Sculpture Fonctionnelle Athari par Andrei Clontea

Athari Functional Sculpture by Andrei Clontea Dimensions : L 20 x P 28 x H 29 cm Matériaux : Céramique Il est important de noter qu'en raison du processus de fabrication à la main, chaque pièce peut présenter de légères différences. Cela ajoute à leur charme unique et à leur individualité. Possibilité de personnalisation (taille et finitions), à condition que cela améliore l'ensemble de la pièce. Athari Sculptures fonctionnelles en céramique présentant des formes organiques et des textures semblables à celles de la terre. Elles allient l'art, le design, l'artisanat et l'utilité, en s'inspirant de la beauté de la nature. Les formes fluides et les textures tactiles font de ces objets en céramique à la fois des éléments de design pratiques et des expressions artistiques. L'histoire de la lampe se déroule comme celle d'un cœur blessé, s'inspirant des mystères de la nature. Dans sa quête de fermeture, elle reflète la force d'âme des arbres tombés, qui semblent sans vie mais révèlent leur raison d'être dans les creux vieillis, offrant un refuge à des formes de vie résilientes. Ils témoignent de la pérennité de l'esprit de la nature au milieu de la décomposition. Le doux rayonnement de la lampe sert de métaphore à une "retraite intérieure", reflétant le rôle des arbres tombés qui offrent un abri dans leur écorce. La lumière guide symboliquement vers un sanctuaire intérieur, un refuge pour les cœurs brisés en cas de troubles émotionnels. Elle révèle la force dormante, tout comme la vie dans les crevasses des arbres. Cette métaphore illustre l'idée de trouver du réconfort à l'intérieur de soi, reflétant la capacité de la nature à nourrir la vie au milieu de la décomposition. Cette création signifie qu'au sein des chagrins d'amour, un rayonnement inné émerge, témoignant de la résilience humaine. Elle entre en résonance avec la façon dont les arbres tombés favorisent la vie au sein de leur propre décomposition, offrant une allégorie convaincante de la fermeture et du rajeunissement. Andrei Clontea est un artiste autodidacte qui est passé sans transition du monde de l'architecture à celui de la céramique. Partageant son temps entre le Luxembourg et Bruxelles, il s'est lancé dans un voyage artistique explorant les possibilités infinies offertes par l'argile. Son travail se manifeste par des formes sculpturales qui s'inspirent de l'élégance de la nature, de la grâce des animaux et de la complexité du corps humain. En traduisant ces influences en formes organiques avec des textures terreuses, il apporte un équilibre harmonieux entre la crudité et le raffinement. Si la nature lui sert de source d'inspiration, sa vision artistique transcende sa simple reproduction. Sa formation d'architecte se manifeste dans son approche, car il tisse des éléments de structure, de texture et de lumière dans ses pièces en céramique. C'est grâce à cette fusion des sensibilités naturelles et architecturales que son art prend un caractère distinct - un dialogue entre des éléments apparemment contrastés. À travers ses formes sculpturales, il invite les spectateurs à s'embarquer dans un voyage sensoriel où ils peuvent explorer la relation complexe entre l'homme, la nature et l'architecture.