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Important and rare lacquered and painted Venetian sideboard; the cabinet has a wavy and elegantly notched trapezoidal shape, and has two large doors that when opened reveal a large interior space divided by a vertical partition and two horizontal planes; this division was made in successive epochs as was the entire interior lining for which a yellow fabric was used; the upper exterior has a top executed in a single piece shaped with soft and refined lines; the entire cabinet and the solid base follow the undulating profile of the top giving the sideboard lightness and delicacy; the exquisite original lacquering has soft and delicate colors; the refined and graceful floral decorations of the doors are also repeated in the concave side panels producing a wavy and extremely refined effect. The cabinet, made of softwood, probably spruce, is in first patina with the original ironwork of the period. It was made between 1695 and 1710 in an artisan carpentry workshop in Venice. In fact, lacquered furniture in the Veneto region was mainly produced in the lagoon city, which was an important center of production of this type of furniture during the Renaissance and Baroque periods. The workshops of Venetian craftsmen were famous for their mastery in creating high-quality lacquered furniture, such as cabinets, sideboards, desks, and tables. These pieces of furniture were often made on commission for nobles, aristocrats, and churches, and were used to embellish palaces and prestigious residences.
The late seventeenth century and the early eighteenth century are characterized by the opposition between the cold, opulent severity of 'late Mannerism and the more grandiose and stunning Baroque that was emerging. The furniture, though still firm in its tradition, feels the decline of the characters of sobriety and balance that had given Europe the measure of the Renaissance. The lines of furniture are sober and straight, but they tend gradually to soften. Characters of utility yield in the face of the increasingly important value of decoration. One of the most important features of Italian furniture in this period is the art of lacquering, known and practiced in the Far East by the Chinese and Japanese from the earliest ages; Europe began to take an interest in it only in the early 1600s. European lacquers imitated by imported ones are composed of various essences, mixed resins, and various oils. In fact, whether in France, Italy, or England, lacquers are never as hard as those from the East. This diversity consists mainly of the preparation with chalk and glue. In Italy, the wood preferred by lacquerers is cirrmolo, which has the characteristic of being light, and soft and lends itself meekly to all the stylistic adaptations of the period. The wood was left well seasoned and cut into solid curved strips that overlapped to create the stem of the piece of furniture, destined later to be sent to the lacquerer for decoration. Surfaces to be decorated where any openings and cracks had occurred, due to temperature changes or for other reasons, were covered with a strip of glued canvas. The stem of the piece of furniture was later re-plastered all over with a layer of glue so that the wood could absorb it, closing its pores; then several layers of plaster and glue were given until a homogeneous surface was achieved, which was smoothed with very fine glass paper. This is the preparation technique for Venetian furniture, which has a very thick covering of plaster and glue compared to a couple of layers of lacquered furniture from Genoa, Piedmont, and other Italian regions. Once the plaster preparation was finished, a layer of primer or color was given with tempera, after which the decoration itself was done. Once this and the gilding were finished, several layers of sandracco varnish, i.e., a rubbery complement to the varnish, were passed, which with its characteristic straw color chromatically modified the lacquering. Depending on the layers of this varnish, it was possible to obtain a warm, transparent tone: for example, a particular yellow was obtained by passing sandracca over a white background, and the classic greenish was the result of one or more layers, depending on the desired effect, over a light blue background. Lacquered furniture was a privilege of the wealthy classes, and in Venice, the great painters of the time (Guardi, Tiepolo, Zuccarelli, and Zais ) received commissions to decorate apartments and consequently create cartoons for lacquering furniture. These pieces of furniture were highly valued for their beauty and were used as valuable pieces of furniture in aristocratic residences of the time. Today, Italian Venetian lacquered sideboards from the 1700s are considered true works of art and can be found in private collections, museums, and art galleries. Measurements length cm.189, depth cm.60, height cm.100.The sideboard is in good original condition and has not undergone major restoration, only retouching or minor repairs inside for 333 years.
Nous vous conseillons de lire le texte dans son intégralité, car nous essayons de vous fournir des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets. L'objet suivant sera expédié par l'intermédiaire d'un transporteur spécialisé dans l'expédition d'œuvres d'art qui, compte tenu de l'importance de l'objet, se chargera de le faire examiner par le Bureau des Beaux-Arts de Florence, de sorte que le meuble sera encore plus valorisé par le certificat du prestigieux bureau de Florence.
Important et rare buffet vénitien laqué et peint ; le meuble a une forme trapézoïdale ondulée et élégamment échancrée, et possède deux grandes portes qui, une fois ouvertes, révèlent un grand espace intérieur divisé par une cloison verticale et deux plans horizontaux ; cette division a été réalisée à des époques successives, tout comme l'ensemble du revêtement intérieur, pour lequel un tissu jaune a été utilisé ; la partie supérieure extérieure présente un plateau exécuté en une seule pièce aux lignes douces et raffinées ; l'ensemble du meuble et la base solide suivent le profil ondulé du plateau, ce qui confère au buffet légèreté et délicatesse ; la laque exquise d'origine présente des couleurs douces et délicates ; les décorations florales raffinées et gracieuses des portes sont également répétées sur les panneaux latéraux concaves, ce qui produit un effet ondulé et extrêmement raffiné. Le meuble, en bois tendre, probablement de l'épicéa, est en première patine avec les ferronneries d'origine de l'époque. Il a été réalisé entre 1695 et 1710 dans un atelier de menuiserie artisanale de Venise. En effet, les meubles laqués de la Vénétie étaient principalement produits dans la ville lagunaire, qui était un important centre de production de ce type de meubles à la Renaissance et à l'époque baroque. Les ateliers des artisans vénitiens étaient réputés pour leur maîtrise de la création de meubles laqués de grande qualité, tels que des armoires, des buffets, des bureaux et des tables. Ces meubles étaient souvent fabriqués sur commande pour des nobles, des aristocrates et des églises, et servaient à embellir des palais et des résidences prestigieuses.
La fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle sont caractérisés par l'opposition entre la sévérité froide et opulente du maniérisme tardif et le baroque plus grandiose et plus étonnant qui était en train d'émerger. Le mobilier, bien que toujours ferme dans sa tradition, ressent le déclin des caractères de sobriété et d'équilibre qui avaient donné à l'Europe la mesure de la Renaissance. Les lignes du mobilier sont sobres et droites, mais elles tendent progressivement à s'adoucir. Les caractères d'utilité cèdent face à la valeur de plus en plus importante de la décoration. L'une des caractéristiques les plus importantes du mobilier italien de cette période est l'art de la laque, connu et pratiqué en Extrême-Orient par les Chinois et les Japonais depuis les temps les plus reculés ; l'Europe n'a commencé à s'y intéresser qu'au début des années 1600. Les laques européennes imitées par les laques importées sont composées de diverses essences, de résines mélangées et d'huiles variées. En effet, que ce soit en France, en Italie ou en Angleterre, les laques ne sont jamais aussi dures que celles de l'Orient. Cette diversité tient essentiellement à la préparation à la craie et à la colle. En Italie, le bois préféré des laqueurs est le cirrmolo, qui a la particularité d'être léger et tendre et de se prêter docilement à toutes les adaptations stylistiques de l'époque. Le bois était laissé bien sec et coupé en solides bandes courbes qui se chevauchaient pour créer la tige du meuble, destinée ensuite à être envoyée au laqueur pour la décoration. Les surfaces à décorer présentant des ouvertures et des fissures, dues à des changements de température ou à d'autres raisons, étaient recouvertes d'une bande de toile collée. La tige du meuble était ensuite ré-enduite sur toute sa surface avec une couche de colle afin que le bois puisse l'absorber en refermant ses pores ; plusieurs couches d'enduit et de colle étaient ensuite appliquées jusqu'à l'obtention d'une surface homogène, qui était lissée avec du papier de verre très fin. Il s'agit de la technique de préparation des meubles vénitiens, dont la couche de plâtre et de colle est très épaisse, alors que les meubles laqués de Gênes, du Piémont et d'autres régions italiennes n'ont que quelques couches de plâtre et de colle. Une fois la préparation du plâtre terminée, une couche d'apprêt ou de couleur était appliquée à la détrempe, après quoi la décoration proprement dite était réalisée. Une fois celle-ci et la dorure terminées, on passait plusieurs couches de vernis sandracco, c'est-à-dire un complément caoutchouteux du vernis, qui, avec sa couleur paille caractéristique, modifiait chromatiquement la laque. En fonction des couches de ce vernis, il était possible d'obtenir un ton chaud et transparent : par exemple, un jaune particulier était obtenu en passant du sandracca sur un fond blanc, et le verdâtre classique était le résultat d'une ou de plusieurs couches, selon l'effet désiré, sur un fond bleu clair. Les meubles laqués étaient un privilège des classes aisées et, à Venise, les grands peintres de l'époque (Guardi, Tiepolo, Zuccarelli et Zais ) recevaient des commandes pour décorer des appartements et, par conséquent, créer des cartons pour laquer les meubles. Ces meubles étaient très appréciés pour leur beauté et étaient utilisés comme meubles de valeur dans les résidences aristocratiques de l'époque. Aujourd'hui, les buffets italiens laqués vénitiens des années 1700 sont considérés comme de véritables œuvres d'art et se trouvent dans des collections privées, des musées et des galeries d'art. Le buffet est en bon état d'origine et n'a pas subi de restauration majeure, seulement des retouches ou des réparations mineures à l'intérieur depuis 333 ans.
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