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Lounge chair in stainless steel, Angelo Brescianini, circa 2008 Sourced straight from the artist's atelier, this one-of-a-kind lounge chair surely has some unique and prestigious characteristics. Equally a sculpture as a functional art piece. Born in Palazzolo sull’Oglio (in the province of Brescia) in 1948, Angelo Brescianini was the youngest of four children. At the age of 12, he participated in his first collective exhibition with other artists and successively attended a school for mechanical designers. In the late 1960s, he made his first bronze sculpture, currently exhibiting at the Enrico Fermi Institute in Palazzolo. In 1968 he carried out military service in Verona, while painting in his free time. During these years, he created his first “shots” on rusty metal sheets. He took part in the Padua Biennial with a painting called “Dolorosa attesa” (Painful waiting) for which he received his first recognition. The title of the artwork is probably related to the anticipation of his long-awaited leave. At the end of his military service, he was hired as a cast iron, bronze, and aluminum operator at a metalworking company, a collaboration he interrupted in 1970 to open a workshop for cabinet-makers. His father was considered one of the best carpenters in the country and Angelo, as a child, lived the fascination of work on fine woods, breathing and learning their essence. He began designing and producing art objects with lathe and other tools, day and night until the late 1970s. During this period, he participated in art fairs and collective exhibitions and met the architect Luca Pastorio, the son of the painter Enzio, with whom he collaborated on several furniture projects. He became part of the artistic staff of the Spirale Arte gallery in Milan. Here he began to design and build wooden objects where he set precious metal plates, bas-reliefs, plaques of famous authors such as Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi and Kodra. Over time he started to abandon the collaboration to devote himself to furniture both as a designer and as a builder. In his workshop, the essence of different woods spread in the air, the pieces of trunks taking on the most varied and imaginative shapes. Tables, chairs, writing desks, sculptures designed by Brescianini got a lot of attention and success, gaining admiration by collectors and becoming desired pieces to furnish their homes. He also designed and produced stained glass which was fused in the most famous glassworks, resulting in original and unique pieces. He collaborated with many famous architects and artists and his artworks were advertised in a number of sector-specific magazines. In 1991 his sister’s death caused him infinite pain, which translated into the production of works with complex structures, full of expressiveness and brilliance For almost eight years the artist gradually gave up the furniture work, devoting himself exclusively to structural and chromatic research. The collaboration with the Argentinian artist Horacio Garcia Rossi, engaged in the production of Kinetic artworks, brought him to develop an almost exclusive interest for the realization of optical sculptures in movement. In 1999 the art gallery L’Ariete in Ponte San Pietro (Italy) organized his personal exhibition, in which his sculptures in motion were displayed to the public for the first time. In collaboration with the same gallery he took part in Expo Arte Montichiari in 2000 and showcased at the gallery Lo Spazio in Brescia (Italy). He continued his optical research with moving wall sculptures, in which some articulated technological moving gears and machines had been inserted. His dynamic visions had become polychromic and luminous, fluctuating through Kinetic schemes that the artist conceived in a continuous change of planes and forms. The tools for creating his artworks had changed: they were no longer brushes, but guns and rifles. The artist understood the enormous potential of this new medium and the surprise effect that it caused. Thus, the first creations of the surfaces shaped by bullets were born. Brescianini overcame this experimentation by making the metal sheet the target for every shot. It transformed according to a carefully organized ritual: trigger of the bullet, angle, shooting distance. Strangely, in an astonishing contrast, the alteration of the surface evoked the flexible and refined form of a female breast: on the cold metal plate the artist managed to convey the light that, trapped on a polished and shiny surface, enhanced the final effect in its essentiality. The use of stainless steel, the material capable of transmitting solidity to the entire composition, permitted to abandon the laceration by replacing it with the “indentations”, thus revealing a daring manifestation of beauty. These indentations come out of the metal, collect light and create unexpected and sinuous paths of fleeting moments. This new technique is now considered to be a real revolution in the international art scene by many critics. Exclusively represented by the Minotauro Fine Art Gallery in Palazzolo sull’Oglio (Italy) since 2008, the artist took part in numerous specialized art fairs. In 2012 an extensive retrospective exhibition of Brescianini’s work, curated by Antonio Falbo, was shown in the rooms of the Museo del Presidente in Rende (Italy). In 2014 La Spirale in Milan and the Monti Gallery in Monza (Italy) dedicated him a personal exhibition. Since 2015 he has exhibited some of his artworks in Miami and at the Unix Gallery in New York. He also returned to his city with a solo exhibition at the Minotauro Fine Art Gallery. Several shows at some prestigious Italian and foreign galleries have been held afterwards. In April 2016, the exhibition “A singolar tenzone” at the Castello di Cavernago (Italy), curated by Antonio Falbo, was exceptionally successful. It was the artist’s last personal show. He passed away on April 26th, 2016. Works by Angelo Brescianini appear nowadays in prestigious private and public collections in Italy and abroad, with a growing appreciation of his very original stylistic code.
Chaise longue en acier inoxydable, Angelo Brescianini, vers 2008 Provenant directement de l'atelier de l'artiste, cette chaise longue unique en son genre présente certainement des caractéristiques uniques et prestigieuses. C'est aussi bien une sculpture qu'une pièce d'art fonctionnelle. Né à Palazzolo sull'Oglio (dans la province de Brescia) en 1948, Angelo Brescianini est le plus jeune de quatre enfants. À l'âge de 12 ans, il participe à sa première exposition collective avec d'autres artistes et fréquente successivement une école de concepteurs mécaniques. À la fin des années 1960, il réalise sa première sculpture en bronze, actuellement exposée à l'Institut Enrico Fermi de Palazzolo. En 1968, il effectue son service militaire à Vérone, tout en peignant pendant son temps libre. C'est au cours de ces années qu'il réalise ses premiers "clichés" sur des tôles rouillées. Il participe à la Biennale de Padoue avec un tableau intitulé "Dolorosa attesa" (attente douloureuse) pour lequel il reçoit sa première reconnaissance. Le titre de l'œuvre est probablement lié à l'attente de son congé tant attendu. À la fin de son service militaire, il est engagé comme opérateur de fonte, bronze et aluminium dans une entreprise de métallurgie, une collaboration qu'il interrompt en 1970 pour ouvrir un atelier d'ébénistes. Son père était considéré comme l'un des meilleurs menuisiers du pays et Angelo, dès son enfance, a vécu la fascination du travail sur les bois fins, respirant et apprenant leur essence. Il a commencé à concevoir et à produire des objets d'art avec un tour et d'autres outils, jour et nuit, jusqu'à la fin des années 1970. Durant cette période, il participe à des foires d'art et à des expositions collectives et rencontre l'architecte Luca Pastorio, le fils du peintre Enzio, avec qui il collabore à plusieurs projets de meubles. Il fait partie de l'équipe artistique de la galerie Spirale Arte de Milan. C'est là qu'il commence à concevoir et à construire des objets en bois où il fixe des plaques de métal précieux, des bas-reliefs, des plaques d'auteurs célèbres tels que Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi et Kodra. Avec le temps, il a commencé à abandonner la collaboration pour se consacrer au mobilier, à la fois comme concepteur et comme constructeur. Dans son atelier, l'essence des différents bois se répand dans l'air, les morceaux de troncs prenant les formes les plus variées et imaginatives. Les tables, les chaises, les bureaux, les sculptures conçus par Brescianini ont reçu beaucoup d'attention et de succès, suscitant l'admiration des collectionneurs et devenant des pièces recherchées pour meubler leur maison. Il a également conçu et produit des vitraux qui ont été fusionnés dans les verreries les plus célèbres, donnant lieu à des pièces originales et uniques. Il a collaboré avec de nombreux architectes et artistes célèbres et ses œuvres ont fait l'objet d'une publicité dans plusieurs magazines spécialisés. En 1991, la mort de sa sœur lui cause une douleur infinie, qui se traduit par la réalisation d'œuvres aux structures complexes, pleines d'expressivité et de brillance Pendant près de huit ans, l'artiste abandonne progressivement le travail du meuble, se consacrant exclusivement à la recherche structurelle et chromatique. La collaboration avec l'artiste argentin Horacio Garcia Rossi, engagé dans la production d'œuvres cinétiques, l'amène à développer un intérêt presque exclusif pour la réalisation de sculptures optiques en mouvement. En 1999, la galerie d'art L'Ariete de Ponte San Pietro (Italie) organise son exposition personnelle, dans laquelle ses sculptures en mouvement sont présentées au public pour la première fois. En collaboration avec la même galerie, il participe à l'Expo Arte Montichiari en 2000 et expose à la galerie Lo Spazio de Brescia (Italie). Il poursuit ses recherches optiques avec des sculptures murales en mouvement, dans lesquelles sont insérés des engrenages technologiques articulés et des machines. Ses visions dynamiques sont devenues polychromes et lumineuses, fluctuant à travers des schémas cinétiques que l'artiste conçoit dans un changement continu de plans et de formes. Les outils pour créer ses œuvres ont changé : ce ne sont plus des pinceaux, mais des fusils et des carabines. L'artiste comprend l'énorme potentiel de ce nouveau moyen d'expression et l'effet de surprise qu'il provoque. C'est ainsi que sont nées les premières créations des surfaces façonnées par les balles. Brescianini a surmonté cette expérimentation en faisant de la feuille de métal la cible de chaque tir. Elle se transforme selon un rituel soigneusement organisé : détente de la balle, angle, distance de tir. Étrangement, dans un contraste étonnant, l'altération de la surface évoquait la forme souple et raffinée d'un sein féminin : sur la plaque de métal froid, l'artiste a réussi à transmettre la lumière qui, piégée sur une surface polie et brillante, renforçait l'effet final dans son essentialité. L'utilisation de l'acier inoxydable, le matériau capable de transmettre la solidité à l'ensemble de la composition, a permis d'abandonner la lacération en la remplaçant par les "indentations", révélant ainsi une manifestation audacieuse de la beauté. Ces indentations sortent du métal, captent la lumière et créent des parcours inattendus et sinueux de moments fugaces. Cette nouvelle technique est désormais considérée comme une véritable révolution sur la scène artistique internationale par de nombreux critiques. Représenté exclusivement par la galerie Minotauro Fine Art à Palazzolo sull'Oglio (Italie) depuis 2008, l'artiste a participé à de nombreuses foires d'art spécialisées. En 2012, une vaste exposition rétrospective de l'œuvre de Brescianini, organisée par Antonio Falbo, a été présentée dans les salles du Museo del Presidente à Rende (Italie). En 2014, La Spirale de Milan et la galerie Monti de Monza (Italie) lui ont consacré une exposition personnelle. Depuis 2015, il a exposé certaines de ses œuvres à Miami et à la galerie Unix de New York. Il est également revenu dans sa ville avec une exposition personnelle à la galerie Minotauro Fine Art. Plusieurs expositions dans quelques prestigieuses galeries italiennes et étrangères ont ensuite eu lieu. En avril 2016, l'exposition "A singolar tenzone" au Castello di Cavernago (Italie), dont le commissaire était Antonio Falbo, a connu un succès exceptionnel. Il s'agissait de la dernière exposition personnelle de l'artiste. Il est décédé le 26 avril 2016. Les œuvres d'Angelo Brescianini figurent aujourd'hui dans de prestigieuses collections privées et publiques en Italie et à l'étranger, avec une appréciation croissante de son code stylistique très original.
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