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This is a fantastic and exceptionally rare antique French ormolu-mounted burr walnut jardiniere, also ideal for use as a luxurious waste paper basket, circa 1840 in date. The jardiniere is of hexagonal shape with inward curving sides, is exquisitely decorated with rich gilded ormolu mounts and stands on six elegant scrolling ormolu legs. The top shoulders of the jardiniere have six oval hand painted Sevres porcelain plaques which depict a variety of flowers and leaves - including pink roses, violettes and daisies. Each side of the hexagonal body has a superb petit point needlework panel depicting flowers and leaves. The craftmanship of such needlework is extremely finely detailed and even the nuances of the foliage show in all their glory. Not only is this delightful piece of exeptional quality and rare beauty but its provenance makes it also a unique piece. In fact, it belonged to the Grand Duchess Olga Nikolaevna of Russia (1822-1892), later Queen Olga of Wurttemberg, who received it as a gift from her father Tsar Nicolas I (1796-1855) on occasion of her marriage to Crown Prince Karl Friedrich Alexander of Wurttemberg (1823-1891) in 1846. Provenance: Ex Sotheby's sale, lot 294 19th January 2017. Grand Duchess Olga Nikolaevna of Russia (1822-1892), later Queen Olga of Württemberg, a gift from her father Tsar Nicolas I (1796-1855) on occasion of her marriage to Crown Prince Karl Friedrich Alexander of Württemberg (1823-1891) in 1846. Condition: In excellent condition having been beautifully cleaned polished and the interior relined in our workshops, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 35 x Width 39 x Depth 39 Dimensions in inches: Height 13.8 x Width 15.4 x Depth 15.4 Walnut & Burr Walnut Walnut is a hard, dense, tight- grained wood that polishes to a very smooth finish. It is a popular and attractive wood whose colour ranges from near white in the sapwood to a dark hew in the heartwood. When dried in a kiln, walnut wood tends to develop a dull brown colour, but when air-dried can become a rich purplish-brown. Because of its colour, hardness and grain, it is a prized furniture and carving wood. Walnut veneer was highly priced and the cost would reflect the ‘fanciness’ of the veneer – the more decorative, then the more expensive and desirable. Burr walnut refers to the swirling figure present in nearly all walnut when cut and polished, and especially in the wood taken from the base of the tree where it joins the roots. However the true burr is a rare growth on the tree where hundreds of tiny branches have started to grow. Burr walnut produces some of the most complex and beautiful figuring you can find. Walnut "burrs" were often used to make fabulous furniture. Veneer sliced from walnut burl is one of the most valuable and highly prized by cabinet makers and prestige car manufacturers and is also a favourite material for shotgun stocks. Inlay was commonly used in the production of decorative burr walnut furniture, where pieces of coloured veneers are inlaid into the surface of the walnut, adding delicate or intricate patterns and designs. Inlays normally use various exotic veneers, but other materials such as mother of pearl, brass or bone were also be used. Ormolu - (from French 'or moulu', signifying ground or pounded gold) is an 18th-century English term for applying finely ground, high-carat gold in a mercury amalgam to an object of bronze. The mercury is driven off in a kiln leaving behind a gold-coloured veneer known as 'gilt bronze'. The manufacture of true ormolu employs a process known as mercury-gilding or fire-gilding, in which a solution of nitrate of mercury is applied to a piece of copper, brass, or bronze, followed by the application of an amalgam of gold and mercury. The item was then exposed to extreme heat until the mercury burned off and the gold remained, adhered to the metal object. Sevres Porcelain traces its roots in France to early craftsmen who had small manufacturing operations in such places as Lille, Rouen. St. Cloud, and most notably Chantilly. It is from Chantilly that a cadre of workers migrated to the Chateau de Vincennes near Paris to form a larger porcelain manufactory in 1738. French King Louis XV, perhaps inspired by his rumoured relationship with mistress Madame de Pompadour, took an intense interest in porcelain and moved the operation in 1756 to even larger quarters in the Paris suburb of Sevres. Sevres was also conveniently near the home of Madame de Pompadour and the King's own Palace at Versailles. From the outset the king's clear aim was to produce Sevres Porcelain that surpassed the established Saxony works of Meissen and Dresden. Though the French lacked an ample supply of kaolin, a required ingredient for hard-paste porcelain (pate dure), their soft-paste porcelain (pate tendre) was fired at a lower temperature and was thus compatible with a wider variety of colours and glazes that in many cases were also richer and more vivid. Unglazed white Sevres Porcelain "biscuit" figurines were also a great success. However, soft-paste Sevres Porcelain was more easily broken. Therefore, early pieces of Sevres Porcelain that remain intact have become rare indeed. The Sevres Porcelain manufactory always seemed to be in dire financial straits despite the incredibly Fine works it produced. In fact, the king's insistence that only the finest items be created may have contributed to the difficulties. Only a limited number of European nobility could afford the extravagant prices demanded for such works. King Louis XV and eventually his heir, the ill-fated Louis XVI, were obliged to invest heavily in the enterprise. Ultimately, the Sevres Porcelain Factory produced items under the name of "Royal" and thus the well-known Sevres mark was born. King Louis XV even mandated laws that severely restricted other porcelain production in France so as to retain a near monopoly for his Sevres Porcelain. The king even willingly became chief salesman for the finest of his products, hosting an annual New Year's Day showing for French nobility in his private quarters at Versailles. He eagerly circulated among potential buyers, pitching the merits of ownership and policing the occasional light-fingered guest. Sevres Porcelain may have indeed given the makers of Meissen and Dresden a run for their money by the end of the 18th Century but for the French Revolution. By 1800, the Sevres Porcelain Works were practically out of business due to the economic devastation of the new French Republic. About the time when Napoleon Bonaparte named himself Emperor of France (1804), a new director was named for the Sevres Porcelain Manufactory. Alexandre Brongniart, highly educated in many fields, resurrected Sevres Porcelain. Soft-paste porcelain was eliminated altogether thanks to the earlier discovery of kaolin near Limoges. For four decades until his death, Brongniart presided over monumental progress for Sevres Porcelain, catering not only to Napoleon himself, but at last to include the more financially profitable mid-priced market in the emerging middle class.
Il s'agit d'une fantastique et exceptionnellement rare jardiniere française ancienne en ronce de noyer montée en bronze doré, également idéale pour être utilisée comme une luxueuse corbeille à papier, vers 1840. La jardinière est de forme hexagonale avec des côtés incurvés vers l'intérieur, elle est exquisément décorée de riches montures en bronze doré et repose sur six élégants pieds en bronze doré à volutes. Les épaules supérieures de la jardinière sont ornées de six plaques ovales en porcelaine de Sèvres peintes à la main, représentant une variété de fleurs et de feuilles, dont des roses, des violettes et des marguerites. Chaque côté du corps hexagonal est orné d'un superbe panneau brodé au petit point représentant des fleurs et des feuilles. Ces travaux d'aiguille sont extrêmement détaillés et même les nuances du feuillage apparaissent dans toute leur splendeur. Non seulement cette délicieuse pièce est d'une qualité exceptionnelle et d'une rare beauté, mais sa provenance en fait également une pièce unique. En effet, elle a appartenu à la grande-duchesse Olga Nikolaevna de Russie (1822-1892), plus tard reine Olga de Wurtemberg, qui l'a reçue en cadeau de son père le tsar Nicolas Ier (1796-1855) à l'occasion de son mariage avec le prince héritier Karl Friedrich Alexander de Wurtemberg (1823-1891) en 1846. Provenance : Ex vente Sotheby's, lot 294 19 janvier 2017. Grande-duchesse Olga Nikolaevna de Russie (1822-1892), plus tard reine Olga de Wurtemberg, cadeau de son père le tsar Nicolas Ier (1796-1855) à l'occasion de son mariage avec le prince héritier Karl Friedrich Alexander de Wurtemberg (1823-1891) en 1846. Condition : En excellent état ayant été magnifiquement nettoyé, poli et l'intérieur reliné dans nos ateliers, voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : Hauteur 35 x Largeur 39 x Profondeur 39 Dimensions en pouces : Hauteur 13,8 x Largeur 15,4 x Profondeur 15,4 Noyer et loupe Le noyer est un bois dur, dense, au grain serré, qui se polit pour obtenir une finition très lisse. C'est un bois populaire et attrayant dont la couleur varie d'un blanc proche dans l'aubier à une teinte sombre dans le bois de cœur. Lorsqu'il est séché dans un four, le bois de noyer a tendance à prendre une couleur marron terne, mais lorsqu'il est séché à l'air libre, il peut devenir d'un riche brun violacé. En raison de sa couleur, de sa dureté et de son grain, c'est un bois prisé pour la fabrication de meubles et la sculpture. Le placage de noyer était très coûteux et le prix reflétait la "fantaisie" du placage - plus il était décoratif, plus il était cher et désirable. La ronce de noyer fait référence à la figure tourbillonnante présente dans presque tous les noyers lorsqu'ils sont coupés et polis, et en particulier dans le bois prélevé à la base de l'arbre, là où il rejoint les racines. Cependant, la véritable bavure est une croissance rare sur l'arbre où des centaines de petites branches ont commencé à pousser. La ronce de noyer produit certains des motifs les plus complexes et les plus beaux que l'on puisse trouver. Les "ronce" de noyer étaient souvent utilisées pour fabriquer des meubles fabuleux. Le placage tranché à partir de la ronce de noyer est l'un des plus précieux et des plus prisés par les ébénistes et les constructeurs automobiles de prestige ; c'est également un matériau de prédilection pour les crosses de fusil de chasse. La marqueterie était couramment utilisée dans la production de meubles décoratifs en ronce de noyer, où des morceaux de placages colorés sont incrustés dans la surface du noyer, ajoutant des motifs et des dessins délicats ou complexes. Les incrustations utilisent généralement divers placages exotiques, mais d'autres matériaux tels que la nacre, le laiton ou l'os peuvent également être utilisés. Ormolu - (du français "ou moulu", signifiant or moulu ou pilé) est un terme anglais du XVIIIe siècle désignant l'application d'or finement moulu à haute teneur en carats dans un amalgame de mercure sur un objet en bronze. Le mercure est éliminé dans un four, laissant derrière lui un placage de couleur dorée appelé "bronze doré". La fabrication du véritable ormolu fait appel à un procédé connu sous le nom de dorure au mercure ou dorure au feu, dans lequel une solution de nitrate de mercure est appliquée sur une pièce de cuivre, de laiton ou de bronze, suivie de l'application d'un amalgame d'or et de mercure. L'objet est ensuite exposé à une chaleur extrême jusqu'à ce que le mercure brûle et que l'or reste, collé à l'objet métallique. La porcelaine de Sèvres trouve ses racines en France auprès des premiers artisans qui avaient de petites entreprises de fabrication dans des villes comme Lille, Rouen, St. Cloud, et plus particulièrement Chantilly. C'est de Chantilly qu'un cadre d'ouvriers a migré vers le Château de Vincennes près de Paris pour former une plus grande manufacture de porcelaine en 1738. Le roi de France Louis XV, peut-être inspiré par la rumeur de sa relation avec sa maîtresse Madame de Pompadour, s'intéresse de près à la porcelaine et déplace l'entreprise en 1756 dans des locaux encore plus grands à Sèvres, dans la banlieue de Paris. Sèvres était également proche de la maison de Madame de Pompadour et du château du roi à Versailles. Dès le début, l'objectif du roi est de produire de la porcelaine de Sèvres qui surpasse celle des manufactures saxonnes de Meissen et de Dresde. Bien que les Français ne disposaient pas d'une grande quantité de kaolin, un ingrédient nécessaire pour la porcelaine dure, leur porcelaine tendre était cuite à une température plus basse et était donc compatible avec une plus grande variété de couleurs et de glaçures qui, dans de nombreux cas, étaient également plus riches et plus vives. Les figurines en biscuit de Sèvres blanc non émaillé ont également connu un grand succès. Cependant, la porcelaine de Sèvres à pâte molle se casse plus facilement. C'est pourquoi les premières pièces de porcelaine de Sèvres encore intactes sont devenues très rares. La manufacture de porcelaine de Sèvres a toujours semblé être dans une situation financière difficile malgré les œuvres incroyablement fines qu'elle produisait. En fait, l'insistance du roi pour que seuls les objets les plus fins soient créés peut avoir contribué à ces difficultés. Seul un nombre limité de membres de la noblesse européenne pouvait se permettre les prix extravagants exigés pour de telles œuvres. Le roi Louis XV et, plus tard, son héritier, le malheureux Louis XVI, ont dû investir massivement dans l'entreprise. Finalement, la manufacture de porcelaine de Sèvres a produit des articles sous le nom de "Royal" et c'est ainsi qu'est née la célèbre marque de Sèvres. Le roi Louis XV a même imposé des lois qui limitaient sévèrement les autres productions de porcelaine en France afin de conserver un quasi-monopole pour sa porcelaine de Sèvres. Le roi se fait même volontiers le premier vendeur de ses produits les plus fins, organisant une exposition annuelle pour la noblesse française le jour de l'an dans ses appartements privés à Versailles. Il circule avec empressement parmi les acheteurs potentiels, vantant les mérites de la possession d'un objet et surveillant les invités qui ont le doigt léger. Sans la Révolution française, la porcelaine de Sèvres aurait pu donner du fil à retordre aux fabricants de Meissen et de Dresde à la fin du XVIIIe siècle. En 1800, les ateliers de porcelaine de Sèvres ont pratiquement cessé leurs activités en raison de la dévastation économique de la nouvelle République française. A peu près au moment où Napoléon Bonaparte s'est nommé empereur des Français (1804), un nouveau directeur a été nommé pour la Manufacture de Porcelaine de Sèvres. Alexandre Brongniart, très instruit dans de nombreux domaines, ressuscite la porcelaine de Sèvres. La porcelaine à pâte molle a été complètement éliminée grâce à la découverte antérieure de kaolin près de Limoges. Pendant quatre décennies, jusqu'à sa mort, Brongniart a présidé aux progrès monumentaux de la Porcelaine de Sèvres, en approvisionnant non seulement Napoléon lui-même, mais en incluant enfin le marché de prix moyen, plus rentable financièrement, de la classe moyenne émergente.
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