Balinese Boy', original signed lithograph, by Arie Smit (circa 1980s). Young Balinese men feature heavily in the oeuvre of the artist. In this case, it appears the artist sketched the young man simply, then chose to add colour only to the background which consisted of flowers and foliage. It has the effect of projecting the subject forward in the work while the green and pink colours meld, creating a visual halo, as it were. This graceful lithograph is signed in pencil by the artist in the lower right and numbered (75/99) in the lower left hand. It was recently beautifully framed with anti-reflective glass after having been cleaned and reconditioned by an art-restoration professional. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request a video will be provided. About the Artist : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, better known as Arie Smith, (1916-2016) studied graphic design at the Academy of Arts in Rotterdam. He was sent to the Netherlands East Indies (Indonesia) for military service in 1938. He worked as a lithographer for the Dutch army's Topographical Service in Batavia (Jakarta) and made maps of the archipelago. In early 1942, Smit was captured by Japanese forces at the start of WW II. He spent over three years in forced labor camps as a prisoner of war and built roads, bridges, and railways in Singapore, Thailand, and Burma. After the war ended, Smit was released and returned to the new Republic of Indonesia. He became an Indonesian citizen in 1951. He taught graphics and lithography at the Institute Teknology Bandung (Bandung Institute of Technology) in West Java, and pursued his own artistic interests during this time. Smit first visited Bali in 1956, and after two months he decided to make the island his permanent home. In the early 1960s Smit gave art supplies to teenage youths in a village near Ubud. with minimal instruction but lots of encouragement, they created a naive style of genre painting that became known as the Young Artists Style. In recognition for his role in the development of painting on the island, Smit received the Dharma Kusuma award in 1992 from the government of Bali. The Arie Smit Pavilion was opened at the Neka Art Museum in Ubud in 1994 to display his works and those of contemporary Balinese artists. A very creative and productive artist, Smit often experiments with his style to show refreshing new views of familiar scenes. His works evoke the light and colours of late 19th century Impressionism, but he never painted on location. He sketched outdoors and then created works in his studio. Elements of early 20th century Fauvism also appear in his works, but his style incorporates features which he developed while living and working in Bali. Smit is a master of colour and composition. Repeated elements, often simplified to their very essence but still recognisable, create visual rhythms. His vibrant paintings focus on the people and places of Bali with his own special "broken colours" technique ( when an artist applies colours to a painting in small strokes but does not blend them) . Instead, the colours blend optically rather than literally to show the beauty and deeper rhythms of life. In 2011 the market realised a record price for the most expensive work sold at auction by Smit at the March Larasati Singapore sale. “Balinese Village and Farmlands” sold for close to 5 times its estimated price at a high of US $124,000. At Christie’s Hong Kong Asian 20 th Century Art Sale May 2015 Smit’s “Pura” sold for just over US $207,000. Dimensions with frame : H 71 cm / 28" W 58 cm / 22.8" Dimensions without frame : H 52 cm / 20.5" W 39 cm / 15.4"
Balinese Boy", lithographie originale signée d'Arie Smit (vers les années 1980). Les jeunes hommes balinais sont très présents dans l'œuvre de l'artiste. Dans ce cas, il semble que l'artiste ait esquissé le jeune homme simplement, puis choisi d'ajouter de la couleur uniquement à l'arrière-plan, composé de fleurs et de feuillages. Cela a pour effet de projeter le sujet vers l'avant de l'œuvre, tandis que les couleurs verte et rose se fondent, créant en quelque sorte un halo visuel. Cette gracieuse lithographie est signée au crayon par l'artiste en bas à droite et numérotée (75/99) en bas à gauche. Elle a été récemment encadrée avec du verre anti-reflet après avoir été nettoyée et reconditionnée par un professionnel de la restauration d'art. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent cette annonce. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'artiste : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, plus connu sous le nom d'Arie Smith, (1916-2016) a étudié le graphisme à l'Académie des arts de Rotterdam. Il est envoyé dans les Indes orientales néerlandaises (Indonésie) pour le service militaire en 1938. Il travaille comme lithographe pour le service topographique de l'armée néerlandaise à Batavia (Jakarta) et réalise des cartes de l'archipel. Au début de 1942, Smit a été capturé par les forces japonaises au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a passé plus de trois ans dans des camps de travail forcé en tant que prisonnier de guerre et a construit des routes, des ponts et des chemins de fer à Singapour, en Thaïlande et en Birmanie. À la fin de la guerre, Smit a été libéré et est retourné dans la nouvelle République d'Indonésie. Il est devenu citoyen indonésien en 1951. Il enseigne le graphisme et la lithographie à l'Institute Teknology Bandung (Institut de technologie de Bandung), dans l'ouest de Java, et poursuit ses propres intérêts artistiques pendant cette période. Smit a visité Bali pour la première fois en 1956 et, après deux mois, il a décidé de s'installer définitivement sur l'île. Au début des années 1960, Smit a donné des fournitures artistiques à des adolescents d'un village près d'Ubud. Avec un minimum d'instruction mais beaucoup d'encouragement, ils ont créé un style naïf de peinture de genre qui est devenu connu sous le nom de "Young Artists Style". En reconnaissance de son rôle dans le développement de la peinture sur l'île, Smit a reçu en 1992 le prix Dharma Kusuma décerné par le gouvernement de Bali. Le pavillon Arie Smit a été ouvert au Neka Art Museum à Ubud en 1994 pour exposer ses œuvres et celles d'artistes balinais contemporains. Artiste très créatif et productif, Smit expérimente souvent son style pour montrer des vues nouvelles et rafraîchissantes de scènes familières. Ses œuvres évoquent la lumière et les couleurs de l'impressionnisme de la fin du XIXe siècle, mais il n'a jamais peint sur place. Il faisait des croquis en plein air et créait ensuite ses œuvres dans son atelier. Des éléments du fauvisme du début du XXe siècle apparaissent également dans ses œuvres, mais son style incorpore des caractéristiques qu'il a développées lorsqu'il vivait et travaillait à Bali. Smit est un maître de la couleur et de la composition. Des éléments répétés, souvent simplifiés à l'extrême mais toujours reconnaissables, créent des rythmes visuels. Ses peintures vibrantes se concentrent sur les gens et les lieux de Bali avec sa propre technique de "couleurs brisées" (lorsqu'un artiste applique des couleurs sur une peinture par petites touches sans les mélanger). Les couleurs se mélangent optiquement plutôt que littéralement pour montrer la beauté et les rythmes profonds de la vie. En 2011, le marché a atteint un prix record pour l'œuvre la plus chère vendue aux enchères par Smit lors de la vente Larasati de mars à Singapour. l'œuvre "Balinese Village and Farmlands" a été vendue près de cinq fois son prix estimé, avec un maximum de 124 000 dollars américains. Lors de la vente d'art asiatique du 20e siècle de Christie's Hong Kong en mai 2015, "Pura" de Smit a été vendu pour un peu plus de 207 000 dollars américains. Dimensions avec cadre : H 71 cm / 28" L 58 cm / 22.8" Dimensions sans cadre : H 52 cm / 20.5" L 39 cm / 15.4"
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