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Awesome lamp of white and orange Murano crystal, design attributed to Carlo Nason during the 60s for the Mazzega House, founded in the 40s as an artisanal glass factory, evolving until it becomes a reference in design and avant -garde. The base and the upper balloon, both in mottled glass, joined by a bright orange glass shaft composed of eight rings. The parts are joined by polished steel screwed parts.
Follow the aesthetic canons of the Space Age style, a style that has returned strongly and is part of the current interior design and decoration. The style known as "Space Age" or "It was space" was between the late 50s and the beginning of the 70s. It is based on the idea of an optimistic world after the success of atomic energy and space trips.
This style has as its aesthetic inspiration the North American space race and everything that has to do with exterior space such as space satellites, helmets, ships, the effect of ungravation and an optimistic proposal of a new futuristic lifestyle. The sphere is adopted as the main morphological reference, as we see in the design of this piece, referring to satellites or space helmets. Aerospace engineers influenced design and architecture through the adaptability of the materials they created for flight. This aesthetic had influence in all design fields: architecture, industrial products, interior, clothing, graphics, textiles, etc ... and also in great designers.
It was acquired in a private collection in Turin, Italy.
About Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, a designer of Italian origin, was born in 1935 in a family of glass experts in the cradle of glass art, in Murano, Venice. His father, Vincenzo Nason, directed the renowned Nasonmoretti glass company and later, in 1941, opened a second company from under the name of Vincenzo Nason & C. from an early age, the young Nason discovered the technique of blown glass, the properties of the properties of Material, the artisanal techniques used in the molding and ornamentation of the glass.
The first objects designed by Nason date from 1959 and are part of one of the collections created for his father's company, V Nason & C, and composed of different vases blown by mold (works that, today, are found in the Corning Glass Museum in Corning, New York).
Promoted by the passion for design, which had been instilled since his childhood, and his aroused interest in the most modern design, during the 1960s, Nason decided to distance himself from the family business. Mainly, the cause of its separation was the strong specialization of the company in very traditional decorative objects. Since then, Nason, which had a more innovative vision of design, a vision based on modernist language and clean geometric shapes, redirected its approach to glass lighting design.
Although his initial intention was to produce his first individual designs, organizing them in small lots, soon his spirit of experimentation and innovation caught the attention of the Murano crystal lighting manufacturer A. V. Mazzega. The company invited him to collaborate in his new collections from 1965 to the 1980 to the present. Parallel to the collaboration with A. V. Mazzega, it also produced designs for other important companies dedicated to Murano crystal, including Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, or firm Di Vetro.
Carlo Nason continued to create designs in the 1980s and 1990s, while working as a photographer and as a consultant for Casinos Austria. His experiments even led him to combine different techniques that further increased the originality of his works. His famous works have been exposed for years in New York and has become a design reference in Italy. Currently, he continues to work on his personal designs from Murano, the place where everything began.
Carlo's work is in several museums. The Moma Modern Museum of New York (USA), the Trienalem Design Museum of Milan (Italy). The Corning Glass Museum, in New York, has a wide collection of its works.
It has been recently rewired.
Superbe lampe en cristal de Murano blanc et orange, design attribué à Carlo Nason dans les années 60 pour la Maison Mazzega, fondée dans les années 40 en tant que verrerie artisanale, évoluant jusqu'à devenir une référence en matière de design et d'avant-garde. La base et le ballon supérieur, tous deux en verre tacheté, sont reliés par une tige en verre orange vif composée de huit anneaux. Les pièces sont reliées par des vis en acier poli.
Ce modèle suit les canons esthétiques du style Space Age, un style qui est revenu en force et qui fait partie de l'architecture d'intérieur et de la décoration actuelles. Le style dit "Space Age" ou "It was space" se situe entre la fin des années 50 et le début des années 70. Il repose sur l'idée d'un monde optimiste après le succès de l'énergie atomique et des voyages dans l'espace.
Ce style s'inspire esthétiquement de la course à l'espace nord-américaine et de tout ce qui a trait à l'espace extérieur, comme les satellites spatiaux, les casques, les vaisseaux, l'effet de dégravitation et la proposition optimiste d'un nouveau style de vie futuriste. La sphère est adoptée comme principale référence morphologique, comme on le voit dans le design de cette pièce, faisant référence aux satellites ou aux casques spatiaux. Les ingénieurs de l'aérospatiale ont influencé le design et l'architecture grâce à l'adaptabilité des matériaux qu'ils ont créés pour le vol. Cette esthétique a eu une influence dans tous les domaines du design : architecture, produits industriels, intérieurs, vêtements, graphisme, textiles, etc... et aussi chez les grands designers.
Elle a été acquise dans une collection privée à Turin, en Italie.
À propos de Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, designer d'origine italienne, est né en 1935 dans une famille d'experts en verre, dans le berceau de l'art verrier, à Murano, Venise. Son père, Vincenzo Nason, dirigeait la célèbre société de verrerie Nasonmoretti et plus tard, en 1941, ouvrit une seconde société sous le nom de Vincenzo Nason & C. Dès son plus jeune âge, le jeune Nason découvre la technique du verre soufflé, les propriétés de la matière, les techniques artisanales utilisées dans le moulage et l'ornementation du verre.
Les premiers objets conçus par Nason datent de 1959 et font partie d'une des collections créées pour la société de son père, V Nason & C, et composées de différents vases soufflés par moulage (œuvres qui, aujourd'hui, se trouvent au Corning Glass Museum à Corning, New York).
Dans les années 1960, poussé par la passion du design qui lui a été inculquée dès son enfance et par son intérêt pour le design le plus moderne, Nason décide de prendre ses distances par rapport à l'entreprise familiale. La cause principale de cette séparation était la forte spécialisation de l'entreprise dans les objets décoratifs très traditionnels. Depuis, Nason, qui avait une vision plus innovante du design, une vision basée sur un langage moderniste et des formes géométriques épurées, a réorienté son approche vers le design de luminaires en verre.
Bien que son intention initiale ait été de produire ses premiers modèles individuels, en les organisant en petits lots, son esprit d'expérimentation et d'innovation a rapidement attiré l'attention du fabricant de luminaires en cristal de Murano, A. V. Mazzega. L'entreprise l'invite à collaborer à ses nouvelles collections de 1965 à 1980. Parallèlement à la collaboration avec A. V. Mazzega, il a également produit des dessins pour d'autres entreprises importantes consacrées au cristal de Murano, notamment Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, ou la firme Di Vetro.
Carlo Nason a continué à créer des motifs dans les années 1980 et 1990, tout en travaillant comme photographe et comme consultant pour Casinos Austria. Ses expériences l'ont même amené à combiner différentes techniques qui ont encore accru l'originalité de ses œuvres. Ses célèbres œuvres ont été exposées pendant des années à New York et sont devenues une référence en matière de design en Italie. Actuellement, il continue à travailler sur ses créations personnelles de Murano, l'endroit où tout a commencé.
Les œuvres de Carlo sont exposées dans plusieurs musées. Le Moma Modern Museum de New York (États-Unis), le Trienalem Design Museum de Milan (Italie). Le Corning Glass Museum, à New York, possède une vaste collection de ses œuvres.
Il a été récemment réaménagé.
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