La perdurance du style Art Déco

Les sentiments qui reviennent sont des sentiments qui ne sont jamais partis.
—Frank Ocean

Parce que l'Art Déco est l'une des tendances les plus actuelles en matière de design d'intérieur, nous nous sommes récemment penchés sur la naissance et la renaissance du mouvement au 20ème siècle. Cet article vient clore la série d’articles en trois parties consacré à ce sujet et met en lumière les dernières interprétations de l’Art Déco qui ravissent le monde du design.

Avant de plonger au coeur de la nouveauté, résumons les articles précédents. Dans la Première Partie, nous avons vu que le style Art Déco se révoltait contre l'industrialisation à grande échelle qui a transformé les modes de vie au 19ème siècle. Dans sa forme originale, l'Art Déco incarnait un désir collectif et international de revenir à des processus faits main et plus spirituels mais il fut rapidement éclipsé par le triomphe du modernisme. Dans la Deuxième Partie, nous nous sommes concentré sur la génération des designers des années 1960 qui s’est sentie opprimée par le modernisme et qui a ravivé l'approche de l’Art Déco comme une alternative plus passionnée.

Alors pourquoi l’Art Déco continue d'être l'une des expressions les plus durables dans le design ? En dépit de ses tendances rétro-orientées, il s'est avéré être une esthétique de choix pour les designers voulants bousculer le statu quo. Dans un monde où des meubles jetables et indéfinissables sont produits en des quantités considérables, une nostalgie distincte persiste, qui privilégie la qualité à la quantité et exige que le design soit empreint d'un panache idiosyncratique contre une conformité docile.

Les designers contemporains suivants sont quelques-uns de nos talents préférés qui réinterprètent magnifiquement les formes glamour de l’Art Déco, les matériaux de luxe et le dévouement à l'artisanat. L'inspiration peut être centenaire, mais les résultats ne peuvent être plus actuels.

India Mahdavi

Les intérieurs déco-esques semblent avoir récemment envahi les médias et parmi ceux qui arbore une harmonie équilibrée (et qui n’en sont pas moins éblouissants !) se trouvent ceux de l'architecte-designer originaire de Téhéran, India Mahdavi. Depuis l'établissement de imh Interiors en 1999, Mahdavi a collaboré avec les plus grandes marques de mode et de luxe, dont Ralph Pucci, Jonathan Morr, Ian Schrager, Givenchy et Louis Vuitton. Bien que son travail célèbre souvent les maîtres du modernisme, ses espaces divinement Art Déco rappellent les jours dorés d'Hollywood : sa boutique chic RED Valentino 2016 à Londres arbore une palette ocre rose vif avec des tapisseries en velours et de multiples touches de laiton.

Anthony Bianco

Des designs Art déco archétypaux, fréquemment empruntés à des mouvements artistiques comme le cubisme et le futurisme, et beaucoup de designs actuels inspirés par l’Art Déco ont repris ces formes angulaires, multi-facettes et audacieusement géométriques. Les designs d'éclairage opulents du designer américain Anthony Bianco en sont un parfait exemple. Bianco, qui a fondé son studio à Brooklyn en 2013, explique : « L'Art Déco m'a toujours intrigué et a informé mon travail. Je suis attiré par l'idéologie de la fabrication artisanale contre celle de la fabrication de masse. » On peut aisément imaginer son Yassin Torchiere (2014) ou sa série Illuminated (2016) dans des intérieurs Art Déco légendaires comme le Chrysler Building par exemple.

Michael Schoner

Le travail de certains designers contemporains dégage une ambiance Art Déco au travers de l'esthétique de Memphis qui revient elle-même sur les designs étagés et ondulés des années 1920 et 1930. Le designer allemand Michael Schoner , basé à Amsterdam, pense par exemple que le design a perdu une qualité haptique essentielle et prône une fabrication sur-mesure, authentique et empreinte de caractère.  « J'approche mon travail avec une sorte de vision ironique à propos des riches tendances de l'Art Déco » précise Schoner. Dans des pièces comme la Sunrise Lamp (2011), la relation à l'architecture Deco est évidente, mais les matériaux et les finitions indiquent une influence Pop Art - qui, soit dit en passant, était aussi répandue dans le travail d'Ettore Sottsass.

Hagit Pincovici

Pour certains, il s'agit de maintenir la tradition en vie. Née à Tel-Aviv, la designer Hagit Pincovici est issue d'une famille d'artisans et c’est en regardant son grand-père travailler dans son studio que l’idée de devenir designer lui est venue. Aujourd'hui, ses créations richement composées et finement détaillées sont fabriquées à la main dans un atelier familial de la Brianza. Les fantômes du mouvement Art Déco italien retrouvent une nouvelle vie dans ses Metaphysics Sideboards (2014) et Eclipse Tables (2015). Bien qu'elle n'insiste pas sur son lien avec l'époque révolue du style, elle ne renie pas son attachement à ses silhouettes dynamiques et ses décorations graphiques.

Kostas Neofitidis

Et en parlant de décorations graphiques inspirées par l’Art Déco... Le travail vivant de l'artiste-designer chypriote Kostas Neofitidis vise à introduire l'art dans la vie quotidienne, une philosophie proche et chère au cœur de nombreux partisans de l'Art Déco. Neofitidis aime que les nouvelles méthodes de production rendent plus facile et plus abordable la création d’objets qui portent la marque de la main de l'artiste. « Notre production se concentre sur des collections en édition limitée, fonctionnelles, qui mettent l'accent sur la qualité et l'émotion », explique-t-il. Sa collection de céramiques, de textiles et d'estampes KOTA, lancée en 2013, rappelle les compositions joyeusement géométriques des peintures du célèbre professeur du Bauhaus, Wassily Kandinsky.

Cristina Celestino

Les designs délicats, sophistiqués et sensuels de l'architecte-designer italienne Cristina Celestino sont très demandés et elle est devenue une référence de la tendance Art Déco. Son célèbre Happy Room, conçu pour Fendi à Design Miami / 2016, en est un parfait exemple. Cette collection de 12 pièces aux tons brillants comprend des tables avec des incrustations mixtes en marbre et des socles surdimensionnés en laiton brossé, des paravents pliants en résine et des sièges aux proportions généreuses en velours et fourrure. La connexion à l’Art Déco est également facile à remarquer dans ses Plumage Vases inspirés par les plumes pour BottegaNove (2016), ses lampes Piccolo Principe (2017) et son fauteuil Calatea en peluche pour Pianca (2017). La plus récente incursion de Celestino dans l'esthétique Art Déco est le fabuleux concept store qu'elle a conçu pour Sergio Rossi (2017).

Studiopepe

Studiopepe basé à Milan, représente un autre tour de force de design contemporain qui utilise avec succès les formes de l'Art Déco. Fondée en 2006 par Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto, Studiopepe travaille dans de multiples disciplines liées au design pour une gamme de clients les plus tendances les uns que les autres, d'Alessi et Tod's à Elle Décor. Les intérieurs uniques du duo apportent une sensibilité contemporaine aux éléments du design classique, en mettant l'accent sur l'éclairage de la beauté inhérente de matériaux nobles. Lelli Mami précise leur source d’inspiration historique : « Pour nous, l’Art Déco est synonyme d’élégance, dans son sens le plus profond : chaque détail est organisé et est lié non seulement au design mais aussi à l'architecture et la mode. Je vis personnellement dans un quartier dont les bâtiments datent des années 1930. C'est incroyable de voir à quel point chaque détail est sublime et [peut devenir une] source d'inspiration.» À propos de leur dernier projet, The Visit (2017), situé à Brera Design Apartment à Milan, elle ajoute : « Nous voulions raconter l'histoire non seulement d'un lieu mais aussi d'un geste, d'un rituel, et plus spécifiquement de ce qu’une visite signifie.» L'appartement met en scène des créations de Jean Prouvé, Ettore Sottsass, Gio Ponti et Angelo Mangiarotti.

Gabriel & Guillaume

Les meilleures références actuelles au style Art Déco sont beaucoup plus sobres que les itérations du siècle dernier. Alors que les matériaux, les textures et les superpositions font écho à la richesse de l'ère Deco, les espaces ont pris un plus grand degré de légèreté. Peu réalisent aussi bien cette interprétation contemporaine de l’Art Déco ainsi que les marchands de design libano-parisiens Gabriel & Guillaume. Les intérieurs mis au point par ce duo dynamique mêlent de manière magistrale des objets vintage et contemporains avec une juste dose de complexité. « L'Art Déco est sans aucun doute une référence de choix pour les intérieurs contemporains », explique Guillaume Excoffier, qui a débuté son partenariat avec Nancy Gabriel en 2013. Ils citent Jean-Michel Frank, Henri Samuel et Gio Ponti comme des influences fortes, précisant : « Nous sommes davantage attirés vers un style plus léger de l'Art Déco. Les gens ne vivent pas de la même manière qu'avant. Nous tirons du passé des éléments que nous aimons afin de créer une maison résolument moderne qui correspond au mode de vie du 21ème siècle.»

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire du style Art Déco, veuillez consulter les précédents articles de  la série, All That Jazz et Une histoire inoubliable.

• Traduit par

  • 

    Audrey Kadjar

    Née aux Etats-Unis dans une famille française, Audrey a grandi dans plusieurs pays. Avant de rejoindre Pamono, elle a étudié l'histoire de l'art à Londres et a travaillé dans le secteur culturel. Quand elle n'est pas occupée à rédiger des profiles de designers, elle écrit pour des magazines culturels, travaille sur son zine experimental ou sur ses projets d'art et de photographie.