"Une Presence" is a romantic mixed media painting showing a female figure with white wings and flying. This piece is typical of Corine Ko's style. It is sensual and poetic, showing us the feminine universe which is emerging, filled with softness, grace and mystery. Corine Ko’s artistic process fuses photography and painting. Reworking her photographs with the eye of a painter, she integrates heterogeneous elements to generate original digital collages. Photography is literally embedded in her canvases, lending the work a soul and substance that is enhanced by the colours of the painting. She also sometimes uses shreds of torn paper or lace to add relief to the work and animate the surface with splashes of bright colour. She creates silhouettes that do not have a clear outline; the shapes are defined by pure colour, allowing them to escape, spread and dissolve. It is this exuberance that is particularly striking in Ko’s work; the wilful freedom with which colour reigns supreme in a universe without spatial or temporal points of reference. In this depthless space the subjects sometimes seem to be caught in a state of suspension or equilibrium; the thread is the only point of contact with the world and between beings. Being connected, maintaining a link, not losing the thread, is perhaps one of the keys to understanding her enigmatic work. The thread that wanders from one painting to another as an obsessive leitmotif is much more than an incidental accessory: it is at once the thread of life with which the subjects are playing. Originally from the Paris area, Corine Ko has lived and painted in Marseille since 1998.
"Une Présence" est une peinture romantique en techniques mixtes montrant une figure féminine avec des ailes blanches et qui vole. Cette pièce est typique du style de Corine Ko. Elle est sensuelle et poétique, nous montrant l'univers féminin qui émerge, rempli de douceur, de grâce et de mystère. La démarche artistique de Corine Ko fusionne la photographie et la peinture. Retravaillant ses photographies avec l'œil d'un peintre, elle intègre des éléments hétérogènes pour générer des collages numériques originaux. La photographie est littéralement incrustée dans ses toiles, conférant à l'œuvre une âme et une substance qui sont mises en valeur par les couleurs de la peinture. Elle utilise aussi parfois des lambeaux de papier déchiré ou de la dentelle pour donner du relief à l'œuvre et animer la surface par des éclaboussures de couleurs vives. Elle crée des silhouettes qui n'ont pas de contour précis ; les formes sont définies par la couleur pure, ce qui leur permet de s'échapper, de se répandre et de se dissoudre. C'est cette exubérance qui est particulièrement frappante dans l'œuvre de Ko, la liberté volontaire avec laquelle la couleur règne en maître dans un univers sans repères spatiaux ou temporels. Dans cet espace sans profondeur, les sujets semblent parfois pris dans un état de suspension ou d'équilibre ; le fil est le seul point de contact avec le monde et entre les êtres. Être connecté, maintenir un lien, ne pas perdre le fil, est peut-être l'une des clés pour comprendre son œuvre énigmatique. Le fil qui déambule d'un tableau à l'autre comme un leitmotiv obsessionnel est bien plus qu'un accessoire accessoire : il est à la fois le fil de la vie avec lequel les sujets se jouent. Originaire de la région parisienne, Corine Ko vit et peint à Marseille depuis 1998.
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