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Aquatint copperplate printing on BFK Rives paper 250 g. Edition 14/16. This artwork is sold as a triptych. Each image size is 26 x 26 cm/10.2 x 10.2 inches, full paper is 65 x 50 cm/25,5 x 19,6 inches Pierre Muckensturm added printmaking to his oeuvre since 2010. The engraving and printing process allows him to further explore notions of time and perspective. Muckensturm is inspired by the concepts of calmness, constancy and temporality. His work visually expresses a sense of harmony with time. In his prints, he begins with gestural marks, examining them in detail, transforming them gradually, exploring how they communicate differently as he alters their size, shape, depth, magnitude and orientation over time. Pierre Muckensturm is a French abstract painter and printmaker. His visual language is one of harmony, calm and timelessness built around softly textured surfaces and a muted, black and white palette. Born in Strasbourg, France, he currently lives and works in Colmar. In his prints, he begins with gestural marks, examining them in detail, transforming them gradually, exploring how they communicate differently as he alters their size, shape, depth, magnitude, and orientation over time. In 2004, Muckensturm began working with oil on large-scale canvases. He isolates gestural elements, enlarging them on the picture plane to explore their presence in relation to the surrounding emptiness. He develops the paintings methodically, exploring the process of transformation the canvas undergoes in the painting process. Working the surface into a texture that belies its age, Muckensturm achieves a balance of intensity and tranquility. INSPIRATION Muckensturm is inspired by the concepts of calmness, constancy, and temporality. His work visually expresses a sense of harmony with time. Initially a figurative painter, he discovered abstraction in 2004 on a visit to Notre Dame du Haut, a Modernist chapel in Ronchamp, France, designed by Charles-Edouard Jeanneret-Gris, otherwise known as Le Corbusier. The simplicity of its forms brought Muckensturm a feeling of tranquility. He began seeking ways to directly express how felt that day. His search brought him into contact with the work of Julius Bissier, whose simple, organic, gestural brushstrokes, evocative of Taoist painting techniques, also communicate a sense of calmness. In 2010, during an artist residency in Africa, Muckensturm became inspired by the differences in how time is observed in Senegalese culture, versus the culture in which he was raised. He has since been exploring these various ideas in his work, expressing calmness and an open ended view of time. EXHIBITIONS AND COLLECTIONS Muckensturm has exhibited extensively in Europe, as well as in the United States and Canada. His work is included in multiple institutional collections, including that of the Museum of Fine Arts in Liège, Belgium, the Boribana Museum of Contemporary Art, Dakar, Senegal, and the Art Library of the City of La Roche-sur-Yon, France.
Impression aquatinte en cuivre sur papier BFK Rives 250 g. Edition 14/16. Cette œuvre d'art est vendue sous forme de triptyque. Chaque image mesure 26 x 26 cm, le papier plein mesure 65 x 50 cm. Pierre Muckensturm a ajouté la gravure à son œuvre depuis 2010. Le procédé de gravure et d'impression lui permet d'explorer davantage les notions de temps et de perspective. Muckensturm s'inspire des concepts de calme, de constance et de temporalité. Son travail exprime visuellement un sentiment d'harmonie avec le temps. Dans ses gravures, il commence par des marques gestuelles, les examine en détail, les transforme progressivement, explore la façon dont elles communiquent différemment alors qu'il modifie leur taille, leur forme, leur profondeur, leur ampleur et leur orientation au fil du temps. Pierre Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français. Son langage visuel est un langage d'harmonie, de calme et d'intemporalité construit autour de surfaces doucement texturées et d'une palette noire et blanche en sourdine. Né à Strasbourg, en France, il vit et travaille actuellement à Colmar. Dans ses gravures, il commence par des marques gestuelles, les examinant en détail, les transformant progressivement, explorant la façon dont elles communiquent différemment alors qu'il modifie leur taille, leur forme, leur profondeur, leur ampleur et leur orientation au fil du temps. En 2004, Muckensturm a commencé à travailler à l'huile sur des toiles de grande taille. Il isole des éléments gestuels, les agrandissant sur le plan de l'image pour explorer leur présence en relation avec le vide environnant. Il développe les tableaux de manière méthodique, en explorant le processus de transformation que la toile subit dans le processus de peinture. En travaillant la surface dans une texture qui dément son âge, Muckensturm atteint un équilibre d'intensité et de tranquillité. INSPIRATION Muckensturm s'inspire des concepts de calme, de constance et de temporalité. Son travail exprime visuellement un sentiment d'harmonie avec le temps. D'abord peintre figuratif, il découvre l'abstraction en 2004 lors d'une visite à Notre Dame du Haut, une chapelle moderniste de Ronchamp, en France, conçue par Charles-Edouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier. La simplicité de ses formes a apporté à Muckensturm un sentiment de tranquillité. Il a commencé à chercher des moyens d'exprimer directement ce qu'il ressentait ce jour-là. Sa recherche le met en contact avec l'œuvre de Julius Bissier, dont les coups de pinceau simples, organiques et gestuels, évocateurs des techniques de peinture taoïste, communiquent également un sentiment de calme. En 2010, lors d'une résidence d'artiste en Afrique, Muckensturm s'est inspiré des différences dans la façon dont le temps est observé dans la culture sénégalaise, par rapport à la culture dans laquelle il a été élevé. Depuis, il explore ces différentes idées dans son travail, exprimant le calme et une vision ouverte du temps. EXPOSITIONS ET COLLECTIONS Muckensturm a beaucoup exposé en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. Ses œuvres font partie de multiples collections institutionnelles, notamment celle du Musée des Beaux-Arts de Liège, en Belgique, du Musée d'art contemporain Boribana, à Dakar, au Sénégal, et de la Bibliothèque d'art de la ville de La Roche-sur-Yon, en France.
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