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An original 1930 watercolour painting, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.Painted in 1930 by the distinguished ceramics designer and potter Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879–1952), this watercolour boasts a subject and colour palette that would sit admirably in any contemporary interior that draws on the painterly eclecticism of the Bloomsbury Group. But this painting also has a fascinating story to tell, about the history of art, craft and manufacturing in the UK, and the role that the objects depicted within the painting play in this history.The pivotal role that Gordon Forsyth played in British ceramic design has inspired some to call him 'the magus of the mid-twentieth century pottery industry'. Born in Fraserburgh, he studied at Gray's School of Art in Aberdeen, followed by the Royal College of Art. He moved to Stoke-on-Trent in 1903 and became art director at the tileworks of Minton Hollins & Co. Three years later he moved to the same position at Pilkington’s Tile and Pottery Company near Manchester. He returned here after serving in the First World War. Following this he took up teaching, including at Stoke and Burslem Schools of Art, and was tutor to a number of notable students including Clarice Cliff, Susie Cooper and Charlotte Rhead.Forsyth's defining and innovative artistic vision was one that sought to close the gulf between studio craft and commercial manufacturing. He was the leading theorist in the ceramics industry in the 1920s; like Roger Fry and the Omega Workshops, he advocated a new form of pottery, declaring in 1921 that only by art could the pottery industry gain 'fresh ground and find new fields to conquer'. His 1925 essay on industry pre-figured the ideas in Herbert Read's seminal 'Art and Industry' of 1934. Forsyth advocated high artistic ideals as the route to innovate industrial practice: 'Art is not only a reflection of current thought, but vital Art is usually just ahead of its time and an indication of future developments. It is a kind of intellectual measure whereby we can assess the quality of any civilisation'.Gordon Forsyth was also an innovator in art education, developing Burslem School of Art as a direct training ground for moving into the design studios of the pottery industry. In 1936 Quentin Bell (son of Vanessa and Clive Bell) went to Stoke on Trent to learn about pottery and was influenced there by Forsyth.In the present work (Forsyth was also a painter and stained glass artist), he brings together various pictorial elements in a way that meditates on the nature of art itself. Painted at Veere in the Netherlands, it immediately evokes the domestic interiors of the Dutch Golden Age. Poised and still, the constructed scene recalls the artful interiors of Vermeer—an artist who used self-conscious staging in a way akin to modernism—in the strategically placed chair, and the Art Deco tablecloth that echoes the pattern formed by Dutch leaded windows. Forsyth of course also includes his crowning glory, the radiant lustre pots, and the blue and white Delftware—a reverent nod to Vermeer's hometown.In watercolour and gouache. On watercolour paper laid down on board.Presented in an unusual antique painted cartapesta (papier mâché) and wood frame. The frame has a 'British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6' label (only visible if backing board is removed). The frame appears to have been historically repurposed, as there is evidence of a previous title label in landscape format. A paper liner and board backing (with Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley label) have been added to the frame, likely when it was repurposed.Image size: 37.5 x 26.5cm. Frame size: 53.5 x 43.5cm.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: Inscribed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 53.5cm (21.1″) Width: 43.5cm (17.1″) Condition: In excellent, bright condition in the image. Small pinholes to the four corners of the paper, where the artist has pinned the sheet. The frame has some minor cracks and wear to the fragile papier mâché material, which do not detract from the overall appearance. Some minor foxing and age toning to the frame liner. Please see photos for detail. Presented: Framed.
Une aquarelle originale de 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.peinte en 1930 par l'éminent designer et potier Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879-1952), cette aquarelle présente un sujet et une palette de couleurs qui conviendraient admirablement à tout intérieur contemporain s'inspirant de l'éclectisme pictural du groupe de Bloomsbury. Mais cette peinture a aussi une histoire fascinante à raconter, celle de l'art, de l'artisanat et de la fabrication au Royaume-Uni, et le rôle que les objets représentés dans la peinture jouent dans cette histoire. Le rôle central que Gordon Forsyth a joué dans la conception de la céramique britannique a inspiré certains à l'appeler "le magicien de l'industrie de la poterie du milieu du vingtième siècle". Né à Fraserburgh, il a étudié à la Gray's School of Art d'Aberdeen, puis au Royal College of Art. Il s'est installé à Stoke-on-Trent en 1903 et est devenu directeur artistique des tuileries de Minton Hollins & Co. Trois ans plus tard, il occupe le même poste à la Pilkington's Tile and Pottery Company, près de Manchester. Il y retourne après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale. Il enseigne ensuite, notamment aux écoles d'art de Stoke et de Burslem, et est le tuteur d'un certain nombre d'étudiants remarquables, dont Clarice Cliff, Susie Cooper et Charlotte Rhead.La vision artistique innovante et déterminante de Forsyth est celle qui cherche à combler le fossé entre l'artisanat d'atelier et la fabrication commerciale. Il était le principal théoricien de l'industrie de la céramique dans les années 1920 ; à l'instar de Roger Fry et des ateliers Omega, il prônait une nouvelle forme de poterie, déclarant en 1921 que seul l'art pouvait permettre à l'industrie de la poterie de gagner "un nouveau terrain et de trouver de nouveaux domaines à conquérir". Son essai de 1925 sur l'industrie préfigure les idées de Herbert Read dans son ouvrage phare "Art and Industry" de 1934. Forsyth prône des idéaux artistiques élevés pour innover dans la pratique industrielle : "L'art n'est pas seulement un reflet de la pensée actuelle, mais l'art vital est généralement en avance sur son temps et donne une indication des développements futurs. Gordon Forsyth a également innové dans le domaine de l'enseignement artistique, en développant l'école d'art de Burslem comme terrain de formation direct pour intégrer les studios de conception de l'industrie de la poterie. En 1936, Quentin Bell (fils de Vanessa et Clive Bell) s'est rendu à Stoke on Trent pour s'initier à la poterie et y a été influencé par Forsyth. Dans la présente œuvre (Forsyth était également peintre et vitrailliste), il réunit divers éléments picturaux d'une manière qui médite sur la nature même de l'art. Peinte à Veere, aux Pays-Bas, elle évoque immédiatement les intérieurs domestiques de l'âge d'or hollandais. Paisible et immobile, la scène construite rappelle les intérieurs artistiques de Vermeer - un artiste qui a utilisé une mise en scène consciente d'une manière proche du modernisme - dans la chaise stratégiquement placée et la nappe Art déco qui fait écho au motif formé par les fenêtres hollandaises à carreaux de plomb. Bien entendu, Forsyth inclut également sa plus grande gloire, les pots à l'éclat radieux et la vaisselle bleue et blanche de Delft - un clin d'œil révérencieux à la ville natale de Vermeer.À l'aquarelle et à la gouache. Présenté dans un cadre ancien inhabituel en cartapesta (papier mâché) et en bois. Le cadre porte une étiquette 'British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6' (visible seulement si le carton est enlevé). Le cadre semble avoir été réutilisé historiquement, car il y a des traces d'une ancienne étiquette de titre en format paysage. Une doublure en papier et un dos en carton (avec l'étiquette Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley) ont été ajoutés au cadre, probablement lors de sa réaffectation.Taille de l'image : 37,5 x 26,5cm. Toutes les œuvres d'art sont accompagnées d'un certificat d'authenticité. Toutes les œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité : Signé en bas à gauche. Inscrit : Inscrit en bas à gauche. Daté : Daté en bas à gauche. Hauteur : 53.5cm (21.1″) Largeur : 43.5cm (17.1″) Condition : En excellent état, brillant sur l'image. Petits trous aux quatre coins du papier, où l'artiste a épinglé la feuille. Le cadre présente quelques fissures mineures et une usure du fragile papier mâché, qui ne nuisent pas à l'aspect général. La doublure du cadre présente de légères rousseurs et des marques de vieillissement. Voir les photos pour plus de détails. Présenté : Encadré.
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