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Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). In the forest of Durlach. 1881. Pencil drawing, heightened with white, on grey-green paper. 33 x 41.7 cm. Signed, dated and inscribed by the artist himself: 'Franz Gräßel. Durlach, 12 April 1881".
- Quiet ripple in a secret place -
About the artwork
The drawing depicts a view of the woods which, as if sharpening the visual focus, remains diffuse at the edges and does not allow the viewer to locate himself in the picture. As a result, the landscape appears to be an apparition, but at the same time it is given real substance by the solidity of the massive arched bridge made of quarry stone. As the main motif of the painting, the bridge, which blends in with nature like an archaic relic, also acts as a visual guide, drawing attention to the white, raised waters of the stream and the surrounding vegetation. The diffusion of perception that takes place there, however, draws the eye back to the bridge and thus to the overall view. This movement initiating a constant alternation of diffusion and concretion, which is the specific tension of the painting that brings the landscape to life. The materialisation and dematerialisation, however, does not take place solely through the eye's wandering through the picture; it is simultaneously linked to the viewer's approach to and distance from the picture, which loses its richness of detail precisely in the close-up, only to reconfigure itself with increasing distance.
In this work, which dates from Gräßel's studies in Karlsruhe, the artist reflects on the emergence of pictorial objectivity. Here, however, nature is more than a mere motif. The real connection between culture and nature is symbolically expressed by the choice of green paper.
The drawing is an impressive testimony to Gräßel's mastery of the sprezzatura with which he skilfully applies the most abstract of strokes, which visibly merge towards the centre of the picture. The signature and the exact date prove that Gräßel gave this work more than the character of a mere sketch.
About the artist
Franz Gräßel grew up in an environment that was to nourish his later key motifs: his parents' house was a mill. After attending the Karlsruhe Academy of Art from 1878 to 1884, where he studied under Carl Hoff, Gräßel continued his training at the Munich Academy from 1886 to 1890 as a pupil of Wilhelm von Lindenschmidt. Trained primarily in genre and portrait painting, he initially portrayed the life of Black Forest farmers. from 1894 he turned increasingly to animal painting, concentrating on the depiction of ducks and geese, which earned him the nickname 'Enten-Gräßel'. Gräßel's work thus parallels that of Alexander Koester (1864-1932), who was also known as 'Duck-Koester'. Koester had begun studying art the year after Gräßel left Karlsruhe, also with Carl Hoff, and later, like Gräßel, went to Munich. Like Koester, however, Gräßel continued to paint portraits and landscapes as well as animals.
In 1900 Gräßel turned his back on the big city and moved from Munich to Emmering near Fürstenfeldbruck, where a number of artists who became known as the 'Brucker Maler' settled in Gräßel's wake. Due to his national and even international success, Gräßel was appointed Royal Academy Professor at the Munich Academy of Fine Arts by Prince Regent Luitpold in 1911. In 1914 the first exhibition of local artists was held in Bruck's town hall, and in 1924 the Fürstenfeldbruck Artists' Association was founded, of which Gräßel was honorary chairman.
Gräßel was a regular participant in the annual exhibitions at the Glaspalast in Munich, where he often acted as a juror. Franz Hanfstaengel's 'Kunst unserer Zeit' and 'Jugend' regularly published reproductions of Gräßel's paintings. Among his most prominent collectors were Prince Regent Luitpold of Bavaria, Kaiser Wilhelm II and the Khedive of Egypt, Said Halim Pasha.
Gräßel was a member of the Munich Artists' Association, the Isar Artists' Association, the Munich Watercolourists' Association and the Munich Art Association. He received numerous awards: in 1888 he received the second medal of the academy for his painting 'At Work', which shows his three sisters in the traditional costume of Black Forest farmers; in 1897 he received the second and in 1909 the first gold medal at the International Art Exhibition in Munich. In 1903 Gräßel was awarded the Silver State Medal of Salzburg and in 1910 the Silver Medal of the Buenos Aires International Art Exhibition.
Selection of public collections that own works by Franz Gräßel:
Alte Nationalgalerie Berlin, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Selective Bibliography
Karl Trautmann: Professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. In: Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser: Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2: Gebhardt - Küstner, München 1982.
Walter G. Well: Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.): Kunst und Künstler in Baden, Stuttgart 1995.
Dirk Hoogen (Hg.): Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.): Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, München 2003.
Margret Zimmermann (Hg.).: Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Freiburg im Breisgau 2004.
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Dans la forêt de Durlach. 1881. Dessin au crayon, rehaussé de blanc, sur papier gris-vert. 33 x 41,7 cm. Signé, daté et inscrit par l'artiste lui-même : "Franz Gräßel. Durlach, 12 avril 1881".
- Ondulation tranquille dans un endroit secret -
À propos de l'œuvre d'art
Le dessin représente une vue des bois qui, comme si elle accentuait la focalisation visuelle, reste diffuse sur les bords et ne permet pas au spectateur de se situer dans l'image. En conséquence, le paysage semble être une apparition, mais en même temps, la solidité du pont arqué massif en pierre de carrière lui donne une véritable substance. Motif principal du tableau, le pont, qui se fond dans la nature comme une relique archaïque, sert également de guide visuel, attirant l'attention sur les eaux blanches du ruisseau et sur la végétation environnante. La diffusion de la perception qui s'opère à cet endroit ramène cependant le regard vers le pont et donc vers la vue d'ensemble. Ce mouvement initie une alternance constante de diffusion et de concrétisation, qui est la tension spécifique de la peinture qui donne vie au paysage. La matérialisation et la dématérialisation n'ont cependant pas lieu uniquement à travers la déambulation de l'œil dans le tableau ; elles sont simultanément liées à l'approche et à la distance du spectateur par rapport au tableau, qui perd sa richesse de détails précisément dans le gros plan, pour se reconfigurer à mesure que l'on s'éloigne.
Dans cette œuvre, qui date des études de Gräßel à Karlsruhe, l'artiste réfléchit à l'émergence de l'objectivité picturale. Ici, la nature n'est cependant pas un simple motif. Le lien réel entre la culture et la nature est symboliquement exprimé par le choix du papier vert.
Le dessin est un témoignage impressionnant de la maîtrise par Gräßel de la sprezzatura avec laquelle il applique habilement les traits les plus abstraits, qui se fondent visiblement vers le centre de l'image. La signature et la date exacte prouvent que Gräßel a donné à cette œuvre plus que le caractère d'une simple esquisse.
À propos de l'artiste
Franz Gräßel a grandi dans un environnement qui allait nourrir ses motifs clés ultérieurs : la maison de ses parents était un moulin. Après avoir fréquenté l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1878 à 1884, où il a étudié avec Carl Hoff, Gräßel a poursuivi sa formation à l'Académie de Munich de 1886 à 1890, en tant qu'élève de Wilhelm von Lindenschmidt. Formé principalement à la peinture de genre et au portrait, il dépeint d'abord la vie des paysans de la Forêt-Noire. À partir de 1894, il se tourne de plus en plus vers la peinture animalière, se concentrant sur la représentation des canards et des oies, ce qui lui vaut le surnom d'"Enten-Gräßel" (littéralement : "en bas"). L'œuvre de Gräßel est donc parallèle à celle d'Alexander Koester (1864-1932), également connu sous le nom de "Duck-Koester". Koester avait commencé à étudier l'art l'année suivant le départ de Gräßel de Karlsruhe, également avec Carl Hoff, et s'était ensuite rendu, comme Gräßel, à Munich. Comme Koester, Gräßel a continué à peindre des portraits et des paysages, ainsi que des animaux.
En 1900, Gräßel tourne le dos à la grande ville et quitte Munich pour s'installer à Emmering, près de Fürstenfeldbruck, où un certain nombre d'artistes connus sous le nom de "Brucker Maler" s'installent dans le sillage de Gräßel. En raison de son succès national et même international, Gräßel est nommé en 1911 professeur de l'Académie royale à l'Académie des beaux-arts de Munich par le prince régent Luitpold. En 1914, la première exposition d'artistes locaux a eu lieu dans l'hôtel de ville de Bruck et, en 1924, l'association des artistes de Fürstenfeldbruck a été fondée, dont Gräßel était le président d'honneur.
Gräßel participait régulièrement aux expositions annuelles du Glaspalast de Munich, où il était souvent membre du jury. Les revues "Kunst unserer Zeit" et "Jugend" de Franz Hanfstaengel publient régulièrement des reproductions des peintures de Gräßel. Parmi ses collectionneurs les plus éminents figurent le prince régent Luitpold de Bavière, l'empereur Guillaume II et le khédive d'Égypte, Said Halim Pacha.
Gräßel était membre de l'Association des artistes de Munich, de l'Association des artistes de l'Isar, de l'Association des aquarellistes de Munich et de l'Association artistique de Munich. Il a reçu de nombreuses récompenses : en 1888, il a reçu la deuxième médaille de l'académie pour son tableau "Au travail", qui représente ses trois sœurs dans le costume traditionnel des paysans de la Forêt-Noire ; en 1897, il a reçu la deuxième et en 1909 la première médaille d'or à l'exposition internationale d'art de Munich. En 1903, Gräßel reçoit la médaille d'argent de l'État de Salzbourg et, en 1910, la médaille d'argent de l'exposition internationale d'art de Buenos Aires.
Sélection de collections publiques possédant des œuvres de Franz Gräßel :
Alte Nationalgalerie Berlin, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Bibliographie sélective
Karl Trautmann : Professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. In : Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser : Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig : Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2 : Gebhardt - Küstner, München 1982.
Walter G. Well : Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.) : Kunst und Künstler in Baden, Stuttgart 1995.
Dirk Hoogen (Hg.) : Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.) : Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, München 2003.
Margret Zimmermann (Hg.) : Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Freiburg im Breisgau 2004.
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