Nous sommes sous le charme des années 1960 avec le Walker Art Center


Hippie Modernism

Par Wava Carpenter

La récente exposition Hippie Modernism au Walker Art Center de Minneapolis a attiré notre attention, pas seulement à cause de son titre prometteur mais aussi pour sa vaste galerie d’images qui documentent la culture radicale des sixties. De Jimi Hendrix à Archizoom, nous nous devions de partager cela avec vous.

 Voici un résumé de ce dont il s’agit :
 
Organisée par Walker et réalisée avec l'assistance du Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive, l’exposition se penche sur les croisements de l’art, de l’architecture et du design avec la contreculture des années 1960 et celle du début des années 1970. Cette période de grands bouleversements a vu des expérimentations radicales soulever des nouveaux défis sociétaux et professionnels, chambouler les hiérarchies, explorer de nouveaux médias et matériaux et former des communautés alternatives ainsi que de nouvelles façons de vivre et de travailler ensemble. Pendant cette période clé, de nombreux artistes, architectes et designers se sont mis à la recherche d’un nouveau type d’utopie, de façon collective ou individuelle, dans les domaines de la technologie, l’écologie ou la politique. Et ce faisant, ils ont donné vie à une critique de la société en place.
 

Librement construite autour du fameux mantra de Timothy Leary, “Turn On, Tune In, Drop Out,” Hippie Modernism: The Struggle for Utopia présente une grande collection de formes artistiques et d’objets culturels de cette période, englobant du mobilier expérimental, des structures d’habitations alternatives, des médias immersifs et participatifs, des méthodes de publication alternatives et éphémères et des films expérimentaux. En mettant en relief les limites des progrès des sociétés occidentales, l’exposition explore une des périodes les plus excitantes et les plus inventives d’un passé qui nous est proche et qui résonne toujours dans la culture d’aujourd’hui.

Si vous êtes dans les parages, l’exposition dure jusqu’en février 2016. Elle sera ensuite déplacée au Cranbrook et au Berkeley Art Museum en 2016 et en 2017. Peace.
 
*Toutes les images avec l’aimable autorisation du Walker Art Center.
 
 

 

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    • Wava Carpenter

      Wava Carpenter

      Après avoir étudié l'Histoire du Design, Wava a porté plusieurs chapeaux pour soutenir la culture du design: professeur d'études du design, organisatrice d'expositions, organisatrice de débats, rédactrice d'articles. Tout cela a façonné son travail en tant que Editrice en Chef chez Pamono. 

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