JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) from the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is." - Jackson Pollock. Reference: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Américain, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951-printed 1964 Sérigraphie, sur papier vélin Strathmore, numérotée au crayon en bas à gauche, et avec le cachet Estate of Jackson Pollock 1964 en bas à gauche ( ?) du deuxième tirage posthume de 50 autorisé par sa veuve, Lee Krasner en 1964 (il y a également eu une édition à vie de 25) Publié par Bernard Steffen Cette œuvre témoigne de l'approche vitale et dynamique de Pollock à l'égard de son art. De forme rectangulaire et se développant verticalement, cette œuvre semble montrer une entité abstraite composée d'éléments figuratifs qui ont perdu leurs traits distinctifs au cours du processus créatif. Les compositions abstraites des sérigraphies de Jackson Pollock démontrent sa capacité à s'approprier des pans de l'histoire de l'art et à les transcender à travers un langage qui lui permet de dépasser la tradition figurative européenne. Mais en avançant, Pollock ne laisse rien derrière lui, comme le confirme sa collègue et compagne Lee Krasner, à qui Pollock confiait qu'il ne pouvait pas s'arrêter pendant le processus créatif, même lorsqu'une image commençait à prendre forme, parce que son objectif final était en fait de recouvrir toute figure. Dans l'Expression n°2 de Jackson Pollock, les traces et les traînées laissées par les corps physiques deviennent une expression et un mouvement purs et vibrants. Bien qu'imprimées de manière indélébile sur un support, elles semblent conserver et transmettre l'énergie vitale générée par l'artiste lors de l'acte de création. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il a été le chef de file de l'"école de New York" et de l'expressionnisme abstrait. Au cours de sa vie, grâce à sa relation professionnelle avec Peggy Guggenheim, Pollock a acquis une renommée et une notoriété considérables. Sa grandeur réside dans le développement d'un style radical et totalement abstrait dans l'histoire de l'art contemporain. Il a absolument redéfini les techniques de peinture et de dessin, et a trouvé de nouveaux moyens de décrire l'espace. Pollock grandit en Californie, où il fait l'expérience de la culture amérindienne. En 1929, il étudie à la Students' League de New York et travaille dans le style régionaliste. Au cours des premières années de sa carrière, il est également influencé par les peintres muralistes mexicains tels que Diego Rivera et José Clemente Orozco, ainsi que par certaines œuvres surréalistes réalisées par Joan Miró et Max Ernst. Lors d'une importante exposition d'art organisée en 1939 au Museum of Modern Art de New York, il voit pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, dont le célèbre "Guernica" de 1937. Grâce à cette exposition, il comprend l'importance et la puissance expressive du modernisme européen. Il a commencé à réaliser des compositions avec des figures semi-abstraites et totémiques, en les retravaillant de manière rituelle et obsessionnelle. Après sa mort prématurée en 1957 à Long Island, Jackson Pollock est devenu l'un des artistes les plus importants au monde. "La peinture est une découverte de soi. Tout bon artiste peint ce qu'il est." - Jackson Pollock. Référence : "J. Pollock, Black and White, Marlborough Gallery, New York, mars 1969.
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