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Eduardo Chillida - Original Lithograph 1982 Dimensions: 38 x 28 cm Printed signature Source: Derrière le miroir (DLM) 250 Text on verso, no show-through Eduardo Chillida was born on January 10, 1924, in San Sebastián, Spain. He began his career in 1943 studying architecture at the University of Madrid, but in 1947 he turned to drawing and sculpture and by 1948 had moved to Paris, then the world capital of the arts. Although he abandoned his studies, his oeuvre betrays his architectural training, displaying an underlying sense of structural organization as well as discipline in materials, planning of spatial relationships, and scaling of elements. Through the years the artist turned to materials that informed his investigations of conceptual questions and metaphysical concerns. Chillida’s early attempts in stone and plaster oscillated between the human and the natural world using figures and landscape imagery. His return to Spain’s Basque country in 1951 signaled a change in vision and medium, focusing more on the metamorphosis of space and the definition of spatial volume through form. Chillida soon abandoned the plaster he had used in his Paris works in favor of iron, then wood and steel. These materials represent Basque traditions in industry, architecture, and agriculture, as well as recall the landscape and “black light” of the region. Travels to Greece; Rome, Umbria, Tuscany, all in Italy; and Provence in France in the 1960s ignited what would be a lifelong interest in the relationship between light and architecture. Chillida began using alabaster for its illuminated yet veiled appearance, such as in the sculpture How profound is the Air (1996). Despite his use of varied mediums, Chillida’s intentions of simplicity and balance never allowed for the material to take on a form foreign to its nature. Consistently driven by the quality of space, density, and rhythm, his works consider ways in which mass and volume contain space. His public works, which exist on a more massive scale, not only inhabit space but also determine a qualifying space of their own. Major retrospectives of Chillida’s graphic and sculptural work have been mounted by the Museum of Fine Arts, Houston (1966); Carnegie Institute, Pittsburgh (1979); National Gallery of Art, Washington, D.C. (1979); Guggenheim Museum (1980); Palacio de Miramar, San Sebastián (1992); and Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid (1999). Chillida’s monumental sculptures designed for both urban and more reclusive spaces are permanently installed internationally and comprise a major facet of his artistic production. Chillida received numerous awards, including the Grand International Sculpture Prize at the Venice Biennale (1958), Kandinsky Prize (1960), Carnegie Prize for Sculpture (1964), Andrew Mellon Prize (1978, with Willem de Kooning), Grand Award for Arts in France (1984), and Jack Goldhill Award from the Royal Academy of Arts in London (1996). In 2000, the Chillida-Leku Museum, a monographic exhibition space, opened in San Sebastián. Chillida died in San Sebastián on August 19, 2002.
Eduardo Chillida - Lithographie originale 1982 Dimensions : 38 x 28 cm Signature imprimée Source : Derrière le miroir (DLM) 250 Texte au verso, sans transparence Eduardo Chillida est né le 10 janvier 1924 à San Sebastián, en Espagne. Il commence sa carrière en 1943 en étudiant l'architecture à l'université de Madrid, mais en 1947, il se tourne vers le dessin et la sculpture et en 1948, il s'installe à Paris, alors capitale mondiale des arts. Bien qu'il ait abandonné ses études, son œuvre trahit sa formation d'architecte, affichant un sens sous-jacent de l'organisation structurelle ainsi qu'une discipline dans les matériaux, la planification des relations spatiales et la mise à l'échelle des éléments. Au fil des ans, l'artiste s'est tourné vers des matériaux qui ont nourri ses recherches sur des questions conceptuelles et des préoccupations métaphysiques. Les premières tentatives de Chillida dans la pierre et le plâtre ont oscillé entre le monde humain et le monde naturel en utilisant des figures et des images de paysages. Son retour au Pays basque espagnol en 1951 a marqué un changement de vision et de médium, en se concentrant davantage sur la métamorphose de l'espace et la définition du volume spatial par la forme. Chillida abandonne bientôt le plâtre qu'il avait utilisé dans ses œuvres parisiennes au profit du fer, puis du bois et de l'acier. Ces matériaux représentent les traditions basques dans l'industrie, l'architecture et l'agriculture, et rappellent le paysage et la "lumière noire" de la région. Des voyages en Grèce, à Rome, en Ombrie, en Toscane, tous en Italie, et en Provence, en France, dans les années 1960, ont déclenché ce qui allait être un intérêt de toute une vie pour la relation entre la lumière et l'architecture. Chillida a commencé à utiliser l'albâtre pour son aspect à la fois lumineux et voilé, comme dans la sculpture "How profound is the Air" (1996). Malgré l'utilisation de divers médiums, les intentions de simplicité et d'équilibre de Chillida ne permettent jamais au matériau de prendre une forme étrangère à sa nature. Constamment guidées par la qualité de l'espace, la densité et le rythme, ses oeuvres examinent les façons dont la masse et le volume contiennent l'espace. Ses œuvres publiques, qui existent à une échelle plus massive, non seulement habitent l'espace mais déterminent aussi un espace qualifiant qui leur est propre. D'importantes rétrospectives de l'œuvre graphique et sculpturale de Chillida ont été organisées par le Museum of Fine Arts de Houston (1966), le Carnegie Institute de Pittsburgh (1979), la National Gallery of Art de Washington D.C. (1979), le Guggenheim Museum (1980), le Palacio de Miramar de San Sebastián (1992) et le Museo nacional centro de arte Reina Sofía de Madrid (1999). Les sculptures monumentales de Chillida, conçues pour les espaces urbains et plus reclus, sont installées de façon permanente dans le monde entier et constituent une facette majeure de sa production artistique. Chillida a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix International de Sculpture de la Biennale de Venise (1958), le Prix Kandinsky (1960), le Prix Carnegie de Sculpture (1964), le Prix Andrew Mellon (1978, avec Willem de Kooning), le Grand Prix des Arts en France (1984) et le Prix Jack Goldhill de la Royal Academy of Arts de Londres (1996). En 2000, le musée Chillida-Leku, un espace d'exposition monographique, a ouvert ses portes à Saint-Sébastien. Chillida est décédé à Saint-Sébastien le 19 août 2002.
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