Corsican Chestnut Trees', oil on canvas, by Charles Kvapil (1933). The artist, Kvapil, has many artworks which depict scenes in nature such as this one. A pathway through the chestnut trees leads to a home overlooking the Mediterranean. The depth of colour, particularly the green foliage, is spellbinding. One can almost smell the scent of the woods which is carried on the wind from the mountains to the coast. The heady mix of plants includes eucalyptus, juniper, rosemary, heather, myrtle, sage, mint, thyme and lavender. In Corsica, the presence of the chestnut tree has been mentioned in documents since the beginning of the 13th Century. Their story on the island is indeed a very long one and has left a deep mark on that society, the economy, daily life, food and their landscapes. Chestnuts are used to make the famous chestnut-flour, used in cakes and pastries, bread, nougat and many other delicious dishes native to Corsica. Kvapil pays homage to this magnificent tree which has nourished Corsican society over the centuries. The artwork is in good overall condition having been recently cleaned by an art restoration professional. It is newly framed using museum grade components. About the Artist : Charles Kvapil was born in 1884 in Antwerp, Belgium. He exhibited his first works there in 1908 at the Salon d'Anvers . After the war he attended l'Académie des Beaux-Arts in Antwerp and began to exhibit in Paris in 1920 at the Salon des Indépendants . Kvapil was known primarily as a painter of people, in particular of curvaceous nudes. He moved into a studio in Montmartre where he painted his models in the studio with Sacre Coeur as backdrop. He also painted in the countryside like the Impressionists. Kvapil's paintings are creative and modern; his nudes and bouquets of flowers are energetic and powerful. His palette is rich in cobalt blues and in fiery earth tones. His technique is intuitive and confident. Although his oils were often modestly presented on panels of wood or soft board, those formats did not detract from the evident talent he displayed nor from the joy exemplified in his paintings. Dimensions with frame : H 83.5 cm / 32.9" W 62.5 cm / 24.6" Dimensions without frame : H 80 cm / 31.5" W 59 cm / 23.2"
Châtaigniers de Corse", huile sur toile, par Charles Kvapil (1933). L'artiste, Kvapil, a de nombreuses œuvres d'art qui dépeignent des scènes de la nature comme celle-ci. Un chemin à travers les châtaigniers mène à une maison surplombant la Méditerranée. La profondeur des couleurs, en particulier le vert du feuillage, est envoûtante. On peut presque sentir l'odeur des bois qui est portée par le vent depuis les montagnes jusqu'à la côte. Le mélange enivrant de plantes comprend l'eucalyptus, le genévrier, le romarin, la bruyère, la myrte, la sauge, la menthe, le thym et la lavande. En Corse, la présence du châtaignier est mentionnée dans des documents depuis le début du XIIIe siècle. Leur histoire sur l'île est en effet très longue et a profondément marqué cette société, l'économie, la vie quotidienne, l'alimentation et les paysages. Les châtaignes servent à fabriquer la fameuse farine de châtaigne, utilisée dans les gâteaux et les pâtisseries, le pain, le nougat et de nombreux autres plats délicieux originaires de Corse. Kvapil rend hommage à ce magnifique arbre qui a nourri la société corse au fil des siècles. L'œuvre est en bon état général et a été récemment nettoyée par un professionnel de la restauration d'art. Elle est nouvellement encadrée avec des éléments de qualité musée. A propos de l'artiste : Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique. Il a exposé ses premières œuvres au Salon d'Anvers en 1908. Après la guerre, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et a commencé à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indépendants. Kvapil était surtout connu comme un peintre de personnages, en particulier de nus aux courbes harmonieuses. Il s'installe dans un studio à Montmartre où il peint ses modèles dans l'atelier avec le Sacré-Cœur comme toile de fond. Il a également peint à la campagne comme les impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et ses bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons de terre ardents. Sa technique est intuitive et sûre. Bien que ses huiles aient souvent été présentées modestement sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'ont rien enlevé au talent évident dont il faisait preuve ni à la joie illustrée dans ses peintures. Dimensions avec cadre : H 83.5 cm / 32.9" L 62.5 cm / 24.6" Dimensions sans cadre : H 80 cm / 31.5" L 59 cm / 23.2"
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