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Image dimensions: 38 x 48 cm. Hand signed and numbered. Edition of 125 prints. Very good conditions. Massimo Campigli (July 4, 1895 as ''Max Ihlenfeld'' - 1971) was a Italian painter and journalist. He was born in Berlin, but spent most of his childhood in Florence. His family moved to Milan 1909, and here he worked on the ''Letteratura'' magazine, frequenting avant-garde circles and making the acquaintance of Boccioni and Carrà. In 1914 the Futurist magazine “Lacerba” published his Giornale + Strada – Parole in libertà (Journal + Road – Free speech). During World War I Campigli was captured and deported to Hungary where he remained a prisoner of war from 1916-18. At the end of the war he moved to Paris where he worked as foreign correspondent for the Milanese daily newspaper ''Corriere della Sera''. Although he had already produced some drawings during the war, it was only after he arrived in Paris that he started to paint. At the Café du Dôme he consorted with artists including Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini and Filippo De Pisis. Extended visits to the Louvre deepened Campigli's interest in ancient Egyptian art, which became a lasting source of his own painting. His first figurative works applied geometrical designs to the human figure, reflecting the influence of Pablo Picasso and Fernand Léger as well as the Purism of ''L’Esprit Nouveau''. In 1923, he organised his first personal exhibition at the Bragaglia Gallery in Rome. During the next five years his figures developed a monumental quality, often with stylised poses and the limbs interwoven into a sculptural solidity. The importance given to order and tradition, the atmosphere of serenity and eternity were in line with the post-war reconstruction and the programme of the “Twentieth Century” artists with whom Campigli frequently exhibited both in Milan from 1926-29 and abroad from 1927-31. As from 1926, he joined the ''Paris Italians'' together with Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini and Mario Tozzi. In 1928, year of his debut at the Venice Biennial, he was very much taken by the Etruscan collection when visiting the National Etruscan Museum in Rome. He then broke away from the compact severity of his previous works in favour of a plane with subdued tones and schematic forms rich in archaisms. During a journey in Romania with his first wife Magdalena Rădulescu, he started a new cycle of works portraying women employed in domestic tasks and agricultural labour. These figures were arranged in asymmetrical and hieratic compositions, hovering on a rough textured plane, inspired by ancient frescoes. These works were enthusiastically received by the critics at the exhibition held in the Jeanne Bucher gallery, Paris, in 1929 and at the Milione Gallery, Milan, in 1931. During the ‘thirties he held a series of solo exhibitions in New York, Paris and Milan which brought him international acclaim. In 1933 Campigli returned to Milan where he worked on projects of vast dimensions. In the same year he signed Mario Sironi’s Mural Art Manifesto and painted a fresco of mothers, country-women, working women, for the V Milan Triennial which unfortunately was later destroyed. In the following ten years other works were commissioned: “I costruttori” (The builders) for the Geneva League of Nations in 1937; “Non uccidere” (Do not kill) for the Milan Courts of Justice in 1938, an enormous 300 square metre fresco for the entrance hall, designed by Gio Ponti, of the Liviano, Padua which he painted during 1939-40. After divorcing in 1939, Campigli remarried with the sculptress Giuditta Scalini. Together they passed the war years in Milan and in Venice, then after the war they divided their time between Rome, Paris and Saint-Tropez. In 1943, his son Nicola was born in Venice. In a personal exhibition at the Venice Biennial in 1948 he displayed his new compositions: female figures inserted in complicated architectonic structures. During the 60s his figures were reduced to coloured markings in a group of almost abstract canvasses. In 1967 a retrospective exhibition was dedicated to Campigli at the Palazzo Reale in Milan. He died in 1971 in Saint-Tropez. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 50 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Les dimensions de l'image : 38 x 48 cm. Signée et numérotée à la main. Édition de 125 tirages. Très bonnes conditions. Massimo Campigli (4 juillet 1895 sous le nom de ''Max Ihlenfeld'' - 1971) était un peintre et journaliste italien. Il est né à Berlin, mais a passé la plus grande partie de son enfance à Florence. Sa famille s'installe à Milan en 1909, où il travaille à la revue "Letteratura", fréquente les milieux d'avant-garde et fait la connaissance de Boccioni et de Carrà. En 1914, la revue futuriste "Lacerba" publie son Giornale + Strada - Parole in libertà (Journal + Route - Libre expression). Pendant la première guerre mondiale, Campigli est capturé et déporté en Hongrie où il reste prisonnier de guerre de 1916 à 18 ans. À la fin de la guerre, il s'est installé à Paris où il a travaillé comme correspondant à l'étranger pour le quotidien milanais "Corriere della Sera". Bien qu'il ait déjà réalisé quelques dessins pendant la guerre, ce n'est qu'après son arrivée à Paris qu'il a commencé à peindre. Au Café du Dôme, il s'est associé à des artistes tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini et Filippo De Pisis. Des visites prolongées au Louvre approfondissent l'intérêt de Campigli pour l'art de l'Égypte ancienne, qui devient une source durable de sa propre peinture. Ses premières œuvres figuratives appliquaient des motifs géométriques à la figure humaine, reflétant l'influence de Pablo Picasso et de Fernand Léger ainsi que le purisme de l'Esprit Nouveau. En 1923, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Bragaglia à Rome. Au cours des cinq années suivantes, ses figures acquièrent une qualité monumentale, souvent avec des poses stylisées et des membres entrelacés dans une solidité sculpturale. L'importance accordée à l'ordre et à la tradition, l'atmosphère de sérénité et d'éternité s'inscrivent dans le cadre de la reconstruction d'après-guerre et du programme des artistes du "XXe siècle" avec lesquels Campigli expose fréquemment, tant à Milan de 1926 à 1929 qu'à l'étranger de 1927 à 1931. À partir de 1926, il rejoint les "Italiens de Paris" avec Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini et Mario Tozzi. En 1928, année de ses débuts à la Biennale de Venise, il est très pris par la collection étrusque lors d'une visite au Musée national étrusque de Rome. Il se détache alors de la sévérité compacte de ses œuvres précédentes au profit d'un plan aux tonalités tamisées et aux formes schématiques riches en archaïsmes. Lors d'un voyage en Roumanie avec sa première femme Magdalena Rădulescu, il a commencé un nouveau cycle d'œuvres représentant des femmes employées dans les tâches domestiques et le travail agricole. Ces figures ont été disposées dans des compositions asymétriques et hiératiques, planant sur un plan texturé grossier, inspirées de fresques anciennes. Ces œuvres ont été accueillies avec enthousiasme par la critique lors de l'exposition organisée à la galerie Jeanne Bucher, à Paris, en 1929 et à la galerie Milione, à Milan, en 1931. Au cours des années trente, il a organisé une série d'expositions personnelles à New York, Paris et Milan qui lui ont valu une reconnaissance internationale. En 1933, Campigli retourne à Milan où il travaille sur des projets de grande envergure. La même année, il signe le Manifeste de l'art mural de Mario Sironi et peint une fresque de mères, de paysannes, de travailleuses, pour la Vème Triennale de Milan qui, malheureusement, sera détruite par la suite. Au cours des dix années suivantes, d'autres œuvres ont été commandées : "I costruttori" (Les bâtisseurs) pour la Société des Nations de Genève en 1937 ; "Non uccidere" (Ne pas tuer) pour les tribunaux de Milan en 1938, une énorme fresque de 300 mètres carrés pour le hall d'entrée, conçue par Gio Ponti, du Liviano, à Padoue, qu'il a peinte en 1939-40. Après avoir divorcé en 1939, Campigli se remarie avec la sculptrice Giuditta Scalini. Ensemble, ils passent les années de guerre à Milan et à Venise, puis après la guerre, ils partagent leur temps entre Rome, Paris et Saint-Tropez. En 1943, son fils Nicola est né à Venise. Lors d'une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 1948, il présente ses nouvelles compositions : des figures féminines insérées dans des structures architecturales compliquées. Au cours des années 60, ses figures ont été réduites à des marques colorées dans un groupe de toiles presque abstraites. En 1967, une exposition rétrospective a été consacrée à Campigli au Palazzo Reale de Milan. Il meurt en 1971 à Saint-Tropez. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 50 ans par un artiste décédé doit faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour obtenir la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre d'art.
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