Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
We are delighted to offer for sale this stunning circa 1780, Angelica Kauffmann 1741-1807 attributed watercolour of a Grand Tour Roman scene Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 October 1741 – 5 November 1807 Usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome. Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of two female painters among the founding members of the Royal Academy in London in 1768 Kauffman was born at Chur in Graubünden, Switzerland. Her family moved to Morbegno in 1742, then Como in Lombardy in 1752 at that time under Austrian rule. In 1757 she accompanied her father to Schwarzenberg in Vorarlberg/Austria where her father was working for the local bishop. Her father, Joseph Johann Kauffmann, was a relatively poor man but a skilled Austrian muralist and painter, who was often traveling for his work. He trained Angelica and she worked as his assistant, moving through Switzerland, Austria, and Italy. Angelica, a child prodigy, rapidly acquired several languages from her mother, Cleophea Lutz, including German, Italian, French and English. She also showed talent as a musician and was forced to choose between opera and art. She quickly chose art as a Catholic priest told her that the opera was a dangerous place filled with "seedy people." By her twelfth year she had already become known as a painter, with bishops and nobles sitting for her. In 1754, her mother died and her father decided to move to Milan. Later visits to Italy of long duration followed. She became a member of the Accademia di Belle Arti di Firenze in 1762. Kauffman and her family moved to Florence in June 1762, where the young artist first discovered the painting style that was coined Neoclassical painting. Moving to Rome in January 1763, Kauffman was introduced to the British community. While learning more English and continuing her portraiture, a few months later the family moved again to Naples. There Kauffman studied works by the Old Masters, and had her first painting sent to a public exhibition in London. Later in 1763 she visited Rome, returning again in 1764. From Rome she passed to Bologna and Venice, everywhere feted for her talents and charm. Writing from Rome in August 1764 to his friend Franke, Winckelmann refers to her popularity; she was then painting his picture, a half-length; of which she also made an etching. She spoke Italian as well as German, he says, and expressed herself with facility in French and English – one result of the last-named accomplishment being that she became a popular portraitist for British visitors to Rome. "She may be styled beautiful," he adds, "and in singing may vie with our best virtuosi". In 1765, her work appeared in England in an exhibition of the Free Society of Artists. She moved to England shortly after and established herself as a leading artist.[9] Legacy Mary Tisdall, Dublin (1771-72) By the time of her death she had made herself what she considered to be a renowned artist. This explains why her funeral was directed by the well known Neoclassical sculptor Antonio Canova. Canova designed her funeral based on the funeral of the Renaissance master Raphael. By 1911, rooms decorated with her work were still to be seen in various places. At Hampton Court was a portrait of the duchess of Brunswick; in the National Portrait Gallery, a self-portrait (NPG 430 There were other pictures by her in Paris, at Dresden, in the Hermitage at St Petersburg, in the Alte Pinakothek at Munich, in Kadriorg Palace, Tallinn (Estonia) and in the Joanneum Alte Galerie at Graz. The Munich example was another portrait of herself, and there was a third in the Uffizi at Florence. A few of her works in private collections were exhibited among the Old Masters at Burlington House. Kauffman is also well known by the numerous engravings from her designs by Schiavonetti, Francesco Bartolozzi and others. Those by Bartolozzi especially found considerable favour with collectors. Charles Willson Peale (1741–1827), artist, patriot, and founder of a major American art dynasty, named several of his children after notable European artists, including a daughter, Angelica Kauffman Peale. A biography of Kauffman was published in 1810 by Giovanni Gherardo De Rossi. The book was also the basis of a romance by Léon de Wailly (1838) and it prompted the novel contributed by Anne Isabella Thackeray to the Cornhill Magazine in 1875 entitled "Miss Angel" The condition is excellent so far as I can see, there will naturally be age related patina Dimensions Height:- 25cm Width:- 30.5cm Depth:- 2.5cm Please note all measurements are taken at the widest point. Condition Please view the very detailed pictures as they form part of the description pertaining to the condition. Please note vintage period and original items such as leather seating will always have natural patina in the form of creasing and wear, we recommend annual waxing to ensure no moisture is lost, also hand dyed leather is not recommended to sit in direct sunlight for prolonged periods of time as it will dry out and fade.
Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette superbe aquarelle de 1780, Angelica Kauffmann 1741-1807 attribuée à une scène romaine du Grand Tour Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 octobre 1741 - 5 novembre 1807 Généralement connue en anglais sous le nom d'Angelica Kauffman, était un peintre néoclassique suisse qui a eu une carrière réussie à Londres et à Rome. On se souvient surtout d'elle comme peintre d'histoire, mais Kauffmann était une portraitiste, une paysagiste et une décoratrice de talent. Elle était, avec Mary Moser, l'une des deux femmes peintres parmi les membres fondateurs de la Royal Academy de Londres en 1768 Kauffman est née à Coire dans les Grisons, en Suisse. Sa famille s'installe à Morbegno en 1742, puis à Côme en Lombardie en 1752, alors sous domination autrichienne. En 1757, elle accompagne son père à Schwarzenberg dans le Vorarlberg/Autriche où son père travaille pour l'évêque local. Son père, Joseph Johann Kauffmann, était un homme relativement pauvre mais un muraliste et peintre autrichien compétent, qui voyageait souvent pour son travail. Il a formé Angelica et elle a travaillé comme son assistante, se déplaçant à travers la Suisse, l'Autriche et l'Italie. Angelica, enfant prodige, acquiert rapidement plusieurs langues auprès de sa mère, Cleophea Lutz, dont l'allemand, l'italien, le français et l'anglais. Elle a également montré des talents de musicienne et a dû choisir entre l'opéra et l'art. Elle choisit rapidement l'art car un prêtre catholique lui dit que l'opéra est un endroit dangereux rempli de "gens louches" Dès sa douzième année, elle était déjà connue comme peintre, des évêques et des nobles s'asseyant pour elle. En 1754, sa mère meurt et son père décide de s'installer à Milan. S'ensuivent des séjours de longue durée en Italie. Elle devient membre de l'Accademia di Belle Arti di Firenze en 1762. Kauffman et sa famille s'installent à Florence en juin 1762, où la jeune artiste découvre pour la première fois le style de peinture qui sera baptisé "néoclassique". En janvier 1763, Kauffman s'installe à Rome où il est introduit dans la communauté britannique. Tout en apprenant l'anglais et en continuant à faire du portrait, la famille déménage à nouveau à Naples quelques mois plus tard. Là, Kauffman étudie les œuvres des maîtres anciens, et sa première peinture est envoyée à une exposition publique à Londres. Plus tard, en 1763, elle se rendit à Rome, où elle revint en 1764. De Rome, elle passe à Bologne et à Venise, où elle est partout saluée pour ses talents et son charme. Écrivant de Rome en août 1764 à son ami Franke, Winckelmann fait référence à sa popularité ; elle peignait alors son tableau, une demi-longueur, dont elle a également fait une gravure. Elle parlait l'italien aussi bien que l'allemand, dit-il, et s'exprimait avec aisance en français et en anglais - l'un des résultats de ce dernier accomplissement étant qu'elle devint un portraitiste populaire pour les visiteurs britanniques à Rome. "On peut la qualifier de belle", ajoute-t-il, "et en chant, elle peut rivaliser avec nos meilleurs virtuoses". En 1765, ses œuvres apparaissent en Angleterre dans une exposition de la Free Society of Artists. Elle s'installe en Angleterre peu après et s'établit comme une artiste de premier plan [9] Legs Mary Tisdall, Dublin (1771-72) Au moment de sa mort, elle s'était imposée comme une artiste de renom. Cela explique pourquoi ses funérailles ont été dirigées par le célèbre sculpteur néoclassique Antonio Canova. Canova a conçu ses funérailles en s'inspirant de celles du maître de la Renaissance, Raphaël. En 1911, on pouvait encore voir des pièces décorées de ses œuvres dans divers endroits. À Hampton Court se trouvait un portrait de la duchesse de Brunswick ; à la National Portrait Gallery, un autoportrait (NPG 430). Il y avait d'autres tableaux d'elle à Paris, à Dresde, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, à l'Alte Pinakothek de Munich, au palais Kadriorg, à Tallinn (Estonie) et à la Joanneum Alte Galerie de Graz. L'exemple de Munich était un autre portrait d'elle-même, et il y en avait un troisième aux Uffizi à Florence. Quelques-unes de ses œuvres dans des collections privées ont été exposées parmi les maîtres anciens à Burlington House. Kauffman est également connue pour les nombreuses gravures réalisées à partir de ses dessins par Schiavonetti, Francesco Bartolozzi et d'autres. Celles de Bartolozzi, en particulier, ont été très appréciées des collectionneurs. Charles Willson Peale (1741-1827), artiste, patriote et fondateur d'une importante dynastie artistique américaine, a donné à plusieurs de ses enfants le nom d'artistes européens notables, dont une fille, Angelica Kauffman Peale. Une biographie de Kauffman a été publiée en 1810 par Giovanni Gherardo De Rossi. Le livre a également été la base d'une romance par Léon de Wailly (1838) et il a inspiré le roman contribué par Anne Isabella Thackeray au Cornhill Magazine en 1875 intitulé "Miss Angel" L'état est excellent autant que je puisse voir, il y aura naturellement la patine liée à l'âge Dimensions Hauteur:- 25cm Largeur:- 30.5cm Profondeur:- 2.5cm S'il vous plaît noter que toutes les mesures sont prises au point le plus large. Condition Veuillez regarder les photos très détaillées car elles font partie de la description de la condition. Veuillez noter que les articles d'époque et originaux tels que les sièges en cuir auront toujours une patine naturelle sous la forme de plis et d'usure, nous recommandons un cirage annuel pour s'assurer qu'il n'y a pas de perte d'humidité. Il est également déconseillé d'exposer le cuir teint à la main à la lumière directe du soleil pendant des périodes prolongées car il se dessèchera et se décolorera.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs