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A monumental pair of Japanese Meiji period Imari Porcelain vases, dating from the late 19th Century. Each vase features a bulbous shape with the traditional scalloped rim, over the body decorated with reserve panels depicting court garden scenes and smaller shaped panels with views of Mount Fuji on chrysanthemums and peonies background adorned with phoenixes. Each signed to the base with a three-character mark and on the top of each large panel with a two-character mark. Instill a certain elegance to a special place in your home with these fabulous vases. Condition: In excellent condition, with no chips, cracks or damage, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 61 x Width 26 x Depth 26 Dimensions in inches: Height 24.0 x Width 10.2 x Depth 10.2 Imari ware Imari ware is a Western term for a brightly-coloured style of Arita ware Japanese export porcelain made in the area of Arita, in the former Hizen Province, northwestern Kyushu. They were exported to Europe in large quantities, especially between the second half of the 17th century and the first half of the 18th century. Typically Imari ware is decorated in underglaze blue, with red, gold, black for outlines, and sometimes other colours, added in overglaze. In the most characteristic floral designs, most of the surface is coloured. The style was so successful that Chinese and European producers began to copy it. Sometimes the different overglaze styles of Kakiemon and Kutani ware are also grouped under Imari ware. The name derives from the port of Imari, Saga from which they were shipped to Nagasaki, where the Dutch East India Company and the Chinese had trading outposts. In the West the multi-coloured or "enamelled" wares became known as "Imari ware", and a different group kakiemon, while blue and white wares were called "Arita ware", in fact, the two types were often produced at the same kilns. Today, the use of "Imari" as a descriptor has declined, and they are often called Arita wares (or Hizen wares, after the old province). Imari ware was copied in both China and Europe and has been continuously produced to the present day. Early Imari (shoki imari) is a traditional and somewhat confusing term used for very different wares that were made around Arita before about 1650. The porcelains are generally small and sparsely painted in underglaze blue for the domestic market, but there are also some large green celadon dishes, apparently made for the southeast Asian market, in a porcellaneous stoneware. Arita's kilns were set up in the 17th century after kaolin was discovered in 1616. A popular legend attributes the discovery to an immigrant Korean potter, Yi Sam-pyeong (1579–1655), although most historians consider this doubtful. After the discovery, some kilns began to produce revised Korean-style blue and white porcelains, known as Early Imari, or "Shoki-Imari". In the mid-17th century, there were also many Chinese refugees in northern Kyushu due to the turmoil in China, and it is said that one of them brought the overglaze enamel colouring technique to Arita. Thus Shoki-Imari developed into Ko-Kutani, Imari, and later Kakiemon, which are sometimes taken as a wider group of Imari wares. Ko-Kutani was produced around 1650 for both export and domestic market. Kutani ware is characterized by vivid green, blue, purple, yellow and red colours in bold designs of landscapes and nature. Blue and white porcelain pieces continued to be produced and they are called Ai-Kutani. Ko-Kutani Imari for the export market usually adopted Chinese design structure such as Kraak style, whereas Ai-Kutani for the domestic market were highly unique in design and are accordingly valued very much among collectors. Ko-Kutani style evolved into Kakiemon-style Imari, which was produced for about 50 years around 1700. Kakiemon was characterized by crisp lines and bright blue, red and green designs of dramatically stylized floral and bird scenes. Imari achieved its technical and aesthetic peak in the Kakiemon style, and it dominated the European market. Blue and white Kakiemon is called Ai-Kakiemon. The Kakiemon style transformed into Kinrande in the 18th century, using underglaze blue and overglaze red and gold enamels, and later additional colours. Imari began to be exported to Europe when the Chinese kilns at Jingdezhen were damaged in the political chaos and the new Qing dynasty government halted trade in 1656–1684. Exports to Europe were made through the Dutch East India Company, and in Europe the designation "Imari Porcelain" connotes Arita wares of mostly Kinrande Imari. Export of Imari to Europe stopped in the mid-18th century when China resumed export to Europe since Imari was not able to compete against Chinese products due to high labour costs. By that time, however, both Imari and Kakiemon styles were already so popular among Europeans that the Chinese export porcelain copied both, a type known as Chinese Imari. At the same time, European kilns, such as Meissen and English potteries such as Johnson Bros. and (Royal) Crown Derby, also imitated the Imari and Kakiemon styles. Export of Imari surged again in the late 19th century (Meiji era) when Japonism flourished in Europe. Thus in the western world today, two kinds of true Japanese Imari can be found: that exported in the mid-Edo period, and that exported in the Meiji era. From the viewpoint of collectors, these two types are completely different, though Kinrande appearances are similar.
Paire monumentale de vases japonais en porcelaine d'Imari de la période Meiji, datant de la fin du XIXe siècle. Chaque vase présente une forme bulbeuse avec le traditionnel bord festonné, sur le corps décoré de panneaux de réserve représentant des scènes de jardin de la cour et de plus petits panneaux façonnés avec des vues du Mont Fuji sur fond de chrysanthèmes et de pivoines ornés de phénix. Chaque pièce est signée à la base par une marque à trois caractères et au sommet de chaque grand panneau par une marque à deux caractères. Insufflez une certaine élégance à un endroit spécial de votre maison avec ces fabuleux vases. Condition : En excellent état, sans éclats, fissures ou dommages, veuillez voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : Hauteur 61 x Largeur 26 x Profondeur 26 Dimensions en pouces : Hauteur 24,0 x Largeur 10,2 x Profondeur 10,2 Imari ware Imari ware est un terme occidental désignant un style de porcelaine d'exportation japonaise aux couleurs vives, fabriquée dans la région d'Arita, dans l'ancienne province de Hizen, au nord-ouest de Kyushu. Elles ont été exportées en Europe en grandes quantités, surtout entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle. Typiquement, la vaisselle Imari est décorée en bleu sous glaçure, avec du rouge, de l'or, du noir pour les contours, et parfois d'autres couleurs, ajoutées en surglaçure. Dans les motifs floraux les plus caractéristiques, la majeure partie de la surface est colorée. Ce style a connu un tel succès que les producteurs chinois et européens ont commencé à le copier. Parfois, les différents styles de sur-glaçure des articles Kakiemon et Kutani sont également regroupés sous le nom d'articles Imari. Le nom dérive du port d'Imari, dans la province de Saga, d'où ils étaient expédiés à Nagasaki, où la Compagnie néerlandaise des Indes orientales et les Chinois avaient des avant-postes commerciaux. En Occident, les objets multicolores ou "émaillés" sont devenus connus sous le nom de "Imari ware", et un groupe différent sous le nom de kakiemon, tandis que les objets bleus et blancs étaient appelés "Arita ware", en fait, les deux types étaient souvent produits dans les mêmes fours. Aujourd'hui, l'utilisation du terme "Imari" comme descripteur a diminué, et on les appelle souvent "articles d'Arita" (ou articles de Hizen, d'après l'ancienne province). La vaisselle Imari a été copiée en Chine et en Europe et a été produite de manière continue jusqu'à aujourd'hui. L'expression "Imari ancien" (shoki imari) est un terme traditionnel et quelque peu confus utilisé pour des objets très différents fabriqués autour d'Arita avant 1650 environ. Les porcelaines sont généralement de petite taille et peu peintes en bleu sous glaçure pour le marché domestique, mais on trouve également de grands plats verts céladon, apparemment destinés au marché du sud-est asiatique, dans un grès divers. Les fours d'Arita ont été installés au XVIIe siècle après la découverte de kaolin en 1616. Une légende populaire attribue la découverte à un potier coréen immigré, Yi Sam-pyeong (1579-1655), bien que la plupart des historiens considèrent que cela est douteux. Après la découverte, certains fours ont commencé à produire des porcelaines bleues et blanches révisées de style coréen, connues sous le nom de Early Imari, ou "Shoki-Imari". Au milieu du XVIIe siècle, de nombreux réfugiés chinois se sont installés dans le nord de Kyushu en raison des troubles en Chine, et l'on dit que l'un d'entre eux a apporté à Arita la technique de coloration par émaillage. Ainsi, Shoki-Imari s'est développé en Ko-Kutani, Imari, et plus tard Kakiemon, qui sont parfois considérés comme un groupe plus large de produits Imari. Le Ko-Kutani a été produit vers 1650 pour l'exportation et le marché intérieur. La porcelaine Kutani se caractérise par des couleurs vertes, bleues, violettes, jaunes et rouges vives dans des motifs audacieux de paysages et de nature. Les pièces en porcelaine bleue et blanche ont continué à être produites et elles sont appelées Ai-Kutani. Les Imari Ko-Kutani destinés au marché de l'exportation adoptaient généralement la structure du design chinois, comme le style Kraak, tandis que les Ai-Kutani destinés au marché intérieur étaient d'un design unique et sont donc très appréciés des collectionneurs. Le style Ko-Kutani a évolué en Imari de style Kakiemon, qui a été produit pendant environ 50 ans autour de 1700. Le style Kakiemon se caractérisait par des lignes nettes et des motifs bleus, rouges et verts éclatants représentant des scènes florales et d'oiseaux stylisées de façon spectaculaire. L'Imari a atteint son apogée technique et esthétique dans le style Kakiemon, et il a dominé le marché européen. Le Kakiemon bleu et blanc est appelé Ai-Kakiemon. Le style Kakiemon s'est transformé en Kinrande au XVIIIe siècle, utilisant des émaux bleus sous glaçure et des émaux rouges et or sur glaçure, et plus tard des couleurs supplémentaires. L'Imari a commencé à être exporté vers l'Europe lorsque les fours chinois de Jingdezhen ont été endommagés dans le chaos politique et que le nouveau gouvernement de la dynastie Qing a arrêté le commerce entre 1656 et 1684. Les exportations vers l'Europe se faisaient par l'intermédiaire de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales et, en Europe, l'appellation "porcelaine d'Imari" désigne les produits d'Arita, principalement de l'Imari de Kinrande. Les exportations d'Imari vers l'Europe ont cessé au milieu du XVIIIe siècle, lorsque la Chine a repris ses exportations vers l'Europe, car l'Imari n'était pas en mesure de concurrencer les produits chinois en raison du coût élevé de la main-d'œuvre. À cette époque, cependant, les styles Imari et Kakiemon étaient déjà si populaires parmi les Européens que la porcelaine chinoise d'exportation les a copiés tous les deux, un type connu sous le nom d'Imari chinois. Dans le même temps, des fours européens, comme Meissen et des poteries anglaises comme Johnson Bros. et (Royal) Crown Derby, ont également imité les styles Imari et Kakiemon. Les exportations d'Imari ont connu un nouvel essor à la fin du XIXe siècle (ère Meiji), lorsque le japonisme s'est développé en Europe. Ainsi, dans le monde occidental d'aujourd'hui, on peut trouver deux types de véritable Imari japonais : celui exporté au milieu de la période Edo et celui exporté à l'ère Meiji. Du point de vue des collectionneurs, ces deux types sont complètement différents, bien que les apparences de Kinrande soient similaires.
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