Oil on canvas.
The adoration scene revolves around the centrality of the Sacred Family, towards which many shepherds and shepherdesses converge, with flutes, sheep, and dogs; between them, on top left, another family arrives riding a donkey, almost like an anticipation of the flight into Egypt; on top right, outside the building, an angel announces the birth to other shepherds.
This fine quality piece is identical in subject to the painting preserved at the Musei Civici di Pavia, donated to the city in 1838 by the legate Malaspina and is also referred to the scope of Camillo Procaccini.
Our piece is almost identical in the dimensions as well to his twin of Pavia, if not for a few centimetres more due to the increase of the dimension of the canvas in the restoration phase, that created the need for a 'stretching' of the canvas along the border, as highlighted by an analysis of the edges.
This analogy of subject and dimensions, other than the same time frame, argue in favour of the two paintings belonging to the same atelier.
Moreover, both of them remind of the 'Adoration of the Shepherds' certainly autograph by Camillo Procaccini, one of the most vivid of his production, preserved in the Church of Sant'Alessandria in Zebedia in Milan, that, even with an obvious difference in the vertical development and the disposition of the figures, presents the same scenic setting and the same methods used for the two twin canvases.
What catches the eye is the compositional equivalence of the central group of the Sacred Family, as well as the same identity of some characters, like the shepherd with the dog in the bottom left corner, but also the face of a flute player, the one in the background on the right in the two twin pieces, and the one that is almost hidden on the left in the piece of S. Alessandro.
In the piece proposed here, as well as in the twin in Pavia, the evident realism of the scene that details the roles of the characters, the intense plasticity of each figure, never static even when it's still and intertwined with the others in a game of overlays and colour contrasts, and the didactic scenes, find a place in Procaccini's adhesion to the Counter-Reformation program, promoted by Cardinal Borromeo in Milan, where the artist from Parma lived and worked for a long time.
The painting has been previously restored and recanvassed.
Huile sur toile.
La scène d'adoration tourne autour de la centralité de la Sainte Famille, vers laquelle convergent de nombreux bergers et bergères, avec des flûtes, des moutons et des chiens ; entre eux, en haut à gauche, une autre famille arrive à dos d'âne, presque comme une anticipation de la fuite en Égypte ; en haut à droite, à l'extérieur de l'édifice, un ange annonce la naissance à d'autres bergers.
Cette pièce de qualité est identique dans son sujet à la peinture conservée au Musei Civici di Pavia, donnée à la ville en 1838 par le légat Malaspina et est également référencée à la portée de Camillo Procaccini.
Notre œuvre est presque identique dans les dimensions aussi à son jumeau de Pavie, si ce n'est pour quelques centimètres de plus en raison de l'augmentation de la dimension de la toile dans la phase de restauration, qui a créé la nécessité d'un "étirement" de la toile le long de la frontière, comme souligné par une analyse des bords.
Cette analogie de sujet et de dimensions, ainsi que la même période, plaident en faveur de l'appartenance des deux tableaux au même atelier.
En outre, les deux rappellent l'"Adoration des bergers" certainement autographe de Camillo Procaccini, l'une des plus vivantes de sa production, conservée dans l'église de Sant'Alessandria de Zebedia à Milan, qui, même avec une différence évidente dans le développement vertical et la disposition des figures, présente le même cadre scénique et les mêmes méthodes utilisées pour les deux toiles jumelles.
Ce qui attire l'attention, c'est l'équivalence de composition du groupe central de la Sacrée Famille, ainsi que la même identité de certains personnages, comme le berger avec le chien dans le coin inférieur gauche, mais aussi le visage d'un joueur de flûte, celui qui est au fond à droite dans les deux pièces jumelles, et celui qui est presque caché à gauche dans la pièce de S. Alessandro.
Dans l'œuvre proposée ici, ainsi que dans la jumelle de Pavie, le réalisme évident de la scène qui détaille les rôles des personnages, l'intense plasticité de chaque figure, jamais statique même lorsqu'elle est immobile et entrelacée avec les autres dans un jeu de superpositions et de contrastes de couleurs, et les scènes didactiques, trouvent leur place dans l'adhésion de Procaccini au programme de la Contre-Réforme, promu par le cardinal Borromée à Milan, où l'artiste originaire de Parme a longtemps vécu et travaillé.
Le tableau a été préalablement restauré et recanvassé.
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