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Arthur Kampf (1864 Aachen - 1950 Castorp-Rauxel), Study to an allegory of victory, around 1900. Pencil on paper, 21 cm x 18 cm, signed lower left "A. Kampf".
- slightly darkened, otherwise in good condition
- A virtuoso victory -
About the artwork
The vertical-format sketch illustrates a plateau to which a staircase leads up from the right. Arthur Kampf thus takes up a typical baroque disposition for the depiction of allegories. And indeed, a female figure climbs the steps to hand the palm of victory to a figure that is probably also female. Other persons standing on the plateau pay homage to her, whereby the figure on the left edge of the picture may represent a warrior.
The scene is framed by an ornamentally decorated arch field, which additionally emphasizes the allegorical-historical content of the depiction. An arch can also be seen under the staircase, suggesting that this may be a design for a supraport.
The sheet could have been created in the wake of Arthur Kampf's appointment in 1899 as head of the studio for history painting at the Berlin Art Academy. The drawing style, which only outlines the idea of the picture and yet is determined by concise lines, corresponds to the sketchiness of the Baroque and testifies to Arthur Kampfs intensive study of this heyday of history painting.
About the artist
Arthur Kampf was the son of the Aachen painter and imperial court photographer August Kampf. His older brother Eugen and his son Herbert were also painters.
Arthur Kampf studied at the Düsseldorf Academy of Art from 1879 under Eduard von Gebhardt and Peter Janssen the Elder, whose master pupil he was from 1883 to 1891. Influenced by the naturalistic paintings of Jules Bastien-Lepage, which Kampf saw on a trip to Paris in 1885, he created the painting "The Last Statement" in 1886, which was based on a personal experience. It shows a man mortally wounded by knife wounds. The oppressive drasticness of the almost life-size depiction caused a sensation and controversial criticism.
The first successes were achieved: At the Berlin Jubilee Exhibition of 1886, Kampf received an honorable mention, and at the Munich Annual Exhibition of 1890, he was awarded a gold medal. Between 1886 and 1936, Kampf participated in all the major German exhibitions.
In 1887 the artist painted his first fresco, which was the beginning of a series of monumental compositions. with the highly successful painting "The Burial of the Corpse of Kaiser Wilhelm I in the Berlin Cathedral" (1888), Kampf established himself as a painter of contemporary history, following in the footsteps of Adolph von Menzel, whose oeuvre he immediately took up with the painting "Speech by Frederick the Great to His Generals in Koeben" (1893). The pictures of his Liberation War cycle were included in school textbooks and distributed in large editions as postcards.
As for his academic career, Kampf became an assistant professor at the Düsseldorf Academy of Art in 1887, and in 1894 he was appointed professor of the class for antiquities and nature, and in 1897 he became head of the painting class. In 1899 Kampf was appointed director of the history painting studio at the Berlin Academy of Art. In 1901 he became a full member of the academy and was its president from 1907 to 1912. As Anton von Werner's successor, Kampf directed the Academy of Fine Arts in Charlottenburg from 1915 to 1925.
Among his monumental works is the painting of the assembly hall of the Aachen town hall, done between 1898 and 1902. It focuses on the social welfare of the state and the work of the people. Important subsequent commissions include the painting of the reading room of the new Royal Library in Berlin and the new auditorium of the University of Berlin with "Fichte's Speech to the German Nation". During World War I, at the request of General Ewald von Lochow, Kampf traveled to the Western theaters of war, including Warsaw in 1916.
In addition to painting, Kampf was also intensively involved in printmaking and, together with his brother Eugen and artist friends such as Alexander Frenz and Olof Jernberg, was considered an innovator of lithography in Düsseldorf. from 1913 on, he worked continuously as an illustrator of historical works and literary classics such as Shakespeare and Goethe.
Kampf remained a recognized artist after 1933. On the occasion of the retrospective of his complete works at the "Great German Art Exhibition", he was awarded the "Eagle Shield of the German Reich". During the final phase of World War II, Kampf was placed on Hitler's "Gottbegnadetenliste," which protected him from military service. After World War II, Kampf, whose work was largely destroyed, fell into obscurity.
Arthur Kampf belonged to numerous artists' associations. He was a member of the "Rheinisch-Westfälischer Künstlerbund", the "Society of German Watercolorists", the "Association of German Illustrators", the "Malkasten", the "Künstlerclub St. Lucas", the "Düsseldorfer Künstlerbund", the "Freie Vereinigung Düsseldorfer Künstler" and the "Berliner Künstlerbund".
Arthur Kampf's sister was married to the painter Alexander Frenz.
"Kampf's public recognition in the German Empire later led to his being one-sidedly labeled as a history painter and representative of the Wilhelmine era. This classification does not do justice to the artist's oeuvre as a whole. His early talent did not experience a rapid development later on, but it reached an ever greater mastery in the sense of an impressively relaxed realism and extended thematically beyond history. Kampf was also an excellent draughtsman, etcher and lithographer. Many of his works have been destroyed or lost, and some lead a shadowy existence in museum storerooms."
- Otto Zirk
"His importance as a Wilhelminian painter and cultural politician has been forgotten in favor of an exaggerated reception of his work during the Third Reich.
- Andreas Schroyen
Selection of public collections that own works by Arthur Kampf:
Altonaer Museum Hamburg, Berlinische Galerie, Burg Frankenberg Aachen, Busch-Reisinger Museum Cambridge/Mass., Deutsches Historisches Museum Berlin, Government Art Collection London, Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Kunsthalle Hamburg, Museum für Kunst- und Kulturgeschichte Dortmund, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Neue Nationalgalerie Berlin, Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, Van der Heydt-Museum Wuppertal.
Selected Bibliography
Hans W. Singer (Hg.): Zeichnungen von Arthur Kampf (= Meister der Zeichnung 10), 2 Bd., Leipzig 1921.
Hans Rosenhagen: Arthur Kampf (= Knackfuß`Künstlermonographien 112), Bielefeld - Leipzig, 1922.
Irmgard Wirth: Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990.
Hans Pfaffrath: Lexikon der Düsseldorfer Malerschule. 1819 - 1918. 2. Bd.: Haach - Murtfeldt, München 1998.
Julia Lohmann (Hg.): Hundertfünfzig Jahre Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 1998.
Klaus Türk: Bilder der Arbeit. Eine ikonografische Anthologie, Wiesbaden 2000.
Matthias Puhle (Hg.): Der Kaiser-Otto-Saal. "... ein Raum zur Hebung des stadtgeschichtlichen Interesses" im Kulturhistorischen Museum, Magdeburg 2001.
Arthur Kampf (1864 Aix-la-Chapelle - 1950 Castorp-Rauxel), Étude pour une allégorie de la victoire, vers 1900. Crayon sur papier, 21 cm x 18 cm, signé en bas à gauche "A. Kampf".
- légèrement assombri, sinon en bon état
- Une victoire virtuose -
A propos de l'œuvre d'art
L'esquisse, de format vertical, illustre un plateau auquel on accède par un escalier situé à droite. Arthur Kampf reprend ainsi une disposition typiquement baroque pour la représentation d'allégories. En effet, une figure féminine gravit les marches pour remettre la palme de la victoire à une figure probablement également féminine. D'autres personnes se trouvant sur le plateau lui rendent hommage. Le personnage situé sur le bord gauche de l'image pourrait représenter un guerrier.
La scène est encadrée par un champ d'arc ornemental, qui souligne le contenu allégorico-historique de la représentation. Un arc est également visible sous l'escalier, ce qui laisse supposer qu'il s'agit d'un projet de support.
La feuille pourrait avoir été créée à la suite de la nomination d'Arthur Kampf, en 1899, à la tête de l'atelier de peinture d'histoire de l'Académie des beaux-arts de Berlin. Le style de dessin, qui ne fait qu'esquisser l'idée du tableau tout en étant déterminé par des lignes concises, correspond à l'esquisse du baroque et témoigne de l'étude intensive d'Arthur Kampf de cette période faste de la peinture d'histoire.
À propos de l'artiste
Arthur Kampf était le fils du peintre d'Aix-la-Chapelle et photographe de la cour impériale August Kampf. Son frère aîné Eugen et son fils Herbert étaient également peintres.
Arthur Kampf étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf à partir de 1879 auprès d'Eduard von Gebhardt et de Peter Janssen l'Ancien, dont il sera le maître-élève de 1883 à 1891. Influencé par les peintures naturalistes de Jules Bastien-Lepage, que Kampf a vues lors d'un voyage à Paris en 1885, il réalise en 1886 le tableau "La dernière déclaration", qui s'inspire d'une expérience personnelle. Elle représente un homme mortellement blessé par des coups de couteau. Le caractère drastique et oppressant de cette représentation presque grandeur nature a fait sensation et a suscité des critiques controversées.
Les premiers succès sont au rendez-vous : À l'exposition du jubilé de Berlin en 1886, Kampf reçoit une mention honorable, et à l'exposition annuelle de Munich en 1890, il reçoit une médaille d'or. Entre 1886 et 1936, Kampf participe à toutes les grandes expositions allemandes.
En 1887, l'artiste peint sa première fresque, qui marque le début d'une série de compositions monumentales. Avec le tableau "L'enterrement du corps de l'empereur Guillaume Ier dans la cathédrale de Berlin" (1888), qui connaît un grand succès, Kampf s'impose comme un peintre d'histoire contemporaine, dans la lignée d'Adolph von Menzel, dont il reprend immédiatement l'œuvre avec le tableau "Discours de Frédéric le Grand à ses généraux à Koeben" (1893). Les tableaux de son cycle de la guerre de libération ont été inclus dans les manuels scolaires et distribués à grande échelle sous forme de cartes postales.
En ce qui concerne sa carrière universitaire, Kampf devient professeur assistant à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1887. En 1894, il est nommé professeur de la classe d'antiquités et de nature, et en 1897, il devient chef de la classe de peinture. En 1899, Kampf est nommé directeur de l'atelier de peinture d'histoire à l'Académie des beaux-arts de Berlin. En 1901, il devient membre à part entière de l'académie et en est le président de 1907 à 1912. En tant que successeur d'Anton von Werner, Kampf dirige l'Académie des beaux-arts de Charlottenburg de 1915 à 1925.
Parmi ses œuvres monumentales figure la peinture de la salle d'assemblée de l'hôtel de ville d'Aix-la-Chapelle, réalisée entre 1898 et 1902. Elle met l'accent sur le bien-être social de l'État et le travail du peuple. Parmi les commandes ultérieures importantes, citons la peinture de la salle de lecture de la nouvelle bibliothèque royale de Berlin et celle du nouvel auditorium de l'université de Berlin avec le "Discours de Fichte à la nation allemande". Pendant la Première Guerre mondiale, à la demande du général Ewald von Lochow, Kampf s'est rendu sur les théâtres de guerre occidentaux, notamment à Varsovie en 1916.
Outre la peinture, Kampf s'adonne également à la gravure et, avec son frère Eugen et des amis artistes comme Alexander Frenz et Olof Jernberg, il est considéré comme un innovateur de la lithographie à Düsseldorf. À partir de 1913, il travaille sans relâche comme illustrateur d'ouvrages historiques et de classiques de la littérature tels que Shakespeare et Goethe.
Kampf est resté un artiste reconnu après 1933. À l'occasion de la rétrospective de l'ensemble de son œuvre lors de la "Grande exposition d'art allemand", il reçoit le "Bouclier de l'aigle du Reich allemand". Pendant la phase finale de la Seconde Guerre mondiale, Kampf a été inscrit sur la "Gottbegnadetenliste" d'Hitler, ce qui l'a protégé du service militaire. Après la Seconde Guerre mondiale, Kampf, dont l'œuvre a été en grande partie détruite, est tombé dans l'oubli.
Arthur Kampf a appartenu à de nombreuses associations d'artistes. Il était membre du "Rheinisch-Westfälischer Künstlerbund", de la "Société des aquarellistes allemands", de l'"Association des illustrateurs allemands", des "Malkasten", du "Künstlerclub St. Lucas", du "Düsseldorfer Künstlerbund", de la "Freie Vereinigung Düsseldorfer Künstler" et du "Berliner Künstlerbund".
La sœur d'Arthur Kampf était mariée au peintre Alexander Frenz.
"La reconnaissance publique de Kampf dans l'Empire allemand lui a valu d'être qualifié unilatéralement de peintre d'histoire et de représentant de l'ère wilhelminienne. Cette classification ne rend pas justice à l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. Son talent précoce n'a pas connu de développement rapide par la suite, mais il a atteint une maîtrise de plus en plus grande dans le sens d'un réalisme détendu impressionnant et s'est étendu thématiquement au-delà de l'histoire. Kampf était également un excellent dessinateur, graveur et lithographe. Beaucoup de ses œuvres ont été détruites ou perdues, et certaines mènent une existence obscure dans les réserves des musées"
- Otto Zirk
"Son importance en tant que peintre wilhelminien et homme politique culturel a été oubliée au profit d'une réception exagérée de son œuvre sous le Troisième Reich.
- Andreas Schroyen
Sélection de collections publiques possédant des œuvres d'Arthur Kampf :
Altonaer Museum Hamburg, Berlinische Galerie, Burg Frankenberg Aachen, Busch-Reisinger Museum Cambridge/Mass, Deutsches Historisches Museum Berlin, Government Art Collection London, Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Kunsthalle Hamburg, Museum für Kunst- und Kulturgeschichte Dortmund, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Neue Nationalgalerie Berlin, Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, Van der Heydt-Museum Wuppertal.
Bibliographie sélective
Hans W. Singer (Hg.) : Zeichnungen von Arthur Kampf (= Meister der Zeichnung 10), 2 Bd, Leipzig 1921.
Hans Rosenhagen : Arthur Kampf (= Knackfuß`Künstlermonographien 112), Bielefeld - Leipzig, 1922.
Irmgard Wirth : Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990.
Hans Pfaffrath : Lexikon der Düsseldorfer Malerschule. 1819 - 1918. 2. Bd. : Haach - Murtfeldt, München 1998.
Julia Lohmann (Hg.) : Hundertfünfzig Jahre Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 1998.
Klaus Türk : Bilder der Arbeit. Eine ikonografische Anthologie, Wiesbaden 2000.
Matthias Puhle (Hg.) : Der Kaiser-Otto-Saal. "... ein Raum zur Hebung des stadtgeschichtlichen Interesses" im Kulturhistorischen Museum, Magdeburg 2001.
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