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We kindly suggest that you read the entire , as with it we try to give you detailed technical and historical information to ensure the authenticity of our objects. Painting oil painting on canvas is made with mixed technique brush and spatula; the author used traditional brushes for a first draft giving shape to the whole drawing with an expert, loose wrist play and with sure and decisive brushstrokes; the representation, in this case, is not a pure exercise of virtuosity, in fact, the author communicates us his intimate essence manifesting it through the language of colors, shapes, and composition. The artist finished his work with the technique of spatula painting, named after the protagonist's instrument, redistributing the colors densely and consistently, making the painting take on a special body and depth. The painting is signed but we are unable to give definite information about the author, however, we confirm its extraordinary aesthetic and engaging vividness; the painting was made in 1989 in the author's studio in Paris whose intentions were to celebrate the 200th anniversary of the French Revolution (1789). The painter was inspired by both French Expressionism and Symbolism; Expressionism exalts the emotional value of art; it is the artist's desire to communicate inner feelings, while with Symbolism, painters tend to go beyond the objective representation of reality to focus instead on the subjective vision, in which inner feelings, emotions, and experiences are evoked above all. Our painting is overflowing with the symbolism of the French Revolution; it is practically an evocative essence of it. This important and overwhelming historical event is powerfully present in the soul of the artist who wanted to overbearingly communicate to us his deepest emotions by transposing them entirely in the painting with strong and vivid colors, he did not want to simply allude or hint but to express, indeed "shout" his own deep interiority. In his intentions, the painting schematically and symbolically represents a standard-bearer of the French Revolution wearing the classic "Phrygian" hat. The author used only the three colors white, red, and blue that characterized the flags of the French Revolution; they were the new banners, which opposed the traditional emblem of the monarchy, the lilies on a white field. Three were the colors because three were the goals of the Revolution: liberty, equality, and fraternity, and they represented the three classes into which French society of the time was divided: the clergy (blue), the nobility (white), and the third state (red). The "Phrygian" cap (Latin for pileus) painted in red in the painting also has a high symbolic value, In Roman times it was worn by the " freedmen" to show that they were now freed slaves but in the French Revolution it became the very symbol of Liberty; a similar cap was worn by the freed Marseilles convicts in 1792, and was the symbol of the Jacobins during the French Revolution. Due to this fact, in addition to its historical meaning of freedom, it was later adopted as a symbol of the revolution itself, a symbol immortalized on the "Marianne," the very emblem of France, in Eugène Delacroix's famous painting "Liberty Leading the People." Many of the anti-colonial revolutions in North and South America were inspired by the French Revolution. In current times the "Phrygian" appears, as a symbol of freedom, in the state flags of West Virginia and New Jersey, and as the official seal of the United States Army and the United States Senate. Our painting, in addition to its high artistic value, is a work that with its joyful freshness and high decorative effect lends itself to easily decorating any room in the home. The painting is in good condition, and the frame is a show model, you can simply replace it according to your interior design and enhance this particular painting even more. Measures width cm.50, height cm.60, depth cm.2.
Nous vous conseillons de lire l'intégralité de ce document, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées afin de garantir l'authenticité de nos objets. La peinture à l'huile sur toile est réalisée avec la technique mixte du pinceau et de la spatule ; l'auteur a utilisé des pinceaux traditionnels pour une première ébauche en donnant forme à l'ensemble du dessin avec un jeu de poignet expert et lâche et avec des coups de pinceau sûrs et décisifs ; la représentation, dans ce cas, n'est pas un pur exercice de virtuosité, en fait, l'auteur nous communique son essence intime en la manifestant à travers le langage des couleurs, des formes, et de la composition. L'artiste a terminé son œuvre avec la technique de la peinture à la spatule, du nom de l'instrument du protagoniste, en redistribuant les couleurs de manière dense et cohérente, ce qui confère à la peinture un corps et une profondeur particuliers. Le tableau est signé, mais nous ne sommes pas en mesure de fournir des informations précises sur l'auteur. Cependant, nous confirmons son esthétique extraordinaire et sa vivacité engageante ; le tableau a été réalisé en 1989 dans l'atelier de l'auteur à Paris, avec l'intention de célébrer le 200e anniversaire de la Révolution française (1789). Le peintre s'est inspiré à la fois de l'expressionnisme et du symbolisme français ; l'expressionnisme exalte la valeur émotionnelle de l'art ; c'est le désir de l'artiste de communiquer des sentiments intérieurs, tandis qu'avec le symbolisme, les peintres tendent à dépasser la représentation objective de la réalité pour se concentrer plutôt sur la vision subjective, dans laquelle les sentiments intérieurs, les émotions et les expériences sont évoqués avant tout. Notre tableau déborde du symbolisme de la Révolution française ; il en est pratiquement l'essence évocatrice. Cet événement historique important et bouleversant est puissamment présent dans l'âme de l'artiste qui a voulu nous communiquer avec force ses émotions les plus profondes en les transposant entièrement dans le tableau avec des couleurs fortes et vives, il n'a pas voulu simplement faire allusion ou suggérer mais exprimer, voire "crier" sa propre intériorité profonde. Dans ses intentions, le tableau représente schématiquement et symboliquement un porte-drapeau de la Révolution française coiffé du classique bonnet phrygien. L'auteur n'a utilisé que les trois couleurs blanc, rouge et bleu qui caractérisaient les drapeaux de la Révolution française ; il s'agissait des nouvelles bannières qui s'opposaient à l'emblème traditionnel de la monarchie, les lys sur fond blanc. Trois couleurs parce que trois étaient les objectifs de la Révolution : la liberté, l'égalité et la fraternité, et qu'elles représentaient les trois classes de la société française de l'époque : le clergé (bleu), la noblesse (blanc) et le tiers état (rouge). Le bonnet phrygien (latin pour pileus) peint en rouge dans le tableau a également une haute valeur symbolique. À l'époque romaine, il était porté par les "affranchis" pour montrer qu'ils étaient désormais des esclaves libérés, mais à la Révolution française, il est devenu le symbole même de la liberté ; un bonnet similaire était porté par les bagnards marseillais libérés en 1792, et a été le symbole des Jacobins pendant la Révolution française. C'est pourquoi, outre sa signification historique de liberté, il a ensuite été adopté comme symbole de la révolution elle-même, symbole immortalisé sur la "Marianne", l'emblème même de la France, dans le célèbre tableau d'Eugène Delacroix intitulé "La Liberté guidant le peuple" De nombreuses révolutions anticoloniales en Amérique du Nord et du Sud ont été inspirées par la Révolution française. Aujourd'hui, le phrygien figure, en tant que symbole de liberté, sur les drapeaux des États de Virginie-Occidentale et du New Jersey, ainsi que sur le sceau officiel de l'armée et du sénat des États-Unis. Notre tableau, outre sa grande valeur artistique, est une œuvre qui, par sa fraîcheur joyeuse et son grand effet décoratif, se prête facilement à la décoration de n'importe quelle pièce de la maison. Le tableau est en bon état, et le cadre est un modèle d'exposition, vous pouvez simplement le remplacer en fonction de votre décoration intérieure et mettre en valeur ce tableau particulier encore plus. Dimensions : largeur cm.50, hauteur cm.60, profondeur cm.2.
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