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This is a fabulous antique french ormolu and sevres porcelain jewellery casket, circa 1860 in date. This magnificent casket is rectangular in shape with the top and each side exceptionally well decorated with superb ormolu mounts in the form of acanthus leaf corner straps, beading and ribbon twirls with foliate cresting which frame fabulous hand painted sevres porcelain panels. The panels feature splendid scenes of classically dressed children playing in landscapes, enclosed within charming gilt borders against a bleu celeste background. The lid opens to reveal the sumptuous original peach velvet lined interior, which is ready to keep custody of your precious items. It is raised on four magnificent gilt ball feet, which add an extra touch of opulence to this gorgeous piece. Condition: in excellent condition. With no chips, cracks or signs of repair, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: height 12 x width 22 x depth 14 dimensions in inches: height 4.7 x width 8.7 x depth 5.5 sevres porcelain traces its roots in france to early craftsmen who had small manufacturing operations in such places as lille, rouen. St. Cloud, and most notably chantilly. It is from chantilly that a cadre of workers migrated to the chateau de vincennes near paris to form a larger porcelain manufactory in 1738. French king louis xv, perhaps inspired by his rumoured relationship with mistress madame de pompadour, took an intense interest in porcelain and moved the operation in 1756 to even larger quarters in the paris suburb of sevres. Sevres was also conveniently near the home of madame de pompadour and the king's own palace at versailles. From the outset the king's clear aim was to produce sevres porcelain that surpassed the established saxony works of meissen and dresden. Though the french lacked an ample supply of kaolin, a required ingredient for hard-paste porcelain (pate dure), their soft-paste porcelain (pate tendre) was fired at a lower temperature and was thus compatible with a wider variety of colors and glazes that in many cases were also richer and more vivid. Unglazed white sevres porcelain "biscuit" figurines were also a great success. However, soft-paste sevres porcelain was more easily broken. Therefore, early pieces of sevres porcelain that remain intact have become rare indeed. The sevres porcelain manufactory always seemed to be in dire financial straits despite the incredibly fine works it produced. In fact, the king's insistence that only the finest items be created may have contributed to the difficulties. Only a limited number of european nobility could afford the extravagant prices demanded for such works. King louis xv and eventually his heir, the ill-fated louis xvi, were obliged to invest heavily in the enterprise. Ultimately, the sevres porcelain factory produced items under the name of "royal" and thus the well-known sevres mark was born. King louis xv even mandated laws that severely restricted other porcelain production in france so as to retain a near monopoly for his sevres porcelain. The king even willingly became chief salesman for the finest of his products, hosting an annual new year's day showing for french nobility in his private quarters at versailles. He eagerly circulated among potential buyers, pitching the merits of ownership and policing the occasional light-fingered guest. Sevres porcelain may have indeed given the makers of meissen and dresden a run for their money by the end of the 18th century but for the french revolution. By 1800, the sevres porcelain works were practically out of business due to the economic devastation of the new french republic. About the time when napoleon bonaparte named himself emperor of france (1804), a new director was named for the sevres porcelain manufactory. Alexandre brongniart, highly educated in many fields, resurrected sevres porcelain. Soft-paste porcelain was eliminated altogether thanks to the earlier discovery of kaolin near limoges. For four decades until his death, brongniart presided over monumental progress for sevres porcelain, catering not only to napoleon himself, but at last to include the more financially profitable mid-priced market in the emerging middle class. Ormolu - (from french 'or moulu', signifying ground or pounded gold) is an 18th century english term for applying finely ground, high-carat gold in a mercury amalgam to an object of bronze. The mercury is driven off in a kiln leaving behind a gold-colored veneer known as 'gilt bronze'. The manufacture of true ormolu employs a process known as mercury-gilding or fire-gilding, in which a solution of nitrate of mercury is applied to a piece of copper, brass, or bronze, followed by the application of an amalgam of gold and mercury. The item was then exposed to extreme heat until the mercury burned off and the gold remained, adhered to the metal object. After circa 1830 because legislation had outlawed the use of mercury other techniques were used instead. Electroplating is the most common modern technique. Ormolu techniques are essentially the same as those used on silver, to produce silver-gilt\.
Il s'agit d'un fabuleux coffret à bijoux ancien en bronze doré et porcelaine de Sèvres, datant d'environ 1860. Ce magnifique coffret est de forme rectangulaire, le dessus et chaque côté étant exceptionnellement bien décorés de superbes montures en bronze doré sous la forme d'attaches de feuilles d'acanthe, de perles et de spirales de rubans avec des crêtes de feuillage qui encadrent de fabuleux panneaux en porcelaine de Sèvres peints à la main. Les panneaux présentent de splendides scènes d'enfants habillés de façon classique jouant dans des paysages, entourés de charmantes bordures dorées sur un fond bleu céleste. Le couvercle s'ouvre pour révéler le somptueux intérieur en velours pêche d'origine, prêt à accueillir vos objets précieux. Il repose sur quatre magnifiques pieds boules dorés, qui ajoutent une touche supplémentaire d'opulence à cette magnifique pièce. Condition : en excellent état. Il n'y a pas d'éclats, de fissures ou de signes de réparation, voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : hauteur 12 x largeur 22 x profondeur 14 dimensions en pouces : hauteur 4.7 x largeur 8.7 x profondeur 5.5 la porcelaine de sevres trouve ses racines en france grâce aux premiers artisans qui avaient de petites entreprises de fabrication dans des endroits tels que lille, rouen. Cloud, et plus particulièrement à Chantilly. C'est de chantilly qu'un groupe d'ouvriers a migré vers le château de Vincennes, près de Paris, pour former une manufacture de porcelaine plus importante en 1738. Le roi de France Louis XV, peut-être inspiré par les rumeurs sur sa relation avec Madame de Pompadour, s'intéressa vivement à la porcelaine et déplaça l'entreprise en 1756 dans des locaux encore plus vastes à Sèvres, dans la banlieue parisienne. Sèvres se trouvait également à proximité de la maison de Madame de Pompadour et du palais du roi à Versailles. Dès le départ, l'objectif du roi était de produire une porcelaine de Sèvres qui surpasse les porcelaines saxonnes de Meissen et de Dresde. Bien que les Français ne disposaient pas d'une quantité suffisante de kaolin, ingrédient nécessaire à la fabrication de la porcelaine dure, leur porcelaine tendre était cuite à une température plus basse et était donc compatible avec une plus grande variété de couleurs et de glaçures qui, dans de nombreux cas, étaient également plus riches et plus vives. Les figurines en porcelaine de Sèvres blanche non émaillée, dites "biscuits", ont également connu un grand succès. Cependant, la porcelaine de Sèvres à pâte tendre se cassait plus facilement. C'est pourquoi les premières pièces de porcelaine de Sèvres qui sont restées intactes sont devenues très rares. La manufacture de porcelaine de Sèvres a toujours semblé en proie à de graves difficultés financières, malgré l'incroyable qualité des œuvres produites. En fait, l'insistance du roi pour que seules les pièces les plus fines soient créées a peut-être contribué à ces difficultés. Seul un nombre limité de nobles européens pouvait se permettre de payer les prix extravagants exigés pour de telles œuvres. Le roi Louis XV et son héritier, l'infortuné Louis XVI, ont été obligés d'investir massivement dans l'entreprise. En fin de compte, la manufacture de porcelaine de Sèvres produisit des articles sous le nom de "royal", ce qui donna naissance à la célèbre marque de Sèvres. Le roi Louis XV a même imposé des lois qui ont fortement limité la production d'autres porcelaines en France afin de conserver un quasi-monopole pour sa porcelaine de Sèvres. Le roi s'est même volontiers transformé en vendeur en chef de ses produits les plus raffinés, organisant une exposition annuelle le jour de l'an pour la noblesse française dans ses quartiers privés à Versailles. Il circulait avec empressement parmi les acheteurs potentiels, vantant les mérites de la propriété et surveillant l'invité occasionnel à la main légère. À la fin du XVIIIe siècle, la porcelaine de Sèvres aurait pu donner du fil à retordre aux fabricants de Meissen et de Dresde si la révolution française n'était pas intervenue. En 1800, les manufactures de porcelaine de Sèvres étaient pratiquement en faillite en raison de la dévastation économique de la nouvelle république française. Au moment où Napoléon Bonaparte se nomme empereur de France (1804), un nouveau directeur est nommé à la tête de la manufacture de porcelaine de Sèvres. Alexandre Brongniart, très cultivé dans de nombreux domaines, ressuscite la porcelaine de Sèvres. La porcelaine tendre a été éliminée grâce à la découverte antérieure de kaolin près de Limoges. Pendant quatre décennies, jusqu'à sa mort, Brongniart a présidé aux progrès monumentaux de la porcelaine de Sèvres, répondant non seulement aux besoins de Napoléon lui-même, mais aussi à ceux de la classe moyenne émergente, plus rentable financièrement, sur le marché des prix moyens. Ormolu - (du français "ou moulu", signifiant or moulu ou pilé) est un terme anglais du XVIIIe siècle désignant l'application d'or finement moulu, à fort carat, dans un amalgame de mercure, sur un objet en bronze. Le mercure est éliminé dans un four, laissant derrière lui un placage doré appelé "bronze doré". La fabrication du véritable bronze doré fait appel à un procédé connu sous le nom de dorure au mercure ou dorure au feu, qui consiste à appliquer une solution de nitrate de mercure sur une pièce de cuivre, de laiton ou de bronze, puis un amalgame d'or et de mercure. L'objet est ensuite exposé à une chaleur extrême jusqu'à ce que le mercure brûle et que l'or reste collé à l'objet métallique. Après 1830 environ, la législation ayant interdit l'utilisation du mercure, d'autres techniques ont été utilisées à la place. La galvanoplastie est la technique moderne la plus courante. Les techniques d'orfèvrerie sont essentiellement les mêmes que celles utilisées pour l'argent, afin de produire des dorures à l'argent.
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