A striking original mid century modernist composition, painted onto board and dated 1966 by the established Swedish artist Gunnar Hållander (1915-1980), whose artworks have been represented in public collections including the National Museum and Moderna Museet in Stockholm, the Sundsvall Museum and the Institut Tessinin in Paris. A group of mostly unidentifiable objects sit on a black and white surface, with one green ball punctuating the centre of the composition. This still life leans towards abstraction, with the artist focusing on the forms of the objects and how the elements interact with one another. There is an invisible tension between the objects, as they push and pull against one another. However, there is a very balanced rhythm through the picture, encouraging us viewers to weave our view in and out, up and down and around the composition to explore the form of each object. The artist uses a restrained palette – the picture is almost monochrome, except for the green in the middle, which draws our eyes to the centre of the picture. There is a wonderful depth to the composition, as well as a very satisfying matte finish to the overall surface. This oil on board is wonderfully presented in a distressed wood frame with an inner linen border. The painting is in excellent vintage condition, and the frame has very light wear but this suits its overall distressed style. Size: 66 x 75 cm (including frame)
Une étonnante composition moderniste du milieu du siècle, peinte sur carton et datée de 1966 par l'artiste suédois Gunnar Hållander (1915-1980), dont les œuvres sont représentées dans des collections publiques telles que le National Museum et le Moderna Museet de Stockholm, le Sundsvall Museum et l'Institut Tessin à Paris. Un groupe d'objets pour la plupart non identifiables est posé sur une surface noire et blanche, une boule verte ponctuant le centre de la composition. Cette nature morte tend vers l'abstraction, l'artiste se concentrant sur les formes des objets et sur la manière dont les éléments interagissent les uns avec les autres. Il existe une tension invisible entre les objets, qui se poussent et se tirent les uns contre les autres. Cependant, le rythme de l'image est très équilibré, ce qui nous encourage, en tant que spectateurs, à regarder de haut en bas, de bas en haut et autour de la composition afin d'explorer la forme de chaque objet. L'artiste utilise une palette sobre - l'image est presque monochrome, à l'exception du vert au milieu, qui attire notre regard vers le centre de l'image. La composition est d'une grande profondeur et la finition mate de l'ensemble de la surface est très satisfaisante. Cette huile sur panneau est merveilleusement présentée dans un cadre en bois vieilli avec une bordure intérieure en lin. La peinture est en excellent état, et le cadre présente une très légère usure, mais cela s'accorde bien avec le style vieilli de l'œuvre. Dimensions : 66 x 75 cm (cadre compris)
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