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The frame encloses six prints and is very special and unusual; it was made in recent times by an old Master cabinetmaker who has his workshop in the "coolest" neighborhood of Florence: San Frediano, known for the fascinating and unique "workshops" of artisans who produce with their own hands; the Master used a wood washed and carved to resemble bamboo, practically the workmanship known as "faux bamboo." with this technique, the appearance of bamboo is created by using hard, durable woods such as maple or oak; carving tools are used to achieve the desired effect and then a varnish is used to enhance the final appearance of the "faux bamboo." The faux bamboo technique has a history dating back several centuries. It gained popularity during the 18th and 19th centuries in Europe and America, a period known for its fascination with exotic and oriental design influences. The technique was particularly associated with the Chinoiserie style, an artistic movement that drew inspiration from Chinese art and design. During this period, bamboo furniture and decorative objects from Asia became highly sought after, but the actual bamboo material was not always readily available. To meet the demand, artisans developed the technique of faux bamboo as a way to replicate the appearance of bamboo using more accessible materials such as wood and metal. The use of faux bamboo in furniture and design continued into the Victorian era, where it was often incorporated into objects such as chairs, tables, and cabinets. The prints were printed in London between 1806 and 1833 using the technique of "chromolithography" ,from the Greek crhomo (color), lithos (stone) and graphia(draw), a technique obtained by superimposing images of different colors engraved on different stones, one for each color; with this process it was possible to imitate the colors of tempera paintings, obtaining very bright shades and tones. The illustrated plants, whose name is written on the page of each plant, are perennials with underground buds and grow mainly in a type of terrestrial environment characterized by a particular vegetation and climate; the distribution area of these species is Macaronesia; the name comes from the Greek expression "makaron nêsoi" and means "Islands of the Blessed" ; in ancient times it was thought that the gods had decided to give a special gift to the best men, giving them so much overflowing wonder and the chance to live here. They include the Azores, Cape Verde, Porto Santo, Canaries, Desertas, Selvagge and Madeira. The prints are the work of James Sowerby (1757-1822) an English naturalist and illustrator, best known for his work in the field of botany. James Sowerby was born on March 21, 1757, in Lambeth, London, England. He came from a family of artists and naturalists, and his early interest in the arts and sciences influenced his career and led him to become a prominent figure in the scientific community of his time. Sowerby came to be appreciated for his meticulous and detailed illustrations of plants and minerals. James Sowerby had a business in London related to his work. He ran a natural history store and a print warehouse. In 1790 he opened a store at No. 2 Mead Place, Lambeth, where he not only sold his illustrated publications but also specimens, prints, and other items related to natural history. The store became a meeting place for scientists, naturalists, and specimen collectors and was a focal point for the dissemination of scientific knowledge and illustrations in the late 18th and early 19th centuries. Sowerby's store, which also housed the production of his publications, played a crucial role in the distribution of his works, including those on botany and mineralogy, becoming a center for the creation and sale of scientific materials. James Sowerby's legacy lies in his substantial contribution to the documentation and illustration of the natural world. His representations of plants and minerals continue to be appreciated by scientists and researchers. The Sowerby family, including his children and grandchildren, continued the tradition of scientific illustration and contributed significantly to the fields of botany and mineralogy. The frame and prints are in good condition. Measurements Width cm.67, height cm.65, depth cm.4. Measurements of each print cm.11 x cm.21. For all our shipments we use special packaging materials (custom-made wooden crates, styrofoam, etc.
Il a été réalisé récemment par un vieux maître ébéniste qui a son atelier dans le quartier le plus "cool" de Florence : San Frediano, connu pour les fascinants et uniques "ateliers" d'artisans qui produisent de leurs propres mains ; le Maître a utilisé un bois lavé et sculpté pour ressembler à du bambou, pratiquement le travail connu sous le nom de "faux bambou". avec cette technique, l'apparence du bambou est créée en utilisant des bois durs et durables tels que l'érable ou le chêne ; des outils de sculpture sont utilisés pour obtenir l'effet désiré et ensuite un vernis est utilisé pour améliorer l'aspect final du "faux bambou" La technique du faux bambou a une histoire qui remonte à plusieurs siècles. Elle a gagné en popularité au cours des 18e et 19e siècles en Europe et en Amérique, une période connue pour sa fascination pour les influences exotiques et orientales en matière de design. La technique était particulièrement associée au style Chinoiserie, un mouvement artistique qui s'inspirait de l'art et du design chinois. À cette époque, les meubles et objets décoratifs en bambou provenant d'Asie sont très recherchés, mais le bambou lui-même n'est pas toujours facile à trouver. Pour répondre à la demande, les artisans ont développé la technique du faux bambou afin de reproduire l'apparence du bambou en utilisant des matériaux plus accessibles tels que le bois et le métal. L'utilisation du faux bambou dans l'ameublement et le design s'est poursuivie à l'époque victorienne, où il était souvent incorporé dans des objets tels que des chaises, des tables et des armoires. Les estampes ont été imprimées à Londres entre 1806 et 1833 en utilisant la technique de la "chromolithographie", du grec crhomo (couleur), lithos (pierre) et graphia (dessiner), une technique obtenue en superposant des images de différentes couleurs gravées sur différentes pierres, une pour chaque couleur ; avec ce procédé, il était possible d'imiter les couleurs des peintures à la détrempe, en obtenant des nuances et des tons très vifs. Les plantes illustrées, dont le nom est inscrit sur la page de chaque plante, sont des plantes vivaces à bourgeons souterrains qui poussent principalement dans un type d'environnement terrestre caractérisé par une végétation et un climat particuliers ; l'aire de distribution de ces espèces est la Macaronésie ; le nom vient de l'expression grecque "makaron nêsoi" et signifie "îles des bienheureux" ; dans l'Antiquité, on pensait que les dieux avaient décidé d'offrir un cadeau spécial aux meilleurs hommes, en leur donnant tant de merveilles débordantes et la chance de pouvoir vivre dans ces îles. Il s'agit des Açores, du Cap-Vert, de Porto Santo, des Canaries, des Desertas, de Selvagge et de Madère. Les gravures sont l'œuvre de James Sowerby (1757-1822), naturaliste et illustrateur anglais, surtout connu pour son travail dans le domaine de la botanique. James Sowerby est né le 21 mars 1757 à Lambeth, Londres, Angleterre. Issu d'une famille d'artistes et de naturalistes, son intérêt précoce pour les arts et les sciences a influencé sa carrière et l'a conduit à devenir une figure éminente de la communauté scientifique de son époque. Sowerby a été apprécié pour ses illustrations méticuleuses et détaillées de plantes et de minéraux. James Sowerby avait à Londres une activité liée à son travail. Il dirigeait un magasin d'histoire naturelle et un entrepôt d'imprimés. En 1790, il ouvrit un magasin au numéro 2 de Mead Place, à Lambeth, où il vendait non seulement ses publications illustrées, mais aussi des spécimens, des gravures et d'autres articles liés à l'histoire naturelle. Le magasin devint un lieu de rencontre pour les scientifiques, les naturalistes et les collectionneurs de spécimens et fut un point central pour la diffusion des connaissances scientifiques et des illustrations à la fin du 18e et au début du 19e siècle. Le magasin de Sowerby, qui abritait également la production de ses publications, a joué un rôle crucial dans la distribution de ses ouvrages, notamment ceux sur la botanique et la minéralogie, devenant ainsi un centre de création et de vente de matériel scientifique. L'héritage de James Sowerby réside dans sa contribution substantielle à la documentation et à l'illustration du monde naturel. Ses représentations de plantes et de minéraux continuent d'être appréciées par les scientifiques et les chercheurs. La famille Sowerby, y compris ses enfants et petits-enfants, a poursuivi la tradition de l'illustration scientifique et a contribué de manière significative aux domaines de la botanique et de la minéralogie. Le cadre et les tirages sont en bon état. Dimensions Largeur cm.67, hauteur cm.65, profondeur cm.4, dimensions de chaque gravure cm.11 x cm.21. Pour tous nos envois, nous utilisons des matériaux d'emballage spéciaux (caisses en bois faites sur mesure, styrofoam, etc.).
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