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from "La grande Parade des Chats" by Leonor Fini
This cat is Spanish !
There were only 35 copies produced and this one is for personal use by Leonor Fini these were numbered EA 1 to EA 35
This example being EA 9 and has been personally dedicated and signed by the artist to her friend Philippe Aetmann
Photocopies provided
A mid century modern artist Leonor Fini 1907-1996
There was a small run of this Limited Edition in total 250 copies numbered and signed by the artist with 230 copies printed on hand made Arches paper and another 20 on Japon nacre
Leonor Fini (1907–1996) is considered one of the most important women artists of the twentieth century and also one of the most misunderstood. Frequently labeled a surrealist she was never a member of that group or movement, preferring to stake her own claim on modernism with a vision that owes more to the farthest shores of her imagination than to any affiliation with art trends, schools or movements. The originality of her art as well as her intelligence, famous wit and charisma accorded her celebrity status in the Paris art world and beyond beginning in the late thirties.
Often eclipsing and even compromising her standing as a major artist was the originality and impact of her personal style. Her panache and glamour, once they found a place in the collective imagination of the time, turned her into a much-publicized fashion and feminist icon. Always controversial, with as many detractors as admirers, she lived and painted consummately on her own terms.
Born in Buenos Aires of mixed Spanish, Italian, Argentine and Slavic blood, Leonor was raised in Trieste by her single mother where she absorbed the multi-ethnic and mixed cultural heritage of that cosmopolitan center.
The predominant themes in Leonor Fini’s art are sexual tensions, mysteries and games. One of her favored subjects is the interplay between the dominant female and the passive male, and in many of her most powerful works the female takes the form of the sphinx to which she felt a strong identification.
Her genius for stage and screen design is evident in her numerous ground breaking theater decors with their elaborate conception, costumes and phantasmagorical masks. She designed for the Paris Opera, George Balanchine’s ballet Palais de Crystal, and choreographer Roland Petit’s company Ballets de Paris, for Maria Callas at the La Scala theater in Milan, as well as over seventy productions at theaters in Paris between 1946 and 1969. She had a unique talent for film design and created costumes for Fellini's 8 ½ as well as for Renato Castellani's Romeo and Juliet and John Huston’s A Walk with Love and Death.
In 1931, with an Italian prince who was her fiancé, she moved to Paris to forge a career as an artist. She quickly abandoned the prince, proclaimed her independence and formed friendships with Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst and the writer André Pieyre de Mandiargues who became her lover. She had her first one person show in Paris when she was twenty-five at a gallery directed by Christian Dior. Her work caught on fast and was included in the pivotal and groundbreaking exhibition at the MOMA in 1936 while at the same time she had her first New York exhibition at the avant-garde Julien Levy Galley.
The provocative and much-publicized life of Leonor Fini was pure theater. Her story is that of a hard-won struggle to forge her life as a woman artist in a man’s world and to invent herself on her own terms. It is the story of a woman possessing exceptional independence, a highly original vision and great personal magnetism who lived passionately through her art and friendships and in the process became a feminist role model. As for her personal life, she is known for her unique design for living which was based on the practice of not parting company with ex-lovers but continuing to live with them even as new lovers moved in and took their place in her life. In spite of herself she thus gained a certain notoriety as being the originator and best known devotee of that modern practice which consists of a woman’s right to cultivate and nurture an in-house male harem.
d'après "La grande Parade des Chats" de Leonor Fini
Ce chat est espagnol !
Il n'y a eu que 35 exemplaires produits et celui-ci est destiné à l'usage personnel de Leonor Fini. Ils ont été numérotés de EA 1 à EA 35
Cet exemplaire est numéroté EA 9 et a été personnellement dédicacé et signé par l'artiste à son ami Philippe Aetmann
Photocopies fournies
Leonor Fini, artiste moderne du milieu du siècle 1907-1996
Cette édition limitée a été tirée à 250 exemplaires au total, numérotés et signés par l'artiste. 230 exemplaires ont été imprimés sur du papier d'Arches fait à la main et 20 autres sur du Japon nacré
Leonor Fini (1907-1996) est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du vingtième siècle, mais aussi l'une des plus incomprises. Souvent qualifiée de surréaliste, elle n'a jamais été membre de ce groupe ou de ce mouvement, préférant revendiquer son propre modernisme avec une vision qui doit plus aux rivages les plus lointains de son imagination qu'à une quelconque affiliation à des tendances, des écoles ou des mouvements artistiques. L'originalité de son art ainsi que son intelligence, son célèbre esprit et son charisme lui ont conféré un statut de célébrité dans le monde de l'art parisien et au-delà à partir de la fin des années trente.
L'originalité et l'impact de son style personnel ont souvent éclipsé et même compromis son statut d'artiste majeur. Son panache et son glamour, une fois qu'ils ont trouvé leur place dans l'imaginaire collectif de l'époque, ont fait d'elle une icône de la mode et du féminisme très médiatisée. Toujours controversée, avec autant de détracteurs que d'admirateurs, elle a vécu et peint selon ses propres termes.
Née à Buenos Aires d'un mélange de sang espagnol, italien, argentin et slave, Leonor a été élevée à Trieste par sa mère célibataire, où elle a absorbé l'héritage culturel multiethnique et mixte de ce centre cosmopolite.
Les thèmes prédominants dans l'art de Leonor Fini sont les tensions sexuelles, les mystères et les jeux. L'un de ses sujets favoris est l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif, et dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme du sphinx, auquel elle s'identifiait fortement.
Son génie pour la conception de scènes et d'écrans est évident dans ses nombreux décors de théâtre révolutionnaires avec leur conception élaborée, leurs costumes et leurs masques fantasmagoriques. Elle a conçu des décors pour l'Opéra de Paris, le ballet Palais de Crystal de George Balanchine et la compagnie des Ballets de Paris du chorégraphe Roland Petit, pour Maria Callas au théâtre de la Scala de Milan, ainsi que pour plus de soixante-dix productions dans des théâtres parisiens entre 1946 et 1969. Elle avait un talent unique pour la conception de films et a créé des costumes pour 8 ½ de Fellini ainsi que pour Roméo et Juliette de Renato Castellani et Une promenade avec l'amour et la mort de John Huston.
En 1931, avec un prince italien qui est son fiancé, elle s'installe à Paris pour se forger une carrière d'artiste. Elle abandonne rapidement le prince, proclame son indépendance et se lie d'amitié avec Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst et l'écrivain André Pieyre de Mandiargues, qui devient son amant. Sa première exposition personnelle à Paris a lieu à l'âge de vingt-cinq ans dans une galerie dirigée par Christian Dior. Ses œuvres sont rapidement remarquées et font partie de l'exposition pivot et révolutionnaire du MOMA en 1936. Parallèlement, elle expose pour la première fois à New York, dans la galerie avant-gardiste Julien Levy Galley.
La vie provocante et très médiatisée de Leonor Fini est du pur théâtre. Son histoire est celle d'une lutte acharnée pour forger sa vie de femme artiste dans un monde d'hommes et pour s'inventer elle-même. C'est l'histoire d'une femme dotée d'une indépendance exceptionnelle, d'une vision très originale et d'un grand magnétisme personnel, qui a vécu passionnément à travers son art et ses amitiés et qui, ce faisant, est devenue un modèle féministe. En ce qui concerne sa vie personnelle, elle est connue pour son mode de vie unique, qui consistait à ne pas se séparer de ses anciens amants, mais à continuer à vivre avec eux, alors même que de nouveaux amants s'installaient et prenaient leur place dans sa vie. Malgré elle, elle a ainsi acquis une certaine notoriété en tant qu'initiatrice et dévote la plus connue de cette pratique moderne qui consiste à donner à une femme le droit de cultiver et d'entretenir un harem masculin interne.
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