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NB. 15 (Abstract drawing) Thread, ink and graphite on paper. Unframed. In 2007 Audrey Stone began a series of work using a combination of thread, ink and graphite within a grid format to explore what defines a line. At first glance, the lines appear identical with little or no variation from each other. Upon closer inspection it becomes clear that some lines are sewn into the page and others are drawn in ink or graphite. Combining the two materials to create similar effects of line was a way to also think about two separate but overlapping languages; craft and fine art. The thread line has dimension and a sculptural element to it, casting shadows and revealing space between it and the paper while the drawn line, depending on the material used, ink or pencil, appears to either rest on top of the paper surface or to sink into it. Studying, inspecting and comparing the lines becomes almost inevitable as the drawn line can be seen as a representation of the 3 dimensional thread line and visa-versa. The flow of information and line within each drawing may expand, contract, repeat or multiply depending on the system involved in the particular work. The systems are not perfect, there are hits and misses of intent along the way as well as a desire to let the imperfect unions of line remain. While making these works, the artist's eye/hand coordination is challenged: how straight can a drawn line be? Will the pen or pencil make contact with the plum line of the thread? The drawn line reveals the natural instability of the hand, a human element, something Stone has always aimed to maintain in her work. Audrey Stone is an American abstract artist. Her work explores color, line, materiality and process across multiple mediums and surfaces. She was born in New York City, and currently lives and works in Brooklyn. Over the course of her career, Stone has worked in multiple mediums, including site-specific installation, painting, drawing, sculpture and mixed media. Her works unfold on an intimate scale. When painting, she works on raw canvas. She layers a single color each day, allowing it to dry completely before addressing the next layer. The first layer becomes one with the raw surface, adopting the textural qualities of the material. Gradually as the layers build up the rawness is replaced by new qualities that are simpler to the eye but more complex in their composition. Many of her works also incorporate a sewn element, adding hand woven lines of thread, string or floss to the surface. The sewn lines take on a sculptural presence. While formulating a design they simultaneously call attention to craft, respecting the importance of precision and tradition in contemporary abstract image making. As images, the works of Audrey Stone confidently express color, pattern and line, while as objects they reveal something far more personal through their presence. The meanings inherent in her materials and her processes, such as the rawness of her surfaces, the flexibility of her thread, and the imperfections of her painted or drawn lines, all serve as inspiration to Stone. Only through coaxing do her works come into being. A relationship built on intimacy and intricacy develops as they manifest. Stone is also inspired by the secondary meanings present in her materials: for example that thread can be decorative and also restorative, integral and also ornamental, or that color relationships can evoke archetypal reactions while also inviting personal reflections. All of these inspirations speak to the most important element of her work: its humanity.
NB. 15 (Dessin abstrait) Fil, encre et graphite sur papier. Non encadré. En 2007, Audrey Stone a commencé une série de travaux utilisant une combinaison de fil, d'encre et de graphite dans un format de grille pour explorer ce qui définit une ligne. À première vue, les lignes semblent identiques, avec peu ou pas de variations les unes par rapport aux autres. En y regardant de plus près, il apparaît clairement que certaines lignes sont cousues dans la page et que d'autres sont dessinées à l'encre ou au graphite. Combiner les deux matériaux pour créer des effets de ligne similaires était une façon de réfléchir à deux langages distincts mais qui se chevauchent : l'artisanat et les beaux-arts. La ligne de fil a une dimension et un élément sculptural, elle projette des ombres et révèle l'espace entre elle et le papier, tandis que la ligne dessinée, selon le matériau utilisé, encre ou crayon, semble soit reposer sur la surface du papier, soit s'y enfoncer. Étudier, inspecter et comparer les lignes devient presque inévitable, car la ligne dessinée peut être considérée comme une représentation de la ligne de fil tridimensionnelle et vice-versa. Le flux d'informations et de lignes dans chaque dessin peut s'étendre, se contracter, se répéter ou se multiplier en fonction du système impliqué dans l'œuvre en question. Les systèmes ne sont pas parfaits, il y a des réussites et des échecs d'intention en cours de route, ainsi qu'un désir de laisser subsister les unions imparfaites de la ligne. En réalisant ces œuvres, la coordination œil/main de l'artiste est mise à l'épreuve : jusqu'à quel point une ligne dessinée peut-elle être droite ? Le stylo ou le crayon entreront-ils en contact avec la ligne d'aplomb du fil ? La ligne dessinée révèle l'instabilité naturelle de la main, un élément humain, que Stone a toujours cherché à préserver dans son travail. Audrey Stone est une artiste abstraite américaine. Son travail explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus à travers de multiples supports et surfaces. Elle est née à New York, et vit et travaille actuellement à Brooklyn. Au cours de sa carrière, Stone a travaillé dans de multiples médiums, notamment l'installation in situ, la peinture, le dessin, la sculpture et les techniques mixtes. Ses œuvres se déploient à une échelle intime. Lorsqu'elle peint, elle travaille sur une toile brute. Chaque jour, elle applique une seule couleur, qu'elle laisse sécher complètement avant de passer à la couche suivante. La première couche fait corps avec la surface brute, adoptant les qualités texturales du matériau. Au fur et à mesure que les couches s'accumulent, l'aspect brut est remplacé par de nouvelles qualités qui sont plus simples à l'œil mais plus complexes dans leur composition. Nombre de ses œuvres intègrent également un élément cousu, ajoutant à la surface des lignes de fil, de ficelle ou de fil dentaire tissées à la main. Les lignes cousues prennent une présence sculpturale. Tout en formulant un dessin, elles attirent l'attention sur l'artisanat, respectant l'importance de la précision et de la tradition dans la création d'images abstraites contemporaines. En tant qu'images, les œuvres d'Audrey Stone expriment avec assurance la couleur, le motif et la ligne, tandis qu'en tant qu'objets, elles révèlent quelque chose de bien plus personnel par leur présence. Les significations inhérentes à ses matériaux et à ses procédés, comme la rugosité de ses surfaces, la souplesse de son fil et les imperfections de ses lignes peintes ou dessinées, sont autant de sources d'inspiration pour Stone. Ce n'est qu'en l'amadouant que ses œuvres prennent forme. Une relation fondée sur l'intimité et la complexité se développe au fur et à mesure de leur manifestation. Stone s'inspire également des significations secondaires présentes dans ses matériaux : par exemple, le fil peut être à la fois décoratif et réparateur, intégral et ornemental, ou encore les rapports de couleur peuvent évoquer des réactions archétypales tout en invitant à des réflexions personnelles. Toutes ces inspirations renvoient à l'élément le plus important de son travail : son humanité.
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