The Bather', oil on board, by Charles Kvapil (1934). The world of art has for centuries depicted bathers in one form or another. Kvapil's wonderfully alluring versions may likely be inspired by Courbet and Cézanne. The nude appears in a dreamy state surrounded by verdant flora and likely a tranquil stream nearby from which she has just emerged. Her towel cloth sits underneath her cushioning her from the rustic elements. As with other works by the artist, the bather is portrayed as simply another natural entity in the rich, green environment. She is contemplative and meditative, serenely interconnected with the surrounding trees, the plants along the water's bank, and perhaps also, the fish in the pond and the birds in the sky. The artwork is in good overall condition having recently undergone a cleaning by an art restoration professional. It is newly framed with a French-style linen slip and is signed and dated in the lower right hand. On the backside there is a dedication - now covered by the new backing - 'A Caya - In all sympathy - Kvapil - 1934'. As further background, bathing scenes were common throughout Renaissance art. I n one of his greatest paintings from 1654, Rembrandt depicted Bathsheba resigning herself to the moral dilemma presented to her by the covetous King David, who spied on her as she bathed; you can’t help but wonder whether we are watching from his voyeuristic point of view. In 18th- and 19th-century France, painters like François Boucher, J.A.D. Ingres, and Eugène Delacroix cast off the classical and biblical associations of the bathing scene and began to use it as a means of presenting the nude in a more naturalistic way. By the 1920s, the bather had become one of the most common motifs in modern art. Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso and Pierre Bonnard all took on the old trope and plunged it into the 20th Century. Cubism took the familiar figure of the bathing woman and deconstructed, rearranged, and refracted her back as if the scene were unfolding through the reflection in a mirrored disco ball. Surrealism would go even further, with Salvador Dalí and Joan Miró respectively transforming their subjects into hunks of meat and arachnid-like colossi (ref: Digby Warde-Aldam) . About the Artist : Charles Kvapil was born in 1884 in Antwerp, Belgium. He exhibited his first works there in 1908 at the Salon d'Anvers . After the war he attended l'Académie des Beaux-Arts in Antwerp and began to exhibit in Paris in 1920 at the Salon des Indépendants . Kvapil was known primarily as a painter of people, in particular of curvaceous nudes. He moved into a studio in Montmartre where he painted his models in the studio with Sacre Coeur as backdrop. He also painted in the countryside like the Impressionists. Kvapil's paintings are creative and modern; his nudes and bouquets of flowers are energetic and powerful. His palette is rich in cobalt blues and in fiery earth tones. His technique is intuitive and confident. Although his oils were often modestly presented on panels of wood or soft board, those formats did not detract from the evident talent he displayed nor from the joy exemplified in his paintings. His paintings are vigorously sought-after when they become available for sale at the international auction houses. Dimensions with frame : H 54 cm / 21.3" W 46 cm / 18.1" Dimensions without frame : H 40 cm / 15.7" W 31.5 cm / 12.4"
La baigneuse", huile sur carton, par Charles Kvapil (1934). Depuis des siècles, le monde de l'art représente des baigneuses sous une forme ou une autre. Les versions merveilleusement séduisantes de Kvapil sont probablement inspirées par Courbet et Cézanne. La nudité apparaît dans un état de rêve, entourée d'une flore verdoyante et probablement d'un ruisseau tranquille à proximité duquel elle vient d'émerger. Sa serviette est posée sous elle, la protégeant des éléments rustiques. Comme dans d'autres œuvres de l'artiste, la baigneuse est représentée comme une entité naturelle parmi d'autres dans un environnement riche et verdoyant. Elle est contemplative et méditative, sereinement interconnectée avec les arbres environnants, les plantes au bord de l'eau, et peut-être aussi les poissons dans l'étang et les oiseaux dans le ciel. L'œuvre est en bon état général et a été récemment nettoyée par un professionnel de la restauration d'œuvres d'art. Elle est nouvellement encadrée avec une toile de lin de style français et est signée et datée en bas à droite. Au verso figure une dédicace - aujourd'hui recouverte par le nouveau support - "A Caya - En toute sympathie - Kvapil - 1934". Pour la petite histoire, les scènes de bain étaient courantes dans l'art de la Renaissance. Dans l'un de ses plus grands tableaux de 1654, Rembrandt a représenté Bethsabée se résignant au dilemme moral que lui posait le roi David, qui l'épiait pendant qu'elle se baignait ; on ne peut s'empêcher de se demander si nous ne sommes pas en train d'observer son point de vue voyeuriste. En France, aux XVIIIe et XIXe siècles, des peintres comme François Boucher, J.A.D. Ingres et Eugène Delacroix se débarrassent des associations classiques et bibliques de la scène du bain et commencent à l'utiliser comme un moyen de présenter le nu de manière plus naturaliste. Dans les années 1920, la baigneuse est devenue l'un des motifs les plus courants de l'art moderne. Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso et Pierre Bonnard se sont tous emparés de ce vieux trope et l'ont plongé dans le XXe siècle. Le cubisme a pris la figure familière de la baigneuse et l'a déconstruite, réarrangée et réfractée, comme si la scène se déroulait à travers le reflet d'une boule disco. Le surréalisme ira encore plus loin, Salvador Dalí et Joan Miró transformant respectivement leurs sujets en morceaux de viande et en colosses arachnides (réf. : Digby Warde-Aldam). À propos de l'artiste : Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique. Il y expose ses premières œuvres en 1908 au Salon d'Anvers. Après la guerre, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et commence à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indépendants. Kvapil est surtout connu comme peintre de personnages, en particulier de nus galbés. Il s'installe dans un atelier à Montmartre où il peint ses modèles dans l'atelier avec le Sacré-Cœur en toile de fond. Il peint également à la campagne, à la manière des impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et ses bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons de terre ardents. Sa technique est intuitive et sûre d'elle. Bien que ses huiles soient souvent présentées modestement sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'enlèvent rien au talent évident dont il fait preuve ni à la joie qui se dégage de ses peintures. Ses peintures sont très recherchées lorsqu'elles sont mises en vente dans les salles de vente internationales. Dimensions avec cadre : H 54 cm / 21.3" L 46 cm / 18.1" Dimensions sans cadre : H 40 cm / 15.7" L 31.5 cm / 12.4"
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs