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Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner as Florian Geyer, 1924 (Müller 854), drypoint signed in pencil. 20.4 × 14.2 (plate size), 37.7 × 30.6 cm (sheet size). Published by Karl Nierendorf, Berlin. Framed in a passepartout.
- Strong, precise impression. Frame a little bit rubbed and with two small damages.
Exposé as PDF
- Last man standing -
About the artwork
The knight is a leitmotif in Lovis Corinth's work, culminating in his Self-Portrait in Armour of 1914. Of all the paintings on this theme, Corinth most often depicted Florian Geyer. Descended from a Franconian noble family, he fought for the freedom of the peasants during the peasant wars of the Reformation, first diplomatically and then militarily, leading the legendary Schwarzen Haufen (Black Troops). The name derives from the black uniforms with which Geyer dressed the peasants willing to fight.
During the Napoleonic occupation, the freedom fighter Florian Geyer was sung about by the Romantics, and the free corps Die Schwarze Schaar, founded in 1813 by Major von Lützow, succeeded the Schwarzer Haufen. It was against this historical background that Gerhard Hauptmann wrote the revolutionary drama Florian Geyer, which premiered at the Deutsches Theater in Berlin in 1896. While the actor Rudolf Rittner, who would later appear in Fritz Lang's films, initially played the role of Schäferhans, he took over the leading role in the new production at Berlin's Lessing Theatre in 1904, again directed by Emil Lessing, which established his fame as an actor. Hauptmann himself praised the acting. He wrote to Hugo von Hofmannsthal: "It went quite well with Florian Geyer. In any case, I had the great pleasure of seeing the play again in an admirable performance". And Lovis Corinth was so taken with Rittner's performance that he painted an oil portrait of him in the role of Florian Geyer in 1906.
After two further graphic versions in 1915 and 1920/21, Corinth returned to the painting a year before his death and almost twenty years after the oil painting to create this graphic version in 1924. Even the inscription in the picture was taken over. This proves all the more the importance of the knight and freedom fighter for Corinth's self-image.
The oil painting, in particular, proclaims the single-minded determination to fight to the last for the values defended, manifested in the oil painting by the tattered flag held out to the enemy. There is a parallel with Rainer Maria Rilke's 1899 story The Cornet, in which the protagonist goes down with the flag that he first saved at the risk of his life.
Consequently, the portrait is also a self-portrait, and the knight's armour is not an academic costume or an ironic refraction, but an expression of Corinth's self-image, which also includes his self-representation as an artist. The Secession poster for the exhibition of his life's work in 1913 depicts Florian Geyer. Art is also a struggle, the will to gain more and more ground through one's work. In this sense, Corinth is an avant-gardist without being part of the avant-garde. He is a lone fighter, not a member of a fighting group - Florian Geyer without his Schwarzem Haufen, all alone. For Corinth, this fight had its own fateful dimension: it was the fight with and against his own body after the paralysis caused by the stroke he suffered in 1911. And if we compare the exemplary oil painting with the late etching, for example the shape of the head or the left arm, the ductus itself seems like a battle event from which the knight emerges. This gives the etching its own artistic quality compared to the oil painting.
About the artist
Determined to become an artist, Corinth entered the Königsberg Art Academy in 1876, where he studied under Otto Günther, who introduced him to Weimar plein-air painting. On Günther's recommendation, Corinth moved to the Munich Art Academy in 1880. There, under the influence of the circle of Leibl and Wilhelm Trübner, he adopted a naturalistic approach to art that was opposed to academic history painting.
After interrupting his studies for a year to do voluntary military service, Corinth went on a study trip to Italy in 1883 and the following year to Antwerp, where he took art lessons from Paul Eugène Gorge. from 1884 to 1887, Corinth stayed in Paris and devoted himself mainly to nude painting at the private Académie Julian.
After a stopover in Berlin, where he met Max Klinger, Walter Leistikow and Karl Stauffer-Bern, Corinth lived in Munich from 1891 to 1901 and became a founding member of the Munich Secession, which was founded in 1892 by Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck and Fritz von Uhde. The Secession gave rise to the Free Association of the XXIV or Munich 24, to which Corinth also belonged.
In 1894, under the tutelage of Otto Eckmann, Corinth learnt the art of etching and, in the field of painting, developed the wet-on-wet style that would characterise his work and lead to the relief-like texture of his paintings.
His relationship with Berlin became more and more intense. When he attended the first exhibition of the Berlin Secession in 1899, he painted a portrait of Liebemann, who in turn painted a portrait of Corinth. After the Munich Secession rejected his painting Salome, he finally moved to Berlin, where the painting was admired at the Secession exhibition and Corinth - through Leistikow - became a much sought-after portraitist.
In 1903 Corinth opened an art school and in 1904 he married his first pupil, Charlotte Berend. His first solo exhibition was organised by Paul Cassirer. In Berlin, Corinth also began to devote himself to the theatre. He worked with Max Reinhardt, designing sets and costumes.
Following Max Liebermann's resignation, Corinth was elected chairman of the Secession in 1911. In the same year, he suffered a stroke that paralysed half of his body. He then devoted himself intensively to graphic art and opened up the field of book illustration.
In 1913, Paul Cassirer organised the first major retrospective of Corinth's work, and in 1918, on his 60th birthday, the Berlin Secession devoted a major exhibition to his work. In 1923, on his 65th birthday, his artistic career was crowned with a extense solo exhibition at the National Gallery.
Even after the 'Freie Sezession' split from the 'Berliner Sezession', Corinth remained in the original association, becoming chairman again in 1915 and professor at the Berlin Academy of Arts the following year.
In 1919, the Corinths purchased the retreat at the Walchensee in Bavaria, which Corinth captured in more than 60 paintings. Corinth died in 1925 on a trip to Amsterdam to see his great idols, Frans Hals and Rembrandt.
Selected Bibliography
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hamburg 1960.
Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858–1925, Köln 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, München 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, München 2008.
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner en Florian Geyer, 1924 (Müller 854), pointe sèche signée au crayon. 20.4 × 14,2 (format de la planche), 37,7 × 30,6 cm (format de la feuille). Publié par Karl Nierendorf, Berlin. Encadré dans un passepartout.
- Impression forte et précise. Cadre un peu frotté et avec deux petits dommages.
Exposé en PDF
- Dernier homme debout -
À propos de l'œuvre d'art
Le chevalier est un leitmotiv dans l'œuvre de Lovis Corinth, qui culmine dans son Autoportrait en armure de 1914. De toutes les peintures sur ce thème, Corinth a le plus souvent représenté Florian Geyer. Issu d'une famille noble de Franconie, il s'est battu pour la liberté des paysans pendant les guerres paysannes de la Réforme, d'abord diplomatiquement, puis militairement, à la tête des légendaires Schwarzen Haufen (Troupes noires). Le nom vient des uniformes noirs dont Geyer habillait les paysans prêts à se battre.
Pendant l'occupation napoléonienne, le combattant de la liberté Florian Geyer fut chanté par les romantiques, et le corps libre Die Schwarze Schaar, fondé en 1813 par le major von Lützow, succéda aux Schwarzen Haufen. C'est dans ce contexte historique que Gerhard Hauptmann a écrit le drame révolutionnaire Florian Geyer, dont la première a eu lieu au Deutsches Theater de Berlin en 1896. Alors que l'acteur Rudolf Rittner, qui apparaîtra plus tard dans les films de Fritz Lang, jouait initialement le rôle de Schäferhans, il reprit le rôle principal dans la nouvelle production au théâtre Lessing de Berlin en 1904, toujours dans une mise en scène d'Emil Lessing, qui établit sa renommée en tant qu'acteur. Hauptmann lui-même fait l'éloge du jeu d'acteur. Il écrit à Hugo von Hofmannsthal : "Cela s'est très bien passé avec Florian Geyer. En tout cas, j'ai eu le grand plaisir de revoir la pièce dans une interprétation admirable". Et Lovis Corinth a été tellement séduit par le jeu de Rittner qu'il a peint un portrait à l'huile de lui dans le rôle de Florian Geyer en 1906.
Après deux autres versions graphiques en 1915 et 1920/21, Corinth revint au tableau un an avant sa mort et presque vingt ans après la peinture à l'huile pour créer cette version graphique en 1924. Même l'inscription dans le tableau a été reprise. Cela prouve d'autant plus l'importance du chevalier et du combattant de la liberté pour l'image que Corinth se faisait de lui-même.
La peinture à l'huile, en particulier, proclame la détermination à se battre jusqu'au bout pour les valeurs défendues, ce qui se manifeste dans la peinture à l'huile par le drapeau en lambeaux tendu à l'ennemi. Il existe un parallèle avec le récit de Rainer Maria Rilke de 1899, Le cornet, dans lequel le protagoniste tombe avec le drapeau qu'il a d'abord sauvé au péril de sa vie.
Par conséquent, le portrait est aussi un autoportrait, et l'armure du chevalier n'est pas un costume académique ou une réfraction ironique, mais une expression de l'image de soi de Corinth, qui comprend également son autoreprésentation en tant qu'artiste. L'affiche de la Sécession pour l'exposition de son œuvre en 1913 représente Florian Geyer. L'art est aussi une lutte, la volonté de gagner de plus en plus de terrain par son travail. En ce sens, Corinth est un avant-gardiste sans faire partie de l'avant-garde. Il est un combattant solitaire, pas un membre d'un groupe de combat - Florian Geyer sans son Schwarzem Haufen, tout seul. Pour Corinth, ce combat avait sa propre dimension fatidique : c'était le combat avec et contre son propre corps après la paralysie causée par l'attaque cérébrale dont il a été victime en 1911. Si l'on compare la peinture à l'huile exemplaire avec la gravure tardive, par exemple la forme de la tête ou du bras gauche, le ductus lui-même apparaît comme un événement de combat d'où émerge le chevalier. Cela confère à la gravure sa propre qualité artistique par rapport à la peinture à l'huile.
À propos de l'artiste
Déterminé à devenir artiste, Corinth entre en 1876 à l'Académie des beaux-arts de Königsberg, où il étudie avec Otto Günther, qui l'initie à la peinture en plein air de Weimar. Sur la recommandation de Günther, Corinth s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich en 1880. Là, sous l'influence du cercle de Leibl et de Wilhelm Trübner, il adopte une approche naturaliste de l'art qui s'oppose à la peinture d'histoire académique.
Après avoir interrompu ses études pendant un an pour effectuer son service militaire volontaire, Corinth part en voyage d'étude en Italie en 1883 et l'année suivante à Anvers, où il suit les cours de Paul Eugène Gorge. De 1884 à 1887, Corinth reste à Paris et se consacre principalement à la peinture de nu à l'Académie Julian, un établissement privé.
Après une escale à Berlin, où il rencontre Max Klinger, Walter Leistikow et Karl Stauffer-Bern, Corinth vit à Munich de 1891 à 1901 et devient l'un des membres fondateurs de la Sécession munichoise, fondée en 1892 par Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck et Fritz von Uhde. La Sécession a donné naissance à l'Association libre des XXIV ou Munich 24, dont Corinth faisait également partie.
En 1894, sous la tutelle d'Otto Eckmann, Corinth apprend l'art de la gravure et, dans le domaine de la peinture, développe le style "mouillé sur mouillé" qui caractérisera son œuvre et conduira à la texture en relief de ses tableaux.
Sa relation avec Berlin devient de plus en plus intense. Lorsqu'il assiste à la première exposition de la Sécession berlinoise en 1899, il peint un portrait de Liebemann qui, à son tour, peint un portrait de Corinth. Après que la Sécession de Munich a rejeté son tableau Salomé, il s'installe finalement à Berlin, où le tableau est admiré lors de l'exposition de la Sécession et où Corinth - par l'intermédiaire de Leistikow - devient un portraitiste très recherché.
En 1903, Corinth ouvre une école d'art et, en 1904, il épouse sa première élève, Charlotte Berend. Sa première exposition personnelle est organisée par Paul Cassirer. À Berlin, Corinth se consacre également au théâtre. Il travaille avec Max Reinhardt, dont il conçoit les décors et les costumes.
Après la démission de Max Liebermann, Corinth est élu président de la Sécession en 1911. La même année, il est victime d'une attaque cérébrale qui le paralyse sur la moitié du corps. Il se consacre alors intensivement à l'art graphique et ouvre le champ de l'illustration de livres.
En 1913, Paul Cassirer organise la première grande rétrospective de l'œuvre de Corinth et en 1918, à l'occasion de son 60e anniversaire, la Sécession de Berlin lui consacre une grande exposition. En 1923, à l'occasion de son 65e anniversaire, sa carrière artistique est couronnée par une grande exposition personnelle à la National Gallery.
Même après la séparation de la "Freie Sezession" et de la "Berliner Sezession", Corinth est resté dans l'association d'origine, redevenant président en 1915 et professeur à l'Académie des arts de Berlin l'année suivante.
En 1919, les Corinth achètent la retraite du Walchensee en Bavière, que Corinth illustre dans plus de 60 tableaux. Corinth meurt en 1925 lors d'un voyage à Amsterdam pour voir ses grandes idoles, Frans Hals et Rembrandt.
Bibliographie sélective
Heinrich Müller : Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hambourg 1960.
Thomas Deecke : Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.) : Lovis Corinth. 1858-1925, Cologne 1985.
Karl Schwarz : Das Graphische Werk von / L'œuvre graphique de Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr : Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth : Die Gemälde. Nouveau travail de Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.) : Lovis Corinth, München 1996.
Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth, München 2008.
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