Lithographie Joan Miro - Abstract Composition - Original Handsigned Lithograph 1973

Joan Miro - Composition abstraite - Éditeur de lithographies originales signées à la main : Année Polígrafa : 1973 Édition signée au crayon : Dimensions HC (Hors Commerce) : 33.5 x 24,3 cm Référence : Biographie de Mourlot 903 Joan Miró i Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) est un peintre, sculpteur et céramiste catalan espagnol de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone. Miro est le fils d'un père horloger et d'une mère orfèvre, il a été exposé aux arts dès son plus jeune âge. Il a été exposé aux arts dès son plus jeune âge. Il y a eu des objets récupérés par Miro en 1901, alors qu'il n'avait que 8 ans. Miro s'inscrit à l'École des arts industriels et des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1910 ; pendant sa scolarité, il reçoit l'enseignement de Modest Urgell et de Josep Pascó. Après avoir surmonté une grave crise de fièvre typhoïde en 1911, Miro décide de se consacrer entièrement à la peinture en fréquentant l'école des arts enseignée par Francesc Galí. Il étudie à l'école des beaux-arts La Lonja de Barcelone et, en 1918, il monte sa première exposition individuelle dans les Galeries Dalmau, dans la même ville. Ses œuvres antérieures à 1920 (date de son premier voyage à Paris) reflètent l'influence de différentes tendances, comme les couleurs pures et brillantes utilisées dans le fauvisme, les formes issues du cubisme, les influences de l'art folklorique catalan et les fresques romaines des églises. Son voyage à Paris lui a permis de découvrir et de développer sa tendance à la peinture surréaliste. En 1921, il présente sa première exposition individuelle à Paris, à la galerie La Licorne. En 1928, il expose avec un groupe de surréalistes à la galerie Pierre, également à Paris, bien que Miró ait toujours conservé ses qualités d'indépendance vis-à-vis des groupes et des idéologies. À partir de 1929-1930, Miró commence à s'intéresser à l'objet en tant que tel, sous forme de collages. C'est une pratique qui va le conduire à réaliser des sculptures surréalistes. Ses monstres tourmentés apparaissent au cours de cette décennie, ce qui donne lieu à la consolidation de son vocabulaire plastique. Il expérimente également de nombreuses autres formes artistiques, telles que la gravure, la lithographie, l'aquarelle, le pastel et la peinture sur cuivre. Les deux peintures murales en céramique qu'il a réalisées pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris (Le Mur de la Lune et le Mur du Soleil, 1957-59) sont particulièrement remarquables de cette période. Joan Miro Murale de l'UNESCO - "La Lune et le Soleil" C'est à la fin des années 60 que sa dernière période a été marquée et qui a duré jusqu'à sa mort. Pendant cette période, il se concentre de plus en plus sur les travaux monumentaux et publics. Il se caractérise par le langage corporel et la fraîcheur avec laquelle il réalise ses toiles, ainsi que par l'attention particulière qu'il porte au matériel et le cachet qu'il reçoit de l'informel. Il a concentré son intérêt sur le symbole, en ne donnant pas trop d'importance au thème de la représentation, mais à la façon dont le symbole est apparu comme l'œuvre. Miro avait un style très excentrique qui est l'incarnation de son approche unique de son œuvre. En 1976, le Centre d'étude de l'art contemporain de la Fondation Joan Miró a été officiellement ouvert dans la ville de Barcelone et en 1979, quatre ans avant sa mort, il a été nommé docteur honoris causa par l'Université de Barcelone.