Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
This is a truly magnificent antique French bronze sculpture of a pacing lion, by the noted French sculptor of the Animeliers school, Paul Edouard Delabrierre (1829–1912), circa 1870 in date. This magnificent bronze sculpture features a striking lion pacing, his feet planted resolutely on the earth while being ready to attack, his face turned towards the viewer with his eyes emanating energy and concentration. All the glory of the animal comes through - the sculptor did everything to make the figure stand out in space, making the whole sculpture vivid and enjoyable. The bronze base is signed 'E. Delabrierre'. This high-quality hot cast solid bronze was produced using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. This is a splendid antique bronze sculpture of the Animalier school, which is sure to receive the maximum amount of attention wherever it is placed. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 30 x width 47 x depth 17 Dimensions in inches: Height 11.8 x width 18.5 x depth 6.7 Paul-Édouard Delabrière (29 March 1829–1912) was a French animalier sculptor who worked in the mid-to-late 19th century and the early 20th century. He had 70 of his sculptures juried into the prestigious Salon art exhibition held annually in Paris. His monumental work called L'Equitation adorns the facade of the Louvre. Delabrièrre was born in Paris, France, on 29 March 1829, the son of Louis Henri Delabrierre and Marie Zoé Delabrierre (née Chaffard). He first studied painting under the direction of Jean-Baptiste Delestre but ultimately became a sculptor instead. Little is known of Delabrièrre's life besides the work he left behind which exist in bronze, plaster, wax, and terracotta. On 20 June 1868 he was married to Anne-Eugénie Alléon who had been twice widowed when her first two husbands, Émile Rubantel (a designer) and Claude Martin (a pawnbroker), both died. She died 23 April 1878 in Paris. Delabrièrre was an important member of the animalier school who exhibited at the Salon from 1848 through 1882. His first two exhibits were typical of the style of his work throughout his career. He submitted Greyhound Holding a Hare and Wounded Deer. Most of his oeuvre were comparatively small models, however his larger pieces often incorporated figures. His work varies in style and quality with some models directly influenced by Antoine-Louis Barye who was the father of the animalier school. Delabrièrre's more popular realist bronzes were of impeccable quality and place him in the top echelon of his school. The facade of the Louvre incorporates one of his largest groups, the monumental L 'Equitation, which depicts a horse and two putti, one of whom is aboard the horse. It was completed by Delabrièrre in 1857 and installed that same year. In the final two years of his exhibiting career Delabrièrre experimented with iron as a worthy material for the Salon, although that idea did not go over well with collectors who were accustomed to bronzes. The works that were done in cast iron were produced by the art foundry Durenne Val Osne under the direction of Pierre Louis Rouillard. A list of Delabrièrre's 70 works presented at the Salon can be found in the Dictionnaire des Sculpteurs by Stanislas Lami. Versatility was one of Delabrièrre's strengths. The range of animals he sculpted covers nearly every large mammal to be found in continental Europe. He also did a few lion and panther sculptures during his career, as well as some camel and bird pieces, but his favorite subjects seemed to be dogs and big cats. He exhibited his Javanese panther in plaster at the 1857 Salon as well as Tigre du Bengale at the 1865 Salon. His repertoire also included some pieces executed in the orientalist genre. Delabrièrre used both the sand casting method and the lost wax method to create his sculptures. As early as December 1869 his sculptures had begun to be imported to the United States by the Philadelphia jewelry firm of J. E. Caldwell & Co. who had a store at 902 Chestnut Street. The store also advertised works by Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne, and others. Delabrièrre portrayed realism in nearly all his sculptures. His circa 1870 bronze of a dog defecating took realism to an extreme level and was unusual if not outright strange. The subject matter was likely detrimental to the sales of the sculpture; however, it did possess certain qualities as a conversation piece. Bronzes by Delabrièrre and fellow animalier and countryman Jules Moigniez were popular in Britain and the United States in the late 19th century. Lost Wax Method sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised.
Il s'agit d'une magnifique sculpture française ancienne en bronze représentant un lion faisant les cent pas, réalisée par le célèbre sculpteur français de l'école des Animeliers, Paul Edouard Delabrierre (1829-1912), vers 1870. Cette magnifique sculpture en bronze représente un lion saisissant faisant les cent pas, les pieds résolument plantés sur la terre tout en étant prêt à attaquer, le visage tourné vers le spectateur, les yeux dégageant énergie et concentration. Toute la gloire de l'animal transparaît - le sculpteur a tout fait pour que la figure se détache dans l'espace, rendant l'ensemble de la sculpture vivante et agréable. Le socle en bronze est signé "E. Delabrierre". Ce bronze massif de haute qualité, coulé à chaud, a été réalisé selon le procédé traditionnel de la "cire perdue", autrement dit la méthode de la "cire perdue". Il s'agit d'une splendide sculpture ancienne en bronze de l'école des Animaliers, qui ne manquera pas de susciter un maximum d'attention où qu'elle soit placée. Condition : En excellent état, veuillez voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : Hauteur 30 x largeur 47 x profondeur 17 Dimensions en pouces : Hauteur 11,8 x largeur 18,5 x profondeur 6,7 Paul-Édouard Delabrière (29 mars 1829-1912) était un sculpteur animalier français qui a travaillé du milieu à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. 70 de ses sculptures ont été sélectionnées par le jury du prestigieux Salon de l'art qui se tient chaque année à Paris. Son œuvre monumentale intitulée L'Équitation orne la façade du Louvre. Delabrièrre est né à Paris, en France, le 29 mars 1829, fils de Louis Henri Delabrierre et de Marie Zoé Delabrierre (née Chaffard). Il a d'abord étudié la peinture sous la direction de Jean-Baptiste Delestre, mais est finalement devenu sculpteur. On sait peu de choses de la vie de Delabrièrre, hormis les œuvres qu'il a laissées et qui existent en bronze, en plâtre, en cire et en terre cuite. Le 20 juin 1868, il se marie avec Anne-Eugénie Alléon qui avait été deux fois veuve à la mort de ses deux premiers maris, Émile Rubantel (un dessinateur) et Claude Martin (un prêteur sur gages). Elle est décédée le 23 avril 1878 à Paris. Delabrièrre était un membre important de l'école animalière qui a exposé au Salon de 1848 à 1882. Ses deux premières expositions sont typiques du style de son travail tout au long de sa carrière. Il a présenté Lévrier tenant un lièvre et Cerf blessé. La plupart de ses œuvres sont des modèles relativement petits, mais ses plus grandes pièces incorporent souvent des personnages. Son travail varie en style et en qualité, certains modèles étant directement influencés par Antoine-Louis Barye, le père de l'école animalière. Les bronzes réalistes plus populaires de Delabrièrre sont d'une qualité irréprochable et le placent au sommet de son école. La façade du Louvre abrite l'un de ses plus grands groupes, le monumental L'Équitation, qui représente un cheval et deux putti, dont l'un est monté sur le cheval. Il a été achevé par Delabrièrre en 1857 et installé la même année. Au cours des deux dernières années de sa carrière d'exposant, Delabrièrre a expérimenté le fer comme matériau digne du Salon, bien que cette idée n'ait pas été bien accueillie par les collectionneurs habitués aux bronzes. Les œuvres réalisées en fonte étaient produites par la fonderie d'art Durenne Val Osne sous la direction de Pierre Louis Rouillard. La liste des 70 œuvres de Delabrièrre présentées au Salon se trouve dans le Dictionnaire des Sculpteurs de Stanislas Lami. La polyvalence est l'une des forces de Delabrièrre. La gamme des animaux qu'il a sculptés couvre presque tous les grands mammifères que l'on trouve en Europe continentale. Il a également réalisé quelques sculptures de lions et de panthères au cours de sa carrière, ainsi que quelques pièces de chameaux et d'oiseaux, mais ses sujets préférés semblaient être les chiens et les grands félins. Il exposa sa panthère javanaise en plâtre au Salon de 1857 ainsi que son Tigre du Bengale au Salon de 1865. Son répertoire comprend également quelques pièces exécutées dans le genre orientaliste. Delabrièrre utilisait à la fois la méthode de la fonte au sable et celle de la cire perdue pour créer ses sculptures. Dès décembre 1869, ses sculptures ont commencé à être importées aux États-Unis par la bijouterie de Philadelphie J. E. Caldwell & Co. qui avait un magasin au 902 Chestnut Street. Ce magasin propose également des œuvres de Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne et autres. Delabrièrre a fait preuve de réalisme dans presque toutes ses sculptures. Son bronze d'environ 1870 représentant un chien en train de déféquer poussait le réalisme à l'extrême et était inhabituel, voire carrément étrange. Le sujet a probablement nui aux ventes de la sculpture, mais celle-ci possédait certaines qualités en tant que sujet de conversation. Les bronzes de Delabrièrre et de son collègue animalier et compatriote Jules Moigniez étaient populaires en Grande-Bretagne et aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. La méthode de la cire perdue, parfois appelée en français cire perdue ou en latin cera perduta, est le processus par lequel un bronze ou un laiton est coulé à partir d'une sculpture d'artiste. Dans les utilisations industrielles, le procédé moderne est appelé moulage à la cire perdue. Pratique ancienne, le processus varie aujourd'hui d'une fonderie à l'autre, mais les étapes habituellement utilisées pour couler de petites sculptures en bronze dans une fonderie de bronze moderne sont généralement assez standardisées.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs