Provençal Hillside', oil on board, by Anna Costa (circa 1960s). This is a lovely landscape painted by the artist in vibrant colours in an Impressionist style using a thick impasto technique. A pair of small farm buildings sit amongst the verdure and colourful meadow. A hilly elevation occupies the background. Overall, the quality of light in Provence is one of the region's most distinctive features, and it has played a significant role in shaping the cultural and artistic identity of the area. The colours in Costa's artworks are famous for their richness and vibrancy, and the quality of light in the region plays a big part in this. The artist has masterfully captured this luminosity in this artwork as it accentuates the landscape of her region. In Provence, the sunlight brings out the full spectrum of colours, making everything from the lavender fields to the red roofs of the villages seem to glow. The view of the countryside in this piece makes the most of this luminescence. Please enjoy the many photos accompanying the listing. It is in good overall condition and is newly framed with a French-style linen slip. Upon request a video will be provided. The stamp of the artist's atelier appears on the back side of the work which is now covered by the frame backing. About the Artist : Anna Costa (approx: 1922-2022) painted in her Provençal village in the Cavaillon area from the 1940s until the 1970s. Upon her passing, her estate released her art into the market where dealers around the world are clambering for her works. Costa's art is characterised by its bright colours and strong naive style which make them instantly recognisable. This style is called Provençal Colourism. It is a regional art movement that emerged in the South of France in the early 20th century. It is also characterised by bright and bold colours, as well as strong contracts between light and shadow. The movement drew inspiration from the natural beauty of the region including its landscapes, people and traditions. The vintage or antique frames were selected by the artist for the works they frame, so even though some may appear to need restoration, they form an integral part of the work itself and we have retained them on some of her works including this one. Dimensions with frame : H 42.5 / 16.7" W 54 / 21.3" Dimensions without frame : H 26.5 / 10.4" W 38.5 / 15.2"
Colline provençale", huile sur carton, par Anna Costa (vers les années 1960). Il s'agit d'un joli paysage peint par l'artiste dans des couleurs vives, dans un style impressionniste, à l'aide d'une technique d'empâtement épais. Deux petits bâtiments de ferme se trouvent au milieu de la verdure et de la prairie colorée. Une colline occupe l'arrière-plan. Dans l'ensemble, la qualité de la lumière en Provence est l'une des caractéristiques les plus distinctives de la région, et elle a joué un rôle important dans la formation de l'identité culturelle et artistique de la région. Les couleurs des œuvres de Costa sont réputées pour leur richesse et leur éclat, et la qualité de la lumière dans la région y est pour beaucoup. L'artiste a magistralement capturé cette luminosité dans cette œuvre, qui met en valeur le paysage de sa région. En Provence, la lumière du soleil fait ressortir tout le spectre des couleurs, faisant briller les champs de lavande et les toits rouges des villages. La vue de la campagne dans cette pièce met en valeur cette luminescence. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. L'œuvre est en bon état général et est nouvellement encadrée avec une toile de lin de style français. Une vidéo peut être fournie sur demande. Le cachet de l'atelier de l'artiste apparaît au dos de l'œuvre qui est maintenant recouvert par le support du cadre. A propos de l'artiste : Anna Costa (approx : 1922-2022) a peint dans son village provençal de la région de Cavaillon des années 1940 jusqu'aux années 1970. À sa mort, sa succession a mis ses œuvres sur le marché, où les marchands du monde entier s'arrachent ses œuvres. L'art de Costa se caractérise par ses couleurs vives et son style naïf qui le rendent immédiatement reconnaissable. Ce style s'appelle le colorisme provençal. Il s'agit d'un mouvement artistique régional apparu dans le sud de la France au début du XXe siècle. Il se caractérise également par des couleurs vives et audacieuses, ainsi que par des contrats forts entre l'ombre et la lumière. Le mouvement s'est inspiré de la beauté naturelle de la région, de ses paysages, de ses habitants et de ses traditions. Les cadres anciens ont été sélectionnés par l'artiste pour les œuvres qu'ils encadrent. Même si certains peuvent sembler avoir besoin d'être restaurés, ils font partie intégrante de l'œuvre elle-même et nous les avons conservés sur certaines de ses œuvres, y compris celle-ci. Dimensions avec cadre : H 42.5 / 16.7" W 54 / 21.3" Dimensions sans cadre : H 26.5 / 10.4" W 38.5 / 15.2"
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