Harmfull ceramics sculpture by Alina Rotzinger Dimensions: H 35 x W 30 x D 20 cm. Materials: high temperature ceramics, oxide pigments and dead flowers. Composed by Alina Rotzinger as design director and artist and Sebastian Rotzinger as industrial designer. After a lifetime together, Our collaboration came in a simple and organic way. We have been dancing together for a long time but It wasn’t until we found a mutual obsession that made us create Estudio Rotzinger. from there, this studio was born, working in multiple dynamic ways. The life and experiences we had are reflected in our designs. Trying to find a way of sharing our vision, our reality; our proximity to technology with an upbringing in the jungle, trough objects, we seek to rebuild and narrow the gap between nature and the technological, industrialized and sophisticated present until creating something that cannot be defined one way or the other. Juxtaposing natural and artificial materials, organic and geometric shapes. For as long as I can remember, my favorite and probably happiest moments in life were always involved with artistic activities. Both me and my siblings grew up in the Mexican jungle all our childhood. That "key factor" was what forged me the most, driving my creativity constantly. I was somewhat isolated from outside influences. My toys were not designed by others and I just played with them. My toys were designed, created and used in a space invented by me. It was a constant explosion of creativity and luckily, my parents never held me back, on the contrary, they helped us make any "design" come true. In addition to the fact that my dad always had a well-equipped workshop, I have been playing carpenter, mechanic, welder, explorer, ceramist, designer and many more for 25 years. As for my artistic career, I decided after having studied interior architecture and graphic design and not completing either, that I was going to embark on a more self-taught path like the one I enjoyed so much as a child. Making my artistic career very focused on the themes of nature, technology, evolution, balance and transparency/purity. Developing my projects with an element that absorbed my attention since I was a child. The pointed, sharp objects; spikes and thorns.
Sculpture harmonieuse en céramique par Alina Rotzinger Dimensions : H 35 x L 30 x P 20 cm. Matériaux : céramique haute température, pigments d'oxyde et fleurs mortes. Composé par Alina Rotzinger en tant que directrice du design et artiste et Sebastian Rotzinger en tant que designer industriel. Après une vie passée ensemble, notre collaboration s'est faite de manière simple et organique. Nous dansons ensemble depuis longtemps, mais ce n'est que lorsque nous avons trouvé une obsession commune que nous avons créé Estudio Rotzinger. C'est à partir de là que ce studio est né, en travaillant de multiples façons dynamiques. La vie et les expériences que nous avons vécues se reflètent dans nos créations. Nous essayons de trouver un moyen de partager notre vision, notre réalité ; notre proximité avec la technologie avec une éducation dans la jungle, à travers des objets, nous cherchons à reconstruire et à réduire le fossé entre la nature et le présent technologique, industrialisé et sophistiqué jusqu'à créer quelque chose qui ne peut pas être défini d'une manière ou d'une autre. Nous juxtaposons des matériaux naturels et artificiels, des formes organiques et géométriques. Aussi loin que je me souvienne, mes moments préférés et probablement les plus heureux de ma vie ont toujours été liés à des activités artistiques. Mes frères et sœurs et moi-même avons passé toute notre enfance dans la jungle mexicaine. C'est ce "facteur clé" qui m'a le plus forgé et qui a constamment stimulé ma créativité. J'étais quelque peu isolé des influences extérieures. Mes jouets n'étaient pas conçus par d'autres et je me contentais de jouer avec. Mes jouets étaient conçus, créés et utilisés dans un espace inventé par moi. C'était une explosion constante de créativité et, heureusement, mes parents ne m'ont jamais freiné, au contraire, ils nous ont aidés à concrétiser n'importe quel "projet". Outre le fait que mon père a toujours eu un atelier bien équipé, j'ai joué au charpentier, au mécanicien, au soudeur, à l'explorateur, au céramiste, au designer et à bien d'autres choses encore pendant 25 ans. En ce qui concerne ma carrière artistique, j'ai décidé, après avoir étudié l'architecture d'intérieur et le graphisme sans les terminer, de m'engager dans une voie plus autodidacte, comme celle que j'aimais tant lorsque j'étais enfant. Ma carrière artistique est axée sur les thèmes de la nature, de la technologie, de l'évolution, de l'équilibre et de la transparence/pureté. Développer mes projets à partir d'un élément qui a retenu mon attention depuis mon enfance. Les objets pointus et tranchants, les pointes et les épines.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs