Peinture Abstraite Untitled 258.11, 2011, Façade

Crayon sur vélin. Non encadré. Dans un sens plus large, les œuvres sur papier de Tilman fonctionnent comme des archives des idées et des observations de l'artiste. Les informations visuelles proviennent de diverses sources - trouvées et découvertes par l'esprit visuel agité de l'artiste. En général, les œuvres sur papier de Tilman ne sont précédées d'aucune esquisse. La mémoire visuelle trouve son chemin directement sur le papier et subit une transformation en une traduction "plate" de l'image mémorisée. Par le biais d'une approche ludique, l'artiste explore les possibilités et le potentiel de l'image abstraite. Cependant, dans certains cas, ces œuvres peuvent être considérées comme des " études " qui, plus tard, se manifestent partiellement dans des peintures, des objets peints ou des architectures. Pour ces œuvres sur papier, l'artiste a utilisé des crayons de couleur sur du vélin afin de révéler une qualité picturale et une structure de surface. Tilman a créé des œuvres sur papier depuis 1982 jusqu'à aujourd'hui. Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et un conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits et des objets empilés et superposés au mur et au sol. Il est l'un des fondateurs et l'actuel conseiller en conservation de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été l'un des fondateurs et l'ancien conservateur en chef du Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie. Tilman crée toute une gamme d'objets esthétiques, notamment des peintures, des dessins, des gravures, des tentures murales tridimensionnelles, des objets au sol, des objets sol-mur et des environnements construits. Ses peintures font appel à divers médiums, dont la peinture, la laque et les crayons de couleur, et intègrent diverses surfaces, dont le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses tentures murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont suspendues à plat sur le mur, offrant un plan frontal primaire, tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleurs et de formes qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique s'intéresse aux façons de voir et de percevoir, incitant le spectateur à aller au-delà de la surface. Tilman s'inspire des traditions de l'art concret et du minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle l'amène à remarquer les formes, les compositions, les couleurs et autres impressions sensorielles qui occupent les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une présence nouvelle, non objective, dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets fabriqués par un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.