Anna Costa, Portrait d'une Jeune Femme, 1960s, Huile sur Panneau, Encadrée

Portrait d'une jeune femme", huile sur carton, par Anna Costa (vers les années 1960). Il s'agit d'un portrait magnifiquement expressif peint par l'artiste à l'aide de couleurs vives et d'une technique d'empâtement. Il y a quelque chose dans le regard de la figure qui transmet un niveau de confort dans ses yeux et de sérénité dans son expression alors qu'elle s'assoit pour l'artiste. Cet aspect est délicieusement capturé et confère à la peinture une profondeur qui va au-delà de l'esthétique. Il se peut que l'artiste et la personne assise soient de la même famille ou des amis très proches. Les couleurs des œuvres de Costa sont réputées pour leur richesse et leur éclat, et la qualité de la lumière dans la région joue un rôle important à cet égard. En Provence, où elle a vécu, la lumière du soleil fait ressortir tout le spectre des couleurs, donnant l'impression que tout brille, des champs de lavande aux toits rouges des villages. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. L'œuvre est en bon état et se trouve dans son cadre d'origine, choisi par l'artiste. Le cadre est magnifique malgré les entailles, les fissures, les rayures, les couleurs délavées et les salissures caractéristiques. Je ne le changerais pas du tout. Le cachet de l'atelier de l'artiste figure au dos de l'œuvre. Cette œuvre d'art représente une valeur exceptionnelle compte tenu de la qualité de la peinture. À propos de l'artiste : Anna Costa (approx : 1922-2022) a peint dans son village provençal de la région de Cavaillon des années 1940 aux années 1970. À sa mort, sa succession a mis ses œuvres sur le marché, où les marchands du monde entier se bousculent pour les acquérir. L'art de Costa se caractérise par ses couleurs vives et son style naïf qui le rendent immédiatement reconnaissable. Ce style s'appelle le colorisme provençal. Il s'agit d'un mouvement artistique régional apparu dans le sud de la France au début du XXe siècle. Il se caractérise également par des couleurs vives et audacieuses, ainsi que par de forts contrastes entre l'ombre et la lumière. Le mouvement s'est inspiré de la beauté naturelle de la région, de ses paysages, de ses habitants et de ses traditions. Les cadres anciens ont été choisis par l'artiste pour les œuvres qu'ils encadrent. Même si certains semblent avoir besoin d'être restaurés, ils font partie intégrante de l'œuvre elle-même et nous les avons conservés pour certaines de ses œuvres, dont celle-ci. Cette peinture porte au dos le cachet de l'atelier de l'artiste, comme c'est le cas pour presque toutes ses œuvres. Dimensions avec cadre : H 48 cm / 18.9" L 41 cm / 16.1" Dimensions sans cadre : H 33 cm / 13" L 26 cm / 10.2"