Les rédactrices de Pamono présentent de fabuleuses découvertes des talents multiples d’hier et d’aujourd’hui

Le Barcelona Lounge par Ludwig Mies van der Rohe (1929), l'Artichoke Lamp par Poul Henningsen (1957), la Panton Chair par Verner Panton (1959-67). La grande majorité des symboles du design du 20ème siècle ont été créés par des architectes et encore aujourd’hui, l’aura d’excellence qui entoure les meubles et les objets conçus par des architectes reste forte.

Au cours du siècle dernier, il allait de soi que les architectes s’essayent au design. Par conséquent, les principes de l’architecture moderne associée à cette époque - c’est à dire des formes sculpturales et réduites et des décorations minimales - se sont mêlés à la mythologie entourant les architectes-designers. Et bien que l’époque moderniste soit officiellement terminée, cette esthétique continue d’attirer un large public ; c’est notamment ce type de design qui est le plus demandé par une grande partie de la clientèle internationale de Pamono.

Si vous êtes amoureux(se) de design créé par des architectes, mais que vous recherchez des options plus inattendues et hors des sentiers battus, vous avez de la chance. Les rédactrices de Pamono ont réuni une sélection de créations vintage et contemporaines gagnant à être connues, par de nombreux talents d’hier et d’aujourd’hui. Lisez la suite pour découvrir les formes dépouillées et les silhouettes au luxe minimaliste, les textures réfléchies, les tons neutres et les matériaux sensuels et naturels - des pièces tendances qui offrent tout ce que vous recherchez dans une pièce, sans superflu.

Cliquez pour acheter le Canapé Trois Places Le Bambole par Mario Bellini pour B&B Italia Photo © Funky Vintage
Canapé Le Bambole par Mario Bellini pour B&B Italia

Icône du design italien des années 1970 - et vainqueur du prestigieux Compasso d’Oro en 1979 - le Canapé Le Bambole (1972) de l’architecte-designer Mario Bellini pour B&B Italia (1972) est un modèle de minimalisme parfaitement formé, conçu pour s’adapter au poids de toutes et de tous. Nous avons récemment remarqué que les modèles vintage connaissent une forte demande, ainsi que d’autres créations minimalistes de Bellini qui ont une touche de je-ne-sais-quoi en plus et qui ont été récemment redécouvertes. Le cuir cognac de ce Bambole est—en un mot—délicieux.

Cliquez pour acheter les Récipients Tropical Noire par Simone Brewster Photo © Simone Brewster
Récipients Tropical Noire par Simone Brewster

La londonienne Simone Brewster est un talent émergent travaillant différents médias à différentes échelles. Qu’elle explore les meubles, la mode ou les bijoux, elle considère que sa formation en architecture est un point de départ cohérent. Comme elle l’explique, « lorsque je crée ou que je travaille sur une pièce, je l’aborde par rapport à l’espace où elle se trouvera et à l’atmosphère - émotionnelle ou physique - qu’elle créera.» Ses Récipients Tropical Noire surdimensionnés en contreplaqué et en tulipier retiennent l’attention et unissent la passion de Brewster pour, dit-elle « l’ethnique et l’architecture.»

Cliquez pour acheter le Fauteuil S35 avec Structure Tubulaire par Marcel Breuer pour Thonet Photo © Heden Verleden
Fauteuil S35 par Marcel Breuer pour Thonet

L’architecte-designer germano-américain Marcel Breuer n’est jamais réellement tombé dans l’oubli, mais on peut clairement affirmer qu’il  connaît actuellement une renaissance - à la fois pour ses bâtiments et ses meubles. Le Fauteuil S35 de Breuer en particulier connaît un regain d'intérêt sur le marché vintage. Initialement conçu vers 1929, il est réédité par Thonet dans les années 1970 et rencontre un grand succès. Sa structure existentialiste et linéaire dément ses origines Bauhaus, tout en gardant des proportions généreuses, adoucies par son assise en rotin tressé - un parfait exemple de l’intemporalité du modernisme organique.

Cliquez pour acheter les Récipients Traces par Sophie Dries Photo © Sophie Dries
Récipients Traces par Sophie Dries

L’architecte-designer Sophie Dries  a produit la collection Traces à l’allure surnaturelle en collaboration avec le céramiste Thomas Vivant et l’artiste spécialisé dans le métal Michael Moore. Ces récipients en édition limitée combinent la céramique, la pyrite, le laiton, le cuivre et l’acier dans des formes archétypes géométriques. Nous apprécions leur style à la foi ancien et moderne et Dries explique qu’elle s’est inspirée des œuvres primitives en grès et des travaux de Memphis des années 1980, en particulier celui de l’architecte-designer italien légendaire Ettore Sottsass. Magnifique !

Cliquez pour acheter le Banc en Pin par Børge Mogensen pour Karl Andersson & Söner Photo © Nommad
Banc en Pin par Børge Mogensen pour Karl Andersson & Söner

Le maître danois  Børge Mogensen a été formé à la fois comme ébéniste et comme architecte dans les années 1930 et 1940 et son talent pour le mélange entre les matériaux naturels et l’expertise de l’artisanat, ainsi que des lignes claires a joué un rôle énorme dans ce qu’on appelle aujourd’hui le style scandinave moderne. Ce banc de Mogensen a attiré notre attention car c’est un superbe exemple de cette capacité de l’architecte-designer à créer des pièces simples mais attrayantes. Du pin simple aux formes horizontales et verticales nettes - avec une légère inclinaison des planches de l’assise pour le confort - cette pièce est on ne peut plus intemporelle.

Cliquez pour acheter le Fauteuil Inclinable AP71 par Hans Wegner pour AP Stolen Photo © Hunterpearl Gallery
Fauteuil Inclinable AP71 par Hans Wegner pour AP Stolen

S’il existe une personne pouvant rivaliser avec la maîtrise de Mogensen dans les meubles en bois, il s’agit de son contemporain, l’architecte-designer danois Hans Wegner. Tandis que le premier adoptait une grande simplicité, Wegner excellait dans la création de détails subtils et inattendus, comme des courbes ondulées sur les accoudoirs et des contrastes de tons grâce à un mélange de matériaux naturels. Bien qu’un peu moins connu que d’autres travaux de Wegner, le Fauteuil Inclinable AP71 pour AP Stolen (vers 1968) est l’un de nos préférés de tous les temps. Élégant, confortable, ajustable : il s’agit de la parfaite chaise longue d'intérieur.

Cliquez pour acheter les Tabourets Tam par Caterina Moretti pour PECA Photo © Peca
Tabourets Tam par Caterina Moretti pour PECA

Née à Vienne et basée à Guadalajara, l’architecte-designer Caterina Moretti dirige la marque mexicaine de designPeca. Combinant des techniques issues de l’artisanat à celles de la pensée architecturales, Peca propose une gamme de pièces anciennes à l’atmosphère chaleureuse et luxueuse. Moretti cite son amour de la nature comme principale inspiration et ses Tabourets Tam délicats et biomorphiques fait référence aux traditions artisanales mexicaines, au modernisme scandinave et aux contes de fées.

Cliquez pour acheter les Récipients Triangoli par David/Nicolas pour Editions Milano Photo © Editions Milano
Récipients Triangoli par David/Nicolas pour Editions Milano

Basés à Beyrouth, les designers David Raffoul et Nicolas Moussallem se sont associés suite à leur rencontre à l’école d’architecture de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts. Ils s’aperçoivent qu’ils partagent de nombreux intérêts, « de la géométrique orientale aux meubles antiques, en passant par les robots, le voyage spatial et la musique de Daft Punk. » Quelle que soit leur inspiration, ils font certainement partie des plus grands talents de la scène actuelle, en particulier après que le magazine Wallpaper les ait inscrit dans sa liste Power 200 de 2015. Leur dernier projet pour la marque italienne Editions Milano est aussi remarquable que fonctionnel et évoque ce mysticisme simple que l’on attribue généralement aux pièces de design conçues par des architectes.

Si vous recherchez plus d’inspiration sur ce thème, découvrez ces profils de talents légendaires ayant défini le genre  : Alvar Aalto, Charles Eames, Egon Eiermann, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Ettore Sottsass et Marco Zanuso.

• Texte par

  • 

    Anna Carnick

    Anna est la Rédactrice en Chef de Pamono. Ses textes ont figuré dans plusieurs publications d'art et de culture et elle a rédigé plus de 20 livres. Anna aime rendre hommage aux grands artistes et elle apprécie tout particulièrement les bons pique-niques.

• Texte par

  • 

    Wava Carpenter

    Après avoir étudié l'Histoire du Design, Wava a porté plusieurs chapeaux pour soutenir la culture du design: professeur d'études du design, organisatrice d'expositions, organisatrice de débats, rédactrice d'articles. Tout cela a façonné son travail en tant que Editrice en Chef chez Pamono.