An original 1885 watercolour painting, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'Backstage'.This wonderful 19th-century painting depicting the Victorian circus is one of a pair that we have for sale by Edward Benjamin Herberte (1830–1893). Herberte was prolific and is very well listed as a sporting artist, known for his spirited depictions of hunting and horse racing.Here we witness the circus performers 'backstage', shown at rest or idle activity—the strong man smoking, the clown playing with his dog, the ringmaster instructing his daughter. The artist tenderly captures a sense of the common humanity behind the exotic glamour and mystique of the circus performance.The other painting in the pair (see stock number JX-794) is a wonderful complement to this scene and shows the same cast of characters in the circus ring.This circus subject is rare in Herberte's oeuvre; it evidently allowed the artist to showcase his sensitive treatment of horses and talent for capturing lively narrative and spectacle. Herberte worked as a scenic painter in the 1850s and 1860s (in his native Midlands and Greenwich, London), so was adept at conjuring up atmosphere and a sense of theatricality. The vast majority of his output as an artist was hunting scenes, which also share a performative quality, full of energy and drama. He also on occasions painted horse fairs, such as Windsor Horse Fair in 1887.The popularity of the circus in the second half of the 19th century cannot be overstated. By the 1880s the circus had become an art form that could be enjoyed by all, with huge circuses travelling across Europe and America, and acts had become increasingly extravagant, exotic and bizarre, from human cannonballs to aquatic performances in flooded circus rings. The origins of the modern circus, however, are deeply rooted in horsemanship, and the equestrian stunts performed by Philip Astley at his riding school in 1768. In the early 19th century the horse dramatics would include scenes from the Napoleonic wars. Larger circuses would often announce their arrival in town with a circus parade, the main attraction of which would be dozens of horses. Only later in the century did the range of acts expand to what we know of the circus today.Herberte was one of the first artists to depict women riding in sporting settings. During the mid-19th century, the introduction of improved saddles enabled women to ride sidesaddle across country and over fences, which Herberte newly captured in his sporting scenes. In the present circus subject, Herberte includes a woman seated sideways on horseback—the very inclusion of females in this performance sphere at this time was a challenge to contemporary Victorian ideals of domesticity and feminine propriety.The circus—combining tradition and nostalgia with excitement, dazzle and awe—is a subject that inspired many artists and designers from the late 19th century onwards, including Impressionists Georges Seurat, Renoir and Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec, and in the 1920s, Dame Laura Knight. It also developed its own kind of visual iconography in the ubiquitous advertisements that would accompany the Greatest Show on Earth.In watercolour with gum arabic and with touches of white bodycolour. Presented in a smart cream window mount.Provenance: Albany Gallery Collection.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: No. Dated: Dated lower left. Height: 24.5cm (9.6″) Width: 40cm (15.7″) Condition: Some age toning across the sheet. There is a central stain, visible on the verso, which is not pronounced on the front. There are historic glue remnants and minor abrasion to the periphery of the sheet, where a mount has historically been removed. A short repaired tear to the lower edge of the paper. These peripheral issues are covered by the mount. Please see photos for detail. Presented: Unframed. Mount: 39.5 x 54.5cm.
Une aquarelle originale de 1885, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'Backstage'.Cette merveilleuse peinture du 19ème siècle représentant le cirque victorien est l'une des deux peintures d'Edward Benjamin Herberte (1830-1893) que nous avons à vendre. Herberte a été prolifique et est bien connu comme artiste sportif, pour ses représentations fougueuses de la chasse et des courses de chevaux. Ici, nous voyons les artistes du cirque "dans les coulisses", au repos ou en pleine activité - l'homme fort fumant, le clown jouant avec son chien, le maître de piste instruisant sa fille. L'artiste capte avec tendresse un sens de l'humanité commune derrière le glamour exotique et la mystique du spectacle de cirque.L'autre tableau de la paire (voir le numéro de stock JX-794) est un merveilleux complément à cette scène et montre la même équipe de personnages sur la piste de cirque.Ce sujet de cirque est rare dans l'œuvre d'Herberte ; il a manifestement permis à l'artiste de mettre en valeur son traitement sensible des chevaux et son talent pour capturer une narration et un spectacle vivants. Herberte a travaillé comme peintre de décors dans les années 1850 et 1860 (dans sa région natale des Midlands et à Greenwich, à Londres), ce qui lui a permis de créer une atmosphère et un sens de la théâtralité. La grande majorité de sa production artistique est constituée de scènes de chasse, qui partagent également une qualité performative, pleine d'énergie et de drame. Il lui arrive également de peindre des foires aux chevaux, comme la Windsor Horse Fair en 1887.On ne saurait trop insister sur la popularité du cirque dans la seconde moitié du XIXe siècle. Dans les années 1880, le cirque était devenu une forme d'art accessible à tous, avec d'énormes cirques parcourant l'Europe et l'Amérique, et des numéros de plus en plus extravagants, exotiques et bizarres, allant des boulets de canon humains aux performances aquatiques dans des pistes inondées. Les origines du cirque moderne sont toutefois profondément ancrées dans l'équitation et les cascades équestres réalisées par Philip Astley dans son école d'équitation en 1768. Au début du XIXe siècle, les spectacles équestres comprenaient des scènes des guerres napoléoniennes. Les grands cirques annonçaient souvent leur arrivée en ville par une parade, dont la principale attraction était constituée de dizaines de chevaux. Ce n'est que plus tard dans le siècle que la gamme de numéros s'est élargie pour atteindre ce que nous connaissons aujourd'hui du cirque.Herberte a été l'un des premiers artistes à représenter des femmes à cheval dans des contextes sportifs. Au milieu du XIXe siècle, l'introduction de selles améliorées a permis aux femmes de monter en amazone à travers la campagne et de franchir des barrières, ce qu'Herberte a nouvellement représenté dans ses scènes sportives. Dans le présent sujet de cirque, Herberte inclut une femme assise de côté à cheval - l'inclusion même de femmes dans cette sphère de performance à cette époque était un défi aux idéaux victoriens contemporains de domesticité et de bienséance féminine.Le cirque, qui allie tradition et nostalgie à l'excitation, à l'éblouissement et à l'émerveillement, est un sujet qui a inspiré de nombreux artistes et designers à partir de la fin du XIXe siècle, notamment les impressionnistes Georges Seurat, Renoir et Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec et, dans les années 1920, Dame Laura Knight. Il a également développé son propre type d'iconographie visuelle dans les publicités omniprésentes qui accompagneront le plus grand spectacle du monde.A l'aquarelle avec de la gomme arabique et des touches de couleur blanche. Présenté dans un élégant support à fenêtre crème : Toutes les œuvres d'art sont accompagnées d'un certificat d'authenticité. Signé : Signé en bas à gauche. Inscrit : Non. Daté : Daté en bas à gauche. Hauteur : 24.5cm (9.6″) Largeur : 40cm (15.7″) Condition : Un peu de tonalité d'âge à travers la feuille. Il y a une tache centrale, visible au verso, qui n'est pas prononcée au recto. Il y a des restes de colle historique et une abrasion mineure à la périphérie de la feuille, où un support a historiquement été retiré. Une courte déchirure réparée au bord inférieur du papier. Ces problèmes périphériques sont couverts par le support. Veuillez voir les photos pour plus de détails. Présenté : Non encadré. Monture : 39.5 x 54,5 cm.
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