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Charlotte Perriand Black Lacquered Wood and Marble Rio Table Manufactured by Cassina FUNCTIONALITY AND BEAUTY The historic Rio design low table combines uncommon beauty and utmost functionality in an asymmetrical structure that, over time, has proven itself to be a true interior decor work of art. The low table by Charlotte Perriand is composed of six segments of different radius, arranged in a circle but offset from one another to create an uneven outer border in solid wood with a hole in the center, envisioned as a spatial center of gravity. Thanks to Cassina’s outstanding artisan skills, the model from 1962 has been reissued in its original form, alternating the use of oak with inserts in Viennese cane, with versions in stained or natural wood with elements in white or black marble. TOP Solid oak frame with transparent matt finish with hand-woven Rattan mesh. BASE Solid oak with transparent matt finish. EDGE Outer edge in solid steam bent oak. Currently available in just one size, the Rio low table was originally created by Charlotte Perriand as two. Between 1962, the year she designed the piece and 1967, Charlotte Perriand made a larger version intended for the Japanese embassy in Paris. The unusual beauty of the Rio table, matched by its functionality make it a veritable work of art. The six segments, made in solid wood, each with a different radius, offset from each other, create a jagged outer edge, while the hole in the centre evokes a centre of gravity. Cassina re-issued the original version in 1962, reproducing the original lines, thanks also to the extraordinary crafts skills of the artisans of Meda, a town in the Brianza area north of Milan. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Table Rio en bois laqué noir et marbre Fabriquée par Cassina FONCTIONNALITÉ ET BEAUTÉ La table basse historique Rio allie une beauté peu commune et une fonctionnalité maximale dans une structure asymétrique qui, au fil du temps, s'est révélée être une véritable œuvre d'art en matière de décoration d'intérieur. La table basse de Charlotte Perriand est composée de six segments de rayons différents, disposés en cercle mais décalés les uns par rapport aux autres pour créer une bordure extérieure irrégulière en bois massif avec un trou au centre, conçu comme un centre de gravité spatial. Grâce aux compétences artisanales exceptionnelles de Cassina, le modèle de 1962 a été réédité dans sa forme originale, en alternant l'utilisation du chêne avec des inserts en rotin viennois, avec des versions en bois teinté ou naturel avec des éléments en marbre blanc ou noir. HAUT Structure en chêne massif avec finition transparente et maille en rotin tressé à la main. BASE Chêne massif avec finition transparente mate. BORD Bord extérieur en chêne massif cintré à la vapeur. Actuellement disponible en une seule taille, la table basse Rio a été créée à l'origine par Charlotte Perriand en deux exemplaires. Entre 1962, année où elle a conçu cette pièce, et 1967, Charlotte Perriand a réalisé une version plus grande destinée à l'ambassade du Japon à Paris. La beauté inhabituelle de la table Rio, alliée à sa fonctionnalité, en fait une véritable œuvre d'art. Les six segments en bois massif, chacun avec un rayon différent, décalés les uns par rapport aux autres, créent un bord extérieur dentelé, tandis que le trou au centre évoque un centre de gravité. Cassina a réédité la version originale en 1962, en reproduisant les lignes originales, grâce également à l'extraordinaire savoir-faire des artisans de Meda, une ville de la Brianza, au nord de Milan. Informations importantes concernant les images des produits : Veuillez noter que certaines des images montrent d'autres couleurs et variations du modèle, ces images sont uniquement destinées à présenter des propositions d'aménagement intérieur. L'article vendu figure sur la première image. Informations importantes concernant les couleurs des produits : Les couleurs réelles peuvent varier. Cela est dû au fait que chaque écran d'ordinateur, d'ordinateur portable, de tablette et de téléphone a une capacité différente à afficher les couleurs et que chacun voit ces couleurs différemment. Nous essayons d'éditer nos photos pour montrer tous nos produits aussi fidèlement que possible, mais veuillez comprendre que la couleur réelle peut varier légèrement de votre écran À propos de la créatrice : Charlotte Perriand appartient pleinement à ce mouvement culturel d'avant-garde qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a entraîné un profond changement des valeurs esthétiques et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne à l'égard de la vie quotidienne. Dans ce contexte, sa contribution spécifique se concentre sur la composition intérieure, conçue comme la création d'une nouvelle manière de vivre, encore aujourd'hui au cœur du style de vie contemporain. Dans l'histoire de l'ameublement du XXe siècle, l'avènement de la modernité a rendu possible l'audace entrepreneuriale de cette véritable réformatrice de la décoration d'intérieur. Au début de sa carrière professionnelle, elle est saluée par la critique pour son Bar sous les toits, exposé au Salon d'Automne en 1927 et entièrement construit en cuivre nickelé et aluminium anodisé. La même année, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle entame une collaboration d'une décennie avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans les célèbres bureaux d'études du 35, rue de Sèvres à Paris. Sa présence dans l'atelier de Le Corbusier est visible dans tous les meubles conçus avec lui et avec Pierre Jeanneret : Charlotte Perriand devient ainsi une pierre angulaire du projet de réforme promu par l'architecte, ajoutant une dimension humaine distincte au rationalisme souvent froid de Le Corbusier. Dans ses créations, elle réussit à animer la substance fondamentale de la vie quotidienne avec de nouvelles valeurs esthétiques : en particulier, son talent et son intuition dans la découverte et l'utilisation de nouveaux matériaux se manifestent dans toute leur ampleur. La collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que son expérience japonaise, représentent des périodes d'intense effervescence créative dans la vie de l'artiste. Lors de son long séjour en Extrême-Orient ('40-'46), elle révèle pleinement son talent artistique, à travers une réinterprétation de la réalité de la vie qui fait écho à la tradition et à la modernité. A titre d'exemple, citons les meubles réalisés selon les techniques traditionnelles de traitement du bambou, capables de mettre en valeur les nouvelles formes déjà expérimentées à l'aide du tube d'acier. Après son activité professionnelle, elle se consacre à une série de productions originales et équilibrées, commandées par des autorités de haut niveau et des entreprises de premier plan comme Air France, ainsi que par de nombreuses organisations étrangères, authentifiant ainsi la renommée qu'elle a désormais acquise sur la scène internationale. À propos du fabricant : Dans un dialogue permanent entre le passé, le présent et le futur, Cassina a créé la collection I Maestri en revisitant les projets d'ameublement des architectes les plus connus du XXe siècle, parmi lesquels Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright et Marco Zanuso. Si les dessins et les concepts fonctionnels ont été conservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide d'une technologie évoluée. C'est également l'entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à nos jours, conçues par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue à regarder l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler les espaces de vie et de repas d'une maison de manière complète et emblématique avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée éclairée et futuriste. Un horizon de combinaisons détaillées et étendues ; mis ensemble, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes et personnelles, impliquées dans une conversation dominée par un code d'excellence en matière de design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle.
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