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An original c.1900s oil painting, George Spencer Watson RA, Santa Maria della Salute, Venice.This majestic Edwardian oil painting shows an iconic watery vista on Venice's Grand Canal, looking across to the Santa Maria della Salute—the city's characteristic brickwork and rooftops shimmering in an atmospheric palette of soft russets, salmon pinks and chalky whites.The artist is George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869–1934), a fascinating figure with a vibrant personal life and legacy, whose style bridges late-romanticism and modernity. Watson won the silver medal for drawing and the Landseer scholarship at the RA Schools, and exhibited 132 works at the Royal Academy throughout his career. He was principally a portraitist, working at a time when portraiture became the most radical genre in British painting. His society portraits sit—in their brilliant, confident brushwork and modernity—with the innovative work of Whistler, Sargent and Lavery.Aside from commissioned portraits, Watson's oeuvre includes many personal subjects from his rich home life and travel, and these pictures more resemble the work of British Post-Impressionists, such as Spencer Gore and Duncan Grant. Watson moved in an interesting cultural circle, having married the dancer and mime artist Hilda Mary Gardiner and set up home at Dunshay Manor on the Isle of Purbeck in Dorset. Their daughter, Mary, was a pioneering sculptor who trained at the Royal Academy and in Paris under Ossip Zadkine; her monumental work, hewn out of Purbeck stone, has been compared to that of Jacob Epstein. Dunshay Manor was decorated in the Arts and Crafts style and became an artistic haven for the Spencer Watson family; George set up a studio in the dairy and Hilda and Mary set up a theatre in the barn. Hilda was a client and friend of the psychotherapist Carl Jung, who visited Dunshay to take tea.George Spencer Watson produced a number of Continental subjects, including a composition at Porto Fino in 1911, and Alpine views believed to be painted in the early 1920s when the Watsons travelled to Switzerland to attend Jung's clinic. A framing label on the verso of this present work (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) dates the painting to 1878–1908. The atmosphere of this sensuous Venice view evokes the tradition of the 'colore' of the local Venetian school, which emphasized the particular properties of light and atmosphere, and also an awareness of the iconic Venetian vedute of the previous century. But its composition, of striated horizontal marks, and the dominance of water in the picture plane, denote an explicit concern for pictorial construction—qualities for which in 1910 Roger Fry would coin the term ‘post-impressionism’, and which would forge the way for Modernism in British art.George Spencer Watson's works can be found in numerous public collections, including the Tate, Royal Academy, National Trust, English Heritage, Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, City Museum and Art Gallery, Plymouth, Harris Museum and Art Gallery, Preston and Wolverhampton Art Gallery.Painted in oil on canvas textured paper over board.Presented in its original Victorian Rococo Revival frame, with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: No. Height: 20.5cm (8.1″) Width: 34cm (13.4″) Condition: Overall in good condition for its age. Very slight imperfections to the paint in places: faint crack to the paint surface at the lower right corner, tiny fleck paint loss to the left of the dome and in the green at the right-hand side. These are barely visible and do not detract from the overall quality of the painting. Frame is in good condition; minor hairline cracks to the plaster/compo in places, but no significant damage or losses. Verso of the board has abrasions and marks as shown. Please see photos for detail. Presented: In its original Victorian Rococo Revival frame (size: 30 x 43cm), with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.
Une peinture à l'huile originale des années 1900cette majestueuse peinture à l'huile édouardienne montre une vue emblématique sur le Grand Canal de Venise, avec une vue sur la Santa Maria della Salute - les briques et les toits caractéristiques de la ville miroitant dans une palette atmosphérique de roux doux, de roses saumon et de blancs crayeux.L'artiste est George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869-1934), un personnage fascinant à la vie personnelle et à l'héritage vibrants, dont le style fait le lien entre le romantisme tardif et la modernité. Watson a remporté la médaille d'argent en dessin et la bourse Landseer aux écoles de la RA, et a exposé 132 œuvres à la Royal Academy tout au long de sa carrière. Il était principalement un portraitiste, travaillant à une époque où le portrait est devenu le genre le plus radical de la peinture britannique. Ses portraits de société s'inscrivent dans la lignée des œuvres novatrices de Whistler, Sargent et Lavery, par la modernité et l'assurance de leurs coups de pinceau. En dehors des portraits de commande, l'œuvre de Watson comprend de nombreux sujets personnels issus de sa riche vie familiale et de ses voyages, et ces tableaux ressemblent davantage aux œuvres des post-impressionnistes britanniques, tels que Spencer Gore et Duncan Grant. Watson évoluait dans un cercle culturel intéressant, après avoir épousé la danseuse et mime Hilda Mary Gardiner et s'être installé au manoir Dunshay sur l'île de Purbeck dans le Dorset. Leur fille, Mary, était une sculptrice pionnière, formée à la Royal Academy et à Paris sous la direction d'Ossip Zadkine ; son œuvre monumentale, taillée dans la pierre de Purbeck, a été comparée à celle de Jacob Epstein. Le manoir de Dunshay fut décoré dans le style Arts and Crafts et devint un havre artistique pour la famille Spencer Watson ; George installa un studio dans la laiterie et Hilda et Mary créèrent un théâtre dans la grange. Hilda était une cliente et amie du psychothérapeute Carl Jung, qui visitait Dunshay pour prendre le thé.George Spencer Watson a produit un certain nombre de sujets continentaux, dont une composition à Porto Fino en 1911, et des vues alpines que l'on pense avoir été peintes au début des années 1920 lorsque les Watson se sont rendus en Suisse pour assister à la clinique de Jung. Une étiquette d'encadrement au verso de cette œuvre (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) date le tableau de 1878-1908. L'atmosphère de cette vue sensuelle de Venise évoque la tradition du "colore" de l'école vénitienne locale, qui mettait l'accent sur les propriétés particulières de la lumière et de l'atmosphère, ainsi que la conscience des vedute vénitiens emblématiques du siècle précédent. Mais sa composition, faite de marques horizontales striées, et la dominance de l'eau dans le plan de l'image, dénotent une préoccupation explicite pour la construction picturale - des qualités pour lesquelles Roger Fry inventera en 1910 le terme de "post-impressionnisme", et qui ouvriront la voie au modernisme dans l'art britannique.Les œuvres de George Spencer Watson se trouvent dans de nombreuses collections publiques, dont la Tate, la Royal Academy, le National Trust, English Heritage, la Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, le City Museum and Art Gallery, Plymouth, le Harris Museum and Art Gallery, Preston et la Wolverhampton Art Gallery.Peinte à l'huile sur toile, papier texturé sur carton. Présentée dans son cadre victorien néo-rococo d'origine, avec une plaque en laiton gravée indiquant la provenance : de la famille de l'artiste. Toutes les œuvres d'art sont accompagnées d'un certificat d'authenticité et - s'il s'agit d'une œuvre de collection - du texte de collection ou de la biographie de l'artiste qui l'accompagne. Signé : Non. Hauteur : 20,5cm (8.1″) Largeur : 34cm (13.4″) État : Globalement en bon état pour son âge. Très légères imperfections de la peinture par endroits : faible fissure à la surface de la peinture dans le coin inférieur droit, minuscule perte de peinture en mouchetures à gauche du dôme et dans le vert à droite. Ces défauts sont à peine visibles et ne nuisent pas à la qualité générale de la peinture. Le cadre est en bon état ; des fissures mineures au niveau du plâtre/compo par endroits, mais aucun dommage ou perte significatif. Le verso du tableau présente des abrasions et des marques comme indiqué. Veuillez voir les photos pour plus de détails. Présenté : Dans son cadre original de style victorien néo-rococo (taille : 30 x 43 cm), avec une plaque en laiton gravée indiquant la provenance : de la famille de l'artiste.
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