Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
The Power of Words', oil on board, Berlin School, (circa 1950s-1970s). A thoroughly modern depiction clearly in the style of Italian Futurist, Fortunato Depero (1892-1960). Futurism corresponded to Cubism sharing several elements including faceted or segmented shapes. Cubism however, was generally static and more subdued whereas Futurism was bright and dynamic embracing technology, mechanisation, power and energy. In this work, a joyous, powerful female figure with art deco features and stylised pencils as limbs celebrates the supremacy of the written word. The artist has imagined a book in the depiction which doubles for her standing surface. Clearly an homage to the phrase 'The pen is mightier than the sword' which was penned by English author Edward Bulwer-Lytton in 1839 indicating that communication, particularly the written word, or in some interpretations, administrative power or advocacy of an independent press, is a more effective tool than direct violence. 'The Power of Words', combines style, symbolism and symmetry all at once. The painting is overall in fair-to-good vintage condition showing minor blemishing on the painting surface commensurate with age. It is newly and beautifully framed to complement the artwork. Please carefully view the many photos accompanying this listing to best appreciate its condition and aesthetic qualities. Upon request, a video of the work may be provided. About the Art : Our gallery has access to a cache of paintings from the 1940s to the 1970s attributed to an art collective whose traces start with Germany. Berlin to start, but also Dresden, along the Saale, Weimar, Brera in Milan and Brussels. from the post-war period and onwards, they hosted young people who experimented with different painting techniques with exceptionally creative results. Over the years, dedicated art-seekers managed to unearth a treasure trove of these works from forgotten repositories. Once examined, the paintings were presented first to the Italian art market and then beyond, to art lovers in Europe and the United States. Quietly, but surely, word of mouth scattered the news of the existence of these found artworks: cubist, expressionist, futurist and avant-garde. Trying to label these pieces doesn’t do them justice truly, but to call them studies, sketches, or simply, creations, would be more accurate. It is interesting to note the artworks were very often unsigned, but often as not, initialled or monogrammed. Using known masterpieces as reference, their mentors suggested a particular style with which to experiment. Regrettably, this makes it impossible to pinpoint who amongst these bright creatives ‘made it’ in the world of art. But it really doesn’t matter. Each piece we've selected is extraordinary and therein lies the interest in these works. Notwithstanding that, s everal galleries have acquired and are now selling pieces from this body of work. This clearly speaks to the widespread assessment of the quality and interest of the art. Today, these creations hang on the walls of art lovers in London, Paris, New York, Hong Kong, Miami and Los Angeles. Galleries scramble to acquire the works having recognised the outstanding potential in the international art markets for these pieces with such fascinating origins. Dimensions with frame : H 40.0 cm / 15.7" W 37.0 cm / 14.6" Dimensions without fram e: H 29.5 cm / 11.6" W 27.0 cm / 10.6"
Le pouvoir des mots", huile sur carton, École de Berlin, (vers les années 1950-1970). Une représentation tout à fait moderne, clairement dans le style du futuriste italien Fortunato Depero (1892-1960). Le futurisme correspondait au cubisme, dont il partageait plusieurs éléments, notamment des formes facettées ou segmentées. Cependant, le cubisme était généralement statique et plus discret, tandis que le futurisme était lumineux et dynamique, embrassant la technologie, la mécanisation, la puissance et l'énergie. Dans cette œuvre, une figure féminine joyeuse et puissante, aux traits art déco et aux crayons stylisés en guise de membres, célèbre la suprématie de l'écrit. L'artiste a imaginé un livre dans la représentation, qui se double d'une surface debout. Il s'agit clairement d'un hommage à la phrase "La plume est plus puissante que l'épée", écrite par l'auteur anglais Edward Bulwer-Lytton en 1839, qui indique que la communication, en particulier le mot écrit, ou, dans certaines interprétations, le pouvoir administratif ou la défense d'une presse indépendante, est un outil plus efficace que la violence directe. le pouvoir des mots" combine à la fois le style, le symbolisme et la symétrie. La peinture est dans l'ensemble dans un état moyen à bon, avec des taches mineures sur la surface de la peinture qui correspondent à l'âge. Il est nouvellement et joliment encadré pour compléter l'œuvre d'art. Veuillez regarder attentivement les nombreuses photos accompagnant cette annonce afin d'apprécier au mieux l'état et les qualités esthétiques de l'œuvre. Sur demande, une vidéo de l'œuvre peut être fournie. A propos de l'oeuvre : Notre galerie a accès à un ensemble de peintures des années 1940 aux années 1970 attribuées à un collectif d'artistes dont les traces commencent en Allemagne. Berlin pour commencer, mais aussi Dresde, le long de la Saale, Weimar, Brera à Milan et Bruxelles. A partir de l'après-guerre, ils ont accueilli des jeunes qui ont expérimenté différentes techniques de peinture avec des résultats exceptionnellement créatifs. Au fil des ans, des chercheurs d'art passionnés ont réussi à dénicher un trésor de ces œuvres dans des dépôts oubliés. Une fois examinées, les peintures ont été présentées d'abord au marché de l'art italien, puis au-delà, aux amateurs d'art d'Europe et des États-Unis. Tranquillement, mais sûrement, le bouche à oreille a diffusé la nouvelle de l'existence de ces œuvres d'art trouvées : cubistes, expressionnistes, futuristes et d'avant-garde. Essayer d'étiqueter ces œuvres ne leur rend pas vraiment justice, mais les qualifier d'études, d'esquisses, ou simplement de créations, serait plus juste. Il est intéressant de noter que les œuvres d'art sont très souvent non signées, mais aussi souvent paraphées ou monogrammées. En se référant à des chefs-d'œuvre connus, leurs mentors leur suggéraient un style particulier avec lequel ils devaient expérimenter. Malheureusement, il est donc impossible de déterminer qui, parmi ces brillants créateurs, a réussi à percer dans le monde de l'art. Mais cela n'a pas d'importance. Chaque pièce que nous avons sélectionnée est extraordinaire et c'est là que réside l'intérêt pour ces œuvres. Malgré cela, plusieurs galeries ont acquis et vendent actuellement des pièces de cet ensemble d'œuvres. Cela montre bien que la qualité et l'intérêt de l'art sont largement appréciés. Aujourd'hui, ces créations sont accrochées aux murs des amateurs d'art à Londres, Paris, New York, Hong Kong, Miami et Los Angeles. Les galeries se bousculent pour acquérir ces œuvres, car elles ont reconnu le potentiel exceptionnel de ces pièces aux origines si fascinantes sur les marchés internationaux de l'art. Dimensions avec cadre : H 40.0 cm / 15.7" L 37.0 cm / 14.6" Dimensions sans cadre : H 29.5 cm / 11.6" L 27.0 cm / 10.6"
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs