Fukuroi Dejaya No Zu (An Outdoor Tea Stall at Fukuroi), is a polychrome woodblock print on paper, the plate n. 28 from the series Fifty-three Stations Along the Tokaido (Tokaido Gosantsugi no uchi). This plate, as well all the plates of the whole printed suite, was designed by the ukiyo-e old master, Utagawa Hiroshige (歌川 広重, 1797-1858) around 1833-34, after his travel along the Tokaido in 1832. Horizontal Oban. In good condition, except for visible paper wrinkles and other aging signs (yellowing of the paper, stains or foxing along the margins), and although some lacks in the print, this ukiyo-e print has preserved still today its beauty and charme, showing the talented graphic touch of Hiroshige. A copy of the same plate is preserved at the Fine Arts Museums of San Francisco, California. Collect this superb ukiyo-e, depicting a pleasant break-time with a tea under the shadow of a tree, to embellish your house with a sophisticated Oriental touch! The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō (東海道五十三次, Tōkaidō Gojūsan-tsugi), is a series of ukiyo-e woodcut prints created by Utagawa Hiroshige after his first travel along the Tōkaidō in 1832. The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō was such a popular subject that led Hiroshige to create some 30 series of woodcut prints on it, all very different one from the other by their size (ōban or chuban), their designs or even their number (some series include just a few prints). The Tōkaidō road, linking the shōgun's capital, Edo, to the imperial one, Kyōto, was the main travel and transport artery of old Japan. This was also the most important of the "Five Roads" (Gokaidō)—the five major roads of Japan created or developed during the Edo period to further strengthen the control of the central shogunate administration over the whole country. The Hōeidō edition of the Tōkaidō is Hiroshige's best known work, and the best sold ever ukiyo-e Japanese prints. Created after Hokusai's Thirty-six Views of Mount Fuji series, this print series established this new major theme of ukiyo-e, the landscape print, or fūkei-ga, with a special focus on "famous views" (meisho). Hiroshige's series met a full success, not only in Japan, but later in Western countries. Utagawa Hiroshige (歌川 広重, 1797-1858) Born Andō Hiroshige, Hiroshige was the best known Japanese ukiyo-e artist, considered the last great master of that tradition. Remembered for his horizontal-format landscape series, the obans of the porint series The Fifty-three Stations of the Tōkaidō and for his vertical-format landscape series One Hundred Famous Views of Edo. The subjects of his work were atypical of the ukiyo-e genre, whose typical focus was on beautiful women, popular actors, and other scenes of the urban pleasure districts of Japan's Edo period (1603–1868). The Hiroshige's death marked the beginning of a rapid decline in the ukiyo-e genre, especially in the face of the westernization that followed the Meiji Restoration of 1868, but the Hiroshige trends returned under the name of “Japonism” on western European painting towards the close of the 19th century. Famous artists, such as Manet and Monet, collected and closely studied Hiroshige's compositions.
Fukuroi Dejaya No Zu (Une échoppe de thé en plein air à Fukuroi), est une gravure sur bois polychrome sur papier, la planche n° 28 de la série Cinquante-trois stations le long du Tokaido (Tokaido Gosantsugi no uchi). Cette planche, ainsi que toutes les planches de l'ensemble de la suite imprimée, a été conçue par le vieux maître de l'ukiyo-e, Utagawa Hiroshige (歌川 広重, 1797-1858) vers 1833-34, après son voyage le long du Tokaido en 1832. Oban horizontal. En bon état, à l'exception de rides visibles du papier et d'autres signes de vieillissement (jaunissement du papier, taches ou rousseurs le long des marges), et malgré quelques manques dans l'épreuve, cette estampe ukiyo-e a conservé encore aujourd'hui sa beauté et son charme, montrant la touche graphique talentueuse de Hiroshige. Une copie de la même planche est conservée aux Fine Arts Museums de San Francisco, en Californie. Collectionnez ce superbe ukiyo-e, représentant une agréable pause autour d'un thé à l'ombre d'un arbre, pour embellir votre maison d'une touche orientale sophistiquée ! Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō (東海道五十三次, Tōkaidō Gojūsan-tsugi), est une série d'estampes ukiyo-e gravées sur bois créée par Utagawa Hiroshige après son premier voyage le long du Tōkaidō en 1832. Les cinquante-trois stations du Tōkaidō étaient un sujet si populaire qu'il a conduit Hiroshige à créer une trentaine de séries d'estampes gravées sur bois à son sujet, toutes très différentes les unes des autres par leur taille (ōban ou chuban), leurs motifs ou même leur nombre (certaines séries ne comprennent que quelques estampes). La route Tōkaidō, qui reliait la capitale du shōgun, Edo, à celle de l'Empire, Kyōto, était la principale artère de voyage et de transport du Japon ancien. C'était aussi la plus importante des "Cinq routes" (Gokaidō)-les cinq grandes routes du Japon créées ou développées pendant la période Edo pour renforcer encore le contrôle de l'administration centrale du shogunat sur l'ensemble du pays. L'édition Hōeidō du Tōkaidō est l'œuvre la plus connue de Hiroshige, et les estampes japonaises ukiyo-e les plus vendues de tous les temps. Créée après la série des Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai, cette série d'estampes a établi ce nouveau thème majeur de l'ukiyo-e, l'estampe de paysage, ou fūkei-ga, avec un accent particulier sur les "vues célèbres" (meisho). La série d'Hiroshige a rencontré un plein succès, non seulement au Japon, mais plus tard dans les pays occidentaux. Utagawa Hiroshige (歌川 広重, 1797-1858) Né Andō Hiroshige, Hiroshige est le plus connu des artistes japonais d'ukiyo-e, considéré comme le dernier grand maître de cette tradition. On se souvient de ses séries de paysages au format horizontal, les obans de la série porint Les cinquante-trois stations du Tōkaidō et de sa série de paysages au format vertical Cent vues célèbres d'Edo. Les sujets de son œuvre étaient atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent typique était mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et autres scènes des quartiers de plaisir urbains de la période Edo du Japon (1603-1868). La mort de Hiroshige a marqué le début d'un déclin rapide du genre ukiyo-e, notamment face à l'occidentalisation qui a suivi la restauration Meiji de 1868, mais les tendances de Hiroshige sont revenues sous le nom de "japonisme" dans la peinture européenne occidentale vers la fin du XIXe siècle. Des artistes célèbres, tels que Manet et Monet, ont collectionné et étudié de près les compositions de Hiroshige.
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