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Max Ernst (after) - Living Tree - Lithograph 1959 Dimensions: 32 x 24 cm Signed in the plate XXe siècle Max Ernst was born in Bruhl, a place near Cologne, in Germany. He was raised in a strict Catholic family, and both of his parents were disciplinarians who were dedicated to training their children into God-fearing and talented individuals. Although his father was deaf, Ernst learned so much from him, particularly when it comes to painting. In fact, much of his early years were lived under the inspiration of his father who was also a teacher. He was the one who introduced painting to Ernst at an early age. In 1914, Ernst attended the University of Bonn where he studied philosophy. However, he eventually dropped out of school because he was more interested in the arts. He claimed that his primary sources of interest included anything that had something to do with painting. Moreover, he became fascinated with psychology, among other subjects in school. Primarily, Ernst's love for painting was the main reason why he became deeply interested with this craft and decided to pursue it later on in his life. During his early years, he became familiar with the works of some of the greatest artists of all time including Claude Monet, Paul Cezanne and Vincent van Gogh. He was also drawn to themes such as fantasy and dream imagery, which were among the common subjects of the works of Giorgio de Chirico. During World War I, Ernst was forced to join the German Army, and he became a part of the artillery division that exposed him greatly to the drama of warfare. A soldier in the War, Ernst emerged deeply traumatized and highly critical of western culture. These charged sentiments directly fed into his vision of the modern world as irrational, an idea that became the basis of his artwork. Ernst's artistic vision, along with his humor and verve come through strongly in his Dada and Surrealists works; Ernst was a pioneer of both movements. It was Ernst's memories of the war and his childhood that helps him create absurd, yet interesting scenes in his artworks. Soon, he took his passion for the arts seriously when he returned to Germany after the war. With Jean Arp, a poet and artist, Ernst formed a group for artists in Cologne. He also developed a close relationship with fellow artists in Paris who propagated Avant-Garde artworks. In 1919, Ernst started creating some of his first collages, where he made use of various materials including illustrated catalogs and some manuals that produced a somewhat futuristic image. His unique masterpieces allowed Ernst to create his very own world of dreams and fantasy, which eventually helped heal his personal issues and trauma. In addition to painting and creating collages, Ernst also edited some journals. He also made a few sculptures that were rather queer in appearance. In 1920s, influenced by the writings of psychologist Sigmund Freud, the literary, intellectual, and artistic movement called Surrealism sought a revolution against the constraints of the rational mind; and by extension, they saw the rules of a society as oppressive. Surrealism also embraces a Marxist ideology that demands an orthodox approach to history as a product of the material interaction of collective interests, and many renown Surrealism artists later on became 20th century Counterculture symbols such as Marxist Che Guevara. In 1922 Ernst moved to Paris, where the surrealists were gathering around Andre Breton. In 1923 Ernst finished Men Shall Know Nothing of This, known as the first Surrealist painting. Ernst was one of the first artists who apply The Interpretation of Dreams by Freud to investigate his deep psyche in order to explore the source of his own creativity. While turning inwards unto himself, Ernst was also tapping into the universal unconscious with its common dream imagery. Despite his strange styles, Ernst gained quite a reputation that earned him some followers throughout his life. He even helped shape the trend of American art during the mid-century, thanks to his brilliant and extraordinary ideas that were unlike those of other artists during his time. Ernst also became friends with Peggy Guggenheim, which inspired him to develop close ties with the abstract expressionists. When Ernst lived in Sedona, he became deeply fascinated with the Southwest Native American navajo art. In fact, the technique used in this artwork inspired him and paved the way for him to create paintings that depicted this style. Thus, Ernst became a main figure of this art technique, including the rituals and spiritual traditions included in this form of art. Pollock, aside from the other younger generations of abstract expressionists, was also inspired by sand painting of the Southwest Native Americans. Meanwhile, Germany was completely under control by the Nazi Party during the year 1933. In 1937, Hitler was able to gather as much as 16,000 avant-garde artworks that were originally in display in the national museums of Germany. He also ordered to ship about 650 artworks to Munich in preparation for his art exhibition called the Degenerate Art or Degenerate Kunst. In the said art exhibition, Ernst had about 2 paintings that were on display. However, these 2 artworks were reported to have disappeared, with the possibility of have been destroyed. Soon, Ernst decided to leave France and headed to New York to start a new life after becoming interned as a German national thrice. In New York, he joined Piet Mondrian and Marcel Duchamp, who were his fellow avant-garde artists from Europe. With these two artists, Ernst inspired a number of aspiring and professional American artists during that period. Furthermore, it was in the United States where he met the gallery owner and socialite named Peggy Guggenheim, who eventually became Ernst's third wife. It was Guggenheim who paved the way for Ernst to enter the bustling art scene in New York. What captivated American artists about Ernst's works was his evident rejection of conventional styles and imageries in painting. These techniques were largely gained from his father's own styles, which he refused to follow in his later works. As young American artists were more interested in fresh and novel approaches to painting, this Ernst's unique style captured the attention of painters who became exposed to his artworks. In particular, Jackson Pollock was enthralled upon seeing the extraordinary works of Ernst. Hence, the young artist became one of Ernst's followers, among a few others. Specifically, it was Ernst's collage aspects in his paintings that fascinated those who viewed his masterpieces. Additionally, the German artist was able to encapsulate the unconscious with his experimentation with automatic writing and autonomism. In his later years, he divorced Guggenheim and married Dorothea Tanning, who was a surrealist painter based in Sedona, in Arizona. The couple soon moved to France, in 1953 and settled there. A year after, Ernst receive an award at the Venice Biennale, which was a prestigious awards contest. Ernst, alongside his wife Tanning, became very active as an artist. They toured to various places throughout the world to learn more about the different art techniques and inspired several artists who witnessed their unique pieces. Over the years there have been many artists associated with Surrealism which continues to exert its influence on art to this day. However, those major figures who were responsible for creating the golden age of Surrealism were Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali and Rene Magritte. In 1976, Ernst passed away, yet his legacy lived on as he continued to become a source of inspiration for artists throughout the world.
Max Ernst (d'après) - Arbre vivant - Lithographie 1959 Dimensions : 32 x 24 cm Signé dans la planche XXe siècle Max Ernst est né à Bruhl, un endroit près de Cologne, en Allemagne. Il a été élevé dans une famille catholique stricte, et ses deux parents étaient des disciplinaires qui se consacraient à former leurs enfants pour en faire des individus talentueux et craignant Dieu. Bien que son père soit sourd, Ernst a beaucoup appris de lui, notamment en matière de peinture. En fait, une grande partie de ses premières années a été vécue sous l'inspiration de son père qui était également enseignant. C'est lui qui a introduit la peinture chez Ernst dès son plus jeune âge. En 1914, Ernst a fréquenté l'université de Bonn où il a étudié la philosophie. Cependant, il a finalement abandonné l'école parce qu'il s'intéressait davantage aux arts. Il affirmait que ses principales sources d'intérêt comprenaient tout ce qui avait un rapport avec la peinture. De plus, il est devenu fasciné par la psychologie, entre autres matières à l'école. L'amour d'Ernst pour la peinture a été la principale raison pour laquelle il s'est intéressé de près à ce métier et a décidé de le poursuivre plus tard dans sa vie. Au cours de ses premières années, il s'est familiarisé avec les œuvres de certains des plus grands artistes de tous les temps, dont Claude Monet, Paul Cézanne et Vincent van Gogh. Il a également été attiré par des thèmes tels que la fantaisie et l'imagerie onirique, qui étaient parmi les sujets communs des œuvres de Giorgio de Chirico. Pendant la Première Guerre mondiale, Ernst est contraint de s'engager dans l'armée allemande, et il fait partie de la division d'artillerie qui l'expose grandement au drame de la guerre. Soldat de la guerre, Ernst en ressort profondément traumatisé et très critique à l'égard de la culture occidentale. Ces sentiments chargés ont directement alimenté sa vision du monde moderne comme étant irrationnel, une idée qui est devenue la base de son œuvre. La vision artistique d'Ernst, ainsi que son humour et sa verve, transparaissent fortement dans ses œuvres dadaïstes et surréalistes ; Ernst a été un pionnier de ces deux mouvements. Ce sont les souvenirs de la guerre et de l'enfance d'Ernst qui l'aident à créer des scènes absurdes et pourtant intéressantes dans ses œuvres. Très vite, il prend sa passion pour les arts au sérieux lorsqu'il retourne en Allemagne après la guerre. Avec Jean Arp, poète et artiste, Ernst a formé un groupe d'artistes à Cologne. Il développe également une relation étroite avec des collègues artistes à Paris qui propagent des œuvres d'avant-garde. En 1919, Ernst commence à créer quelques-uns de ses premiers collages, où il utilise divers matériaux, notamment des catalogues illustrés et quelques manuels qui produisent une image quelque peu futuriste. Ses chefs-d'œuvre uniques ont permis à Ernst de créer son propre monde de rêves et de fantaisie, qui a finalement aidé à guérir ses problèmes personnels et ses traumatismes. En plus de peindre et de créer des collages, Ernst a également édité quelques journaux. Il a également réalisé quelques sculptures d'apparence plutôt étrange. Dans les années 1920, influencé par les écrits du psychologue Sigmund Freud, le mouvement littéraire, intellectuel et artistique appelé surréalisme a cherché à révolutionner les contraintes de l'esprit rationnel ; et par extension, il a considéré les règles d'une société comme oppressives. Le surréalisme embrasse également une idéologie marxiste qui exige une approche orthodoxe de l'histoire en tant que produit de l'interaction matérielle des intérêts collectifs. De nombreux artistes surréalistes de renom sont devenus par la suite des symboles de la contre-culture du XXe siècle, comme le marxiste Che Guevara. En 1922, Ernst s'installe à Paris, où les surréalistes se rassemblent autour d'André Breton. En 1923, Ernst termine Men Shall Know Nothing of This, connu comme le premier tableau surréaliste. Ernst est l'un des premiers artistes à appliquer L'interprétation des rêves de Freud pour explorer sa psyché profonde afin de découvrir la source de sa propre créativité. Tout en se repliant sur lui-même, Ernst puisait également dans l'inconscient universel avec son imagerie onirique commune. Malgré ses styles étranges, Ernst a acquis une réputation qui lui a valu quelques adeptes tout au long de sa vie. Il a même contribué à façonner la tendance de l'art américain au milieu du siècle, grâce à ses idées brillantes et extraordinaires qui ne ressemblaient pas à celles des autres artistes de son époque. Ernst s'est également lié d'amitié avec Peggy Guggenheim, ce qui lui a permis de développer des liens étroits avec les expressionnistes abstraits. Lorsqu'Ernst a vécu à Sedona, il est devenu profondément fasciné par l'art navajo du sud-ouest de l'Amérique. En fait, la technique utilisée dans cet art l'a inspiré et lui a ouvert la voie pour créer des peintures qui représentaient ce style. Ainsi, Ernst est devenu une figure principale de cette technique artistique, y compris les rituels et les traditions spirituelles inclus dans cette forme d'art. Pollock, outre les autres jeunes générations d'expressionnistes abstraits, s'est également inspiré de la peinture sur sable des Amérindiens du Sud-Ouest. Pendant ce temps, l'Allemagne était complètement sous le contrôle du parti nazi en 1933. En 1937, Hitler a pu rassembler jusqu'à 16 000 œuvres d'art d'avant-garde qui étaient à l'origine exposées dans les musées nationaux d'Allemagne. Il a également ordonné d'expédier environ 650 œuvres d'art à Munich en vue de son exposition d'art intitulée "Art dégénéré ou Degenerate Kunst". Dans ladite exposition, Ernst avait environ deux tableaux qui étaient exposés. Cependant, ces deux œuvres d'art auraient disparu, avec la possibilité d'avoir été détruites. Bientôt, Ernst décide de quitter la France et se rend à New York pour commencer une nouvelle vie après avoir été interné trois fois en tant que ressortissant allemand. À New York, il rejoint Piet Mondrian et Marcel Duchamp, qui sont ses collègues artistes d'avant-garde européens. Avec ces deux artistes, Ernst a inspiré un certain nombre d'artistes américains en herbe et professionnels pendant cette période. En outre, c'est aux États-Unis qu'il rencontre la galeriste et mondaine Peggy Guggenheim, qui deviendra la troisième épouse d'Ernst. C'est Guggenheim qui a ouvert la voie à l'entrée d'Ernst sur la scène artistique très animée de New York. Ce qui a captivé les artistes américains dans les œuvres d'Ernst, c'est son rejet évident des styles et des images conventionnels dans la peinture. Ces techniques étaient largement inspirées des styles de son père, qu'il refusa de suivre dans ses œuvres ultérieures. Comme les jeunes artistes américains étaient plus intéressés par des approches nouvelles et originales de la peinture, le style unique de cet Ernst a capté l'attention des peintres qui ont été exposés à ses œuvres. En particulier, Jackson Pollock a été fasciné par les œuvres extraordinaires d'Ernst. Le jeune artiste est donc devenu l'un des disciples d'Ernst, parmi d'autres. Plus précisément, ce sont les aspects collages de ses peintures qui ont fasciné ceux qui ont vu ses chefs-d'œuvre. De plus, l'artiste allemand a su encapsuler l'inconscient grâce à son expérimentation de l'écriture automatique et de l'autonomisme. Dans ses dernières années, il a divorcé de Guggenheim et a épousé Dorothea Tanning, qui était une peintre surréaliste basée à Sedona, en Arizona. Le couple s'installe rapidement en France, en 1953, et s'y installe. Un an plus tard, Ernst reçoit un prix à la Biennale de Venise, qui est un concours prestigieux. Ernst, aux côtés de sa femme Tanning, devient un artiste très actif. Ils se sont rendus dans divers endroits du monde pour en apprendre davantage sur les différentes techniques artistiques et ont inspiré plusieurs artistes qui ont été témoins de leurs pièces uniques. Au fil des ans, de nombreux artistes ont été associés au surréalisme qui continue d'exercer son influence sur l'art jusqu'à aujourd'hui. Toutefois, les principales figures qui ont contribué à créer l'âge d'or du surréalisme sont Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali et René Magritte. En 1976, Ernst est décédé, mais son héritage a survécu, car il a continué à être une source d'inspiration pour les artistes du monde entier.
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