l'Université technique de Berlin. Dans les années qui suivent, Eglau entreprend de nombreux voyages d'étude qui le conduisent en Scandinavie, dans le monde arabe, en Extrême-Orient et même à Macao. Au cours de ces voyages, il cultive la technique de l'aquarelle, qui lui permet de travailler rapidement en plein air, tout en conservant une forte qualité picturale.
Des bourses lui permettent de séjourner au Japon de 1962 à 1963 et à Naples en 1970. De 1969 à 1976, Eglau est professeur de gravure à l'Académie internationale d'été des beaux-arts de Salzbourg. Entre 1983 et 1988, Eglau travaille simultanément dans son atelier berlinois de Lietzensee, qui dispose de sa propre presse d'imprimerie, et dans son atelier de Kampen, sur l'île de Sylt.
Les œuvres d'Otto Eglau ont fait l'objet de plus de 100 expositions individuelles dans le monde entier et de plus de 120 expositions collectives.
"J'aime l'immensité de l'île. Les vasières au large de Kampen sont mon trésor ; j'y découvre chaque jour de nouvelles formes et de nouvelles couleurs. Sans Sylt, je serais comme un poisson sans eau"
- Otto Eglau
Bibliographie sélective
Hanns Theodor Flemming : Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966.
Heinrich Seemann (Einführung) : Otto Eglau. Inselskizzen, Hambourg 1982.
Heinrich Seemann (Einführung) : Otto Eglau. Japon, Népal, Sylt. Aquarelle. Zeichen und Strukturen. Einführung von Heinrich Seemann, Hambourg 1986.
Otto Eglau : Watt-Tagebuch. Ausgewählte Aquarelle aus den Skizzenbüchern Otto Eglaus. Kampen 1996.
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