Salvador Dali - The Oak and the Reed - Gravure Signée 1974

SALVADOR DALI La chêne et le roseau (The Oak and the Reed) du Bestiaire de la Fontaine 1974 Main signée par Dali Edition : 26/250 Conditions : Un petit défaut de déchirure a été restauré (il est indiqué dans le détail de la photo) Les dimensions de l'image sont de 22,8 x 15,7 pouces sur papier 31 x 23,2 pouces Référence : 74-1 F dans ''The Official Catalog of the Graphic Works of Salvador Dali'' par Albert Field. Salvador Dali Salvador Dali est né fils d'un notaire prestigieux dans la petite ville de Figueras, dans le nord de l'Espagne. Son talent d'artiste s'est manifesté dès son plus jeune âge et Salvador Felipe Jacinto Dali a reçu ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans. Ses professeurs d'art étaient un peintre impressionniste espagnol alors bien connu, Ramon Pichot, et plus tard un professeur d'art à l'École municipale de dessin. En 1923, son père a acheté à son fils sa première presse à imprimer. Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il est expulsé à deux reprises et ne passe jamais les examens finaux. Il estimait qu'il était plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner. En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'établit comme la figure principale d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'André Breton, qui était en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton se détourne de Dali, l'accusant de soutenir le fascisme, de se présenter de manière excessive et de faire preuve d'avidité financière. En 1929, Dali avait trouvé son style personnel qui devrait le rendre célèbre dans le monde de l'inconscient dont on se souvient pendant nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Dr. Sigmund Freud. Les images récurrentes de girafes en train de brûler et de montres en train de fondre sont devenues les marques de fabrique du surréalisme de l'artiste. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photo-réaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du peintre italien de la Renaissance Raphaël. Salvador Dali et Gala. La rencontre avec Gala a été l'événement le plus important dans la vie de l'artiste et décisif pour sa future carrière. Elle était une immigrante russe et avait dix ans de plus que Dali. Lorsqu'il l'a rencontrée, elle était mariée à Paul Eluard. Gala a décidé de rester avec Dali. Elle est devenue sa compagne, sa muse, sa partenaire sexuelle, son modèle dans de nombreuses œuvres d'art et sa directrice commerciale. Pour lui, elle était tout. Surtout, Gala a été un facteur de stabilisation dans sa vie. Et elle a géré son succès dans les années 1930 avec des expositions en Europe et aux États-Unis. Gala a légalement divorcé de son mari en 1932. En 1934, Dali et Gala se marient lors d'une cérémonie civile à Paris et en 1958 à l'église après la mort de l'ancien mari de Gala en 1952. Toutefois, à partir de 1965 environ, le couple a été moins souvent vu ensemble. Mais Gala continue à gérer les affaires de Dali. 1933 Salvador Dali organise son premier one-man show à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il y a eu une série d'expositions spectaculaires, dont une grande rétrospective au Musée d'art moderne de New York. En plus de créer un certain nombre de grandes peintures, Dali a attiré l'attention des médias en jouant le rôle d'un clown surréaliste. Il gagne beaucoup d'argent et est méprisé par André Breton qui le surnomme Avida Dollars (avide de dollars). Dali est devenu la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui ont passé des commandes de portraits. Ses œuvres d'art deviennent une marque populaire et, outre la peinture, il poursuit d'autres activités : création de bijoux et de vêtements pour Coco Chanel ou réalisation de films avec Alfred Hitchcock. La période classique après la Seconde Guerre mondiale En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence à Lligat ou en Espagne, soit à Paris ou en France, soit à New York. Dali a développé un vif intérêt pour les sciences, la religion et l'histoire. Il intègre à son art des éléments qu'il a appris dans des magazines scientifiques populaires. Les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphaël, Vélasquez ou le peintre français Ingres sont une autre source d'inspiration. L'artiste a commenté son changement de style avec les mots : Être un surréaliste pour toujours, c'est comme passer sa vie à ne peindre que des yeux et des nez En 1958, l'artiste a commencé sa série de peintures d'histoire de grand format. Il a peint un tableau monumental chaque année pendant les mois d'été à Lligat. Le plus célèbre, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, peut être vu au musée Dali de Saint-Pétersbourg en Floride. Il est à couper le souffle. Les œuvres tardives de l'artiste combinent plus que jamais sa technique de peinture parfaite et méticuleuse avec son imagination fantastique et sans limite. Salvador Dali est le seul artiste connu à avoir eu de son vivant deux musées consacrés exclusivement à ses œuvres. Musée Dali à Saint-Pétersbourg, Floride Le musée Dali à Saint-Pétersbourg en Floride ou aux États-Unis a été fondé en 1971 par le collectionneur A. Reynolds Morse et sa femme Eleanor. La collection a d'abord été exposée dans un bâtiment adjacent à leur maison à Cleveland/Ohio. En 1982, le musée a été transféré à Saint-Pétersbourg en Floride. Il abrite 95 peintures à l'huile, dont six des dix-huit peintures historiques de grand format de Dali. Musée-Théâtre Dali à Figueres, Espagne. Le musée-théâtre Dali de Figueres, en Espagne, était l'ancien théâtre municipal de Figueres. En 1918, alors que Salvador Dali n'avait que quatorze ans, il avait présenté sa première exposition publique. Depuis 1970, l'artiste a consacré son énergie à transformer l'ancien Théâtre municipal en musée et galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali a été officiellement inauguré. 1980 Dali est contraint de prendre sa retraite en raison d'une paralysie, un trouble moteur, qui lui cause des tremblements et une faiblesse permanente des mains. Il n'était plus capable de tenir un pinceau. Le fait qu'il ne pouvait plus suivre sa vocation et sa passion pour la peinture et la nouvelle de la mort de Gala en 1982 lui ont laissé de profondes dépressions. Après la mort de Gala, il s'installe à Pubol, un château qu'il avait acheté et décoré pour Gala. En 1984, alors qu'il était allongé dans son lit, un incendie s'est déclaré et il a subi de graves brûlures. Deux ans plus tard, il a dû se faire implanter un pacemaker. Vers la fin de sa vie, Dali a vécu dans la tour de son propre musée où il est décédé le 23 janvier 1989 d'un arrêt cardiaque.