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Hand signed and dated overleaf ''giorgio griffa 2006''. Original Painting. With certificate of autheticity by the artist. Bibliography: A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, p. 180, n. 124, p. 238. Giorgio Griffa was born in Turin in 1936; he started to paint as a child under the guidance of traditional painters. In 1958 he graduated in law and started to work as a lawyer. In 1960, felling the need for a new period of artistic training, he enrolled in the private schood of Filippo Scroppo, an abstract artist from Turin who has been a member of the Movimento per l'Arte Concreta (MAC). For three years he attended the lessons, although the works he produced in that period were all in figurative style. In the following years he proceeded to progressively reduce the representative elements, without adopting a truly abstract style, until he produced non-representational works, the cycle entitled Quasi dipinto (Quasi Painting). In this cycle he made the choice of unfinishedness that was to become a constant feature of his work. He displayed these works in 1968 at the Galleria Martano in Turin. In 1969 he started to exhibit with the Galleria Sperone, also in Turin, in 1970 he had shows at Ileana Sonnabend's galleries inNew York and Paris. It was in that period that he associated with exponents of Arte Povera, whom he recalled on the occasion of his exhibition in 2000 at the Galleria Salzano in Turin as follows: ''The intelligence of the material wasn't used as a tool for new syntheses of form - which, however, inevitable - but it became the protagonist of the work, with the artist's hand at its service. Similarly, since I'm convinced of the intelligence of painting, I put my hand at the service of the colors that encountered the canvas, limiting my involvement to the simple gesture of placing the brush''. For about two years, from 1973 to 1975, he painted almost exclusively horizontal lines: these consisted of a continuous line that was repeated - that is, by a serious of brushstrokes placed one next to each other horizontally. In the following years, series of different signs started to coexist on the canvas. Griffa started the cycle that he called Connessioni o Contaminazioni (Connections or Contaminations), a modified version of the previous cycle entitled Segni primari (Primary Signs). This was the perio in which the artist's reflections of a Minimalist nature paved the way for new thoughts on painting's and sculpture's remarkable store of memory. In reality, Griffa wasn't a Minimalist and Paolo Fossati has clarified the difference between Griffa's work and Mimimalism, but this was the climate. So it was that in 1979 he painted a triptych, not by chance entitled Riflessione (Reflection), consisting of three large canvases dedicated to Matisse, Kleee and Yves Klein respectively. This triptych, displayed in 1980 at the Galleria Martano in Turin (and then at Lorenzelli Arte in Milan), constituted the first step towards another cycle, which was eventually entitled (in 2000) Alter Ego. In this, each work was dedicated to artists of every era. With long pauses, this cycle continued for thirty years. In the 1980s there was a notable development of the cycle entitles Contaminazioni. The signs were often accompanied by areas of color of varying size, creating an indeterminate account amidst the memories of painting. At the beginning of the 1990s Griffa started the cycle Tre linee con arabesco (Three Lines with Arabesque) in which each work, weather in be on canvas, a drawing, a watercolor or an engraving, contains - among the other signs - three lines and an arabesque. These works are numbered in the order in which they are executed: the most recent is number 1,661. The numbering is intended to establish the position of the individual work within the series and, at the same time, to remind us of the fact that they belong to this series. Later in the 1990s Griffa started another cycle in which he made use of numbers. This was the cycle entitled Numerazioni (Numbering). Here, in each picture, the numbers indicate the order in which various signs and colors composing it were applied. The numbers are intended, on one hand, to underline the order in which the pictorial event takes place and, on the other hand, the development of this event, with one sign after another in both time and space. It should, however, be noted that there is no possibility of development or progress from one cycle to another, but there is merely the presence of different aspects of coming into being. Thus, rather than following one another, the cycles overlap, intersect and coexist next to each other, perhaps remaining suspended for years and then started again. The cycles Griffa has prodced in the 2000s confirm this aspect: in fact, their origin dates back to twenty years previously, at the end of the 1970s. The cycle Alter Ego, with its reference to other artists, such as Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys or Mario Merz, originated from the triptych of 1979 entitled Riflessione (Reflection), passed through various works of the 1980s and 1990s and clarified its identity with a group of works in the 2000s. In its turn, the cycle Sezione Aurea (Gloden Section), which regards this endless irrational number characterizing its mathematical aspect, avails itself of the transparencies of the tarlatan canvas that were already a feature of Griffa's great work Dionisio (Dionysus) of 1980, which was exhibited at the Venice Biennale in the same year. Between the 2009 and 2010 Griffa has his solo shows at the Museum of Baotou (Baotou, Inner Mongolia), at the BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) and at the Gehua Art Gallery (Pechino). Recently, the Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO) organized his personal exhibition (12.02.2011 - 13.03.2011) accompanied by a catalogue: Giorgio Griffa: Golden Ratio, curated by Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. The works by Giorgio Griffa are in numerous museums and private collections.
Signé et daté à la main au verso "Giorgio Griffa 2006". Peinture originale. Avec certificat d'autenticité de l'artiste. Bibliographie : A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, p. 180, n. 124, p. 238. Giorgio Griffa est né à Turin en 1936 ; il a commencé à peindre dès son enfance sous la direction de peintres traditionnels. En 1958, il obtient son diplôme de droit et commence à travailler comme avocat. En 1960, sentant le besoin d'une nouvelle période de formation artistique, il s'inscrit à l'école privée de Filippo Scroppo, un artiste abstrait de Turin qui a été membre du Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Pendant trois ans, il a suivi les cours, bien que les œuvres qu'il a produites à cette époque soient toutes de style figuratif. Dans les années suivantes, il a procédé à une réduction progressive des éléments représentatifs, sans adopter un style véritablement abstrait, jusqu'à produire des œuvres non représentatives, le cycle intitulé Quasi dipinto (Quasi peinture). Dans ce cycle, il fait le choix de l'inachevé qui deviendra une constante de son œuvre. Il expose ces œuvres en 1968 à la Galleria Martano de Turin. En 1969, il commence à exposer avec la Galleria Sperone, également à Turin. En 1970, il expose dans les galeries d'Ileana Sonnabend à New York et à Paris. C'est à cette époque qu'il s'associe à des représentants de l'Arte Povera, qu'il rappelle comme suit à l'occasion de son exposition en 2000 à la Galleria Salzano de Turin : L'intelligence du matériau n'a pas été utilisée comme un outil pour de nouvelles synthèses de la forme - ce qui était pourtant inévitable - mais elle est devenue le protagoniste de l'œuvre, avec la main de l'artiste à son service. De même, étant convaincu de l'intelligence de la peinture, j'ai mis ma main au service des couleurs qui se sont retrouvées sur la toile, limitant mon intervention au simple geste de placer le pinceau". Pendant environ deux ans, de 1973 à 1975, il a peint presque exclusivement des lignes horizontales : celles-ci consistaient en une ligne continue qui se répétait - c'est-à-dire par une série de coups de pinceau placés les uns à côté des autres horizontalement. Dans les années suivantes, des séries de signes différents ont commencé à coexister sur la toile. Griffa commence le cycle qu'il appelle Connessioni o Contaminazioni (Connexions ou contaminations), une version modifiée du cycle précédent intitulée Segni primari (Signes primaires). C'est au cours de cette période que les réflexions minimalistes de l'artiste ont ouvert la voie à de nouvelles réflexions sur le remarquable réservoir de mémoire de la peinture et de la sculpture. En réalité, Griffa n'était pas un minimaliste et Paolo Fossati a clarifié la différence entre le travail de Griffa et le mimétisme, mais c'était le climat. C'est ainsi qu'en 1979, il a peint un triptyque, pas par hasard, intitulé Riflessione (Réflexion), composé de trois grandes toiles consacrées respectivement à Matisse, Kleee et Yves Klein. Ce triptyque, exposé en 1980 à la Galleria Martano de Turin (puis au Lorenzelli Arte de Milan), constitue le premier pas vers un autre cycle, qui sera finalement intitulé (en 2000) Alter Ego. Dans ce cadre, chaque œuvre est dédiée à des artistes de toutes les époques. Avec de longues pauses, ce cycle s'est poursuivi pendant trente ans. Dans les années 1980, le cycle intitulé Contaminazioni a connu un développement notable. Les signes étaient souvent accompagnés de zones de couleur de taille variable, créant ainsi un récit indéterminé au milieu des souvenirs de la peinture. Au début des années 1990, Griffa a lancé le cycle Tre linee con arabesco (Trois lignes avec arabesque) dans lequel chaque œuvre, qu'elle soit sur toile, dessin, aquarelle ou gravure, contient - parmi les autres signes - trois lignes et une arabesque. Ces œuvres sont numérotées dans l'ordre de leur exécution : la plus récente porte le numéro 1 661. La numérotation a pour but d'établir la position de chaque œuvre dans la série et, en même temps, de rappeler leur appartenance à cette série. Plus tard dans les années 1990, Griffa a commencé un autre cycle dans lequel il a utilisé des numéros. Il s'agit du cycle intitulé Numerazioni (Numérotation). Ici, dans chaque image, les nombres indiquent l'ordre dans lequel les différents signes et couleurs qui la composent ont été appliqués. Les numéros ont pour but, d'une part, de souligner l'ordre dans lequel se déroule l'événement pictural et, d'autre part, le développement de cet événement, avec un signe après l'autre dans le temps et dans l'espace. Il faut cependant noter qu'il n'y a pas de possibilité de développement ou de progression d'un cycle à l'autre, mais simplement la présence de différents aspects de la naissance. Ainsi, plutôt que de se succéder, les cycles se chevauchent, s'entrecroisent et coexistent les uns à côté des autres, restant peut-être suspendus pendant des années avant de recommencer. Les cycles que Griffa a produits dans les années 2000 confirment cet aspect : en fait, leur origine remonte à vingt ans auparavant, à la fin des années 1970. Le cycle Alter Ego, avec sa référence à d'autres artistes, tels que Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys ou Mario Merz, est né du triptyque de 1979 intitulé Riflessione (Réflexion), est passé par diverses œuvres des années 1980 et 1990 et a clarifié son identité avec un groupe d'œuvres des années 2000. À son tour, le cycle Sezione Aurea (Section Gloden), qui considère ce nombre irrationnel sans fin caractérisant son aspect mathématique, se sert des transparences de la toile de tarlatane qui figuraient déjà dans la grande œuvre de Griffa Dionisio (Dionysos) de 1980, exposée à la Biennale de Venise la même année. Entre 2009 et 2010, Griffa a présenté ses expositions personnelles au Musée de Baotou (Baotou, Mongolie intérieure), à la Galerie d'art BaGuaShan (Taiwan) et à la Galerie d'art Gehua (Pechino). Récemment, le Musée d'Art Contemporain de Rome (MACRO) a organisé son exposition personnelle (12.02.2011 - 13.03.2011) accompagnée d'un catalogue : Giorgio Griffa : Golden Ratio, organisée par Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Les œuvres de Giorgio Griffa se trouvent dans de nombreux musées et collections privées.
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