Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Desert Flower', gouache on coloured paper, by Pierre Roy (circa 1930s). The artist has skilfully captured the beautiful white flowers extending from the main cactus body. Cactus flowers can be yellow, red, pink, white, orange, or blue. Some bloom for only a day, while others last for weeks. Many of these flowers are nocturnal. The treatment of light on the petals is masterful and draws the immediate attention of the viewer. A stunning work of art in good vintage condition by an artist of world renown. It is in a characterful vintage frame showing nicks, scrapes, blemishes and signs of age but wonderfully complements the painting. The frame has been reglazed with museum-quality glass which is UV protected, is anti-glare and with a new back to protect the work for decades to come. Signed by the artist at the bottom right centre. Please see the many images included with this listing. Upon request a video of the work may be provided. About the Artist : Pierre Roy (1880–1950) was a French surrealist painter. He is known for his realistically painted compositions of ordinary objects in unexpected arrangements. Pierre was the eldest of four children of the secretary of the management board of the Musée d'Arts de Nantes who all became amateur painters. He left his architectural studies as a young man and enrolled in the Ecole des Beaux-Arts in Paris. In 1905, he decided to devote himself to painting. He exhibited in 1907, 1908, 1913 and 1914 at the Société des Artistes Indépendants . In 1925, he took part in the first exhibition by surrealist painters alongside Giorgio De Chirico, Max Ernst and Pablo Picasso, and in 1926 had his first solo exhibition. In 1933 he was appointed for five years as a naval artist. An exhibition devoted to his work was held at the Galerie des Beaux-Arts in Paris in 1935, and his work was displayed at the 1937 World's Fair and the Montaigne Gallery in Paris in 1938. His work is classed as surrealism, and is based on assemblages of everyday objects such as shells, vegetables and fruits, woollen reels, ears and seeds, eggs and ribbons arranged to create poetic images. His artworks are currently held in many public institutions, among others, in the New York Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, the Philadelphia Museum of Art, the Tate Modern in London and the Musée National d'Art Moderne in Paris. Dimensions with frame : H 63 cm / 24.8" W 44.5 cm / 17.5" Dimensions without frame : H 44.5 cm / 17.5" H 30.5 cm / 12"
Fleur du désert", gouache sur papier coloré, par Pierre Roy (vers les années 1930). L'artiste a habilement capturé les magnifiques fleurs blanches qui s'étendent à partir du corps principal du cactus. Les fleurs de cactus peuvent être jaunes, rouges, roses, blanches, orange ou bleues. Certaines ne fleurissent qu'un jour, tandis que d'autres durent des semaines. Beaucoup de ces fleurs sont nocturnes. Le traitement de la lumière sur les pétales est magistral et attire immédiatement l'attention du spectateur. Il s'agit d'une œuvre d'art étonnante, en bon état, réalisée par un artiste de renommée mondiale. Elle se trouve dans un cadre vintage de caractère qui présente des entailles, des éraflures, des taches et des signes d'âge, mais qui complète merveilleusement la peinture. Le cadre a été reglacé avec un verre de qualité musée protégé contre les UV, antireflet et avec un nouveau dos pour protéger l'œuvre pour les décennies à venir. Signé par l'artiste en bas à droite au centre. Veuillez consulter les nombreuses images incluses dans cette annonce. Sur demande, une vidéo de l'œuvre peut être fournie. A propos de l'artiste : Pierre Roy (1880-1950) était un peintre surréaliste français. Il est connu pour ses compositions réalistes d'objets ordinaires dans des arrangements inattendus. Pierre est l'aîné des quatre enfants du secrétaire du conseil d'administration du Musée d'Arts de Nantes qui devinrent tous des peintres amateurs. Jeune homme, il abandonne ses études d'architecture et entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1905, il décide de se consacrer à la peinture. Il expose en 1907, 1908, 1913 et 1914 à la Société des Artistes Indépendants. En 1925, il participe à la première exposition des peintres surréalistes aux côtés de Giorgio De Chirico, Max Ernst et Pablo Picasso, et en 1926, il réalise sa première exposition personnelle. En 1933, il est nommé pour cinq ans artiste de la marine. Une exposition lui est consacrée à la galerie des Beaux-Arts de Paris en 1935, et ses œuvres sont présentées à l'exposition universelle de 1937 et à la galerie Montaigne à Paris en 1938. Son œuvre, classée dans la catégorie du surréalisme, est basée sur des assemblages d'objets quotidiens tels que des coquillages, des légumes et des fruits, des bobines de laine, des épis et des graines, des œufs et des rubans, disposés de manière à créer des images poétiques. Ses œuvres sont actuellement conservées dans de nombreuses institutions publiques, notamment au New York Museum of Modern Art, à l'Art Institute of Chicago, au Philadelphia Museum of Art, à la Tate Modern de Londres et au Musée national d'art moderne de Paris. Dimensions avec cadre : H 63 cm / 24.8" L 44.5 cm / 17.5" Dimensions sans cadre : H 44.5 cm / 17.5" H 30.5 cm / 12"
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs